William Blanchard

Am 2. Januar 1769 erblickte William Blanchard, ein Komiker aus England, in York, England, das Licht der Welt. Seine frühen Jahre waren von Verlust geprägt; beide Elternteile, John Blanchard und eine Frau, deren Mädchenname Clapham war, starben, als er noch ein Kind war. Nach ihrem Tod wurde er von seinem Onkel, William Blanchard, aufgezogen, der den York Chronicle leitete. Bevor er 1782 in der Kanzlei seines Onkels anfing, verbrachte Blanchard mehrere Jahre auf einer Privatschule in York.

Um 1785 beschloss Blanchard, eine Karriere als Schauspieler anzustreben, und schloss sich der Wanderbühnentruppe von Mr. Welsh an, die in Buxton auftrat. Seine Bühnenkarriere begann mit der Rolle des Allan-a-Dale in 'Robin Hood', wobei er bis 1789 zunächst unter dem Namen Bentley auftrat. Bereits 1790 bemerkte ein Kritiker namens Asperne, dass Blanchard ein vielversprechenderer Darsteller als John Philip Kemble sei, was eine frühe Anerkennung seines Talents signalisierte. Obwohl er kurzzeitig versuchte, Theater in Penrith, Hexham, Barnard Castle und Bishop Auckland zu leiten, erwiesen sich diese Unternehmungen finanziell als unrentabel. Trotz dieser Herausforderungen feilte Blanchard beharrlich an seinen Fähigkeiten; Oxberry bemerkte, dass er „zweifellos der beste betrunkene Mann auf der Bühne“ sei.

Blanchards Londoner Debüt fand am 1. Oktober 1800 im Covent Garden Theatre statt, wo er Bob Acres verkörperte. Er erlangte rasch Ansehen und wurde von Herrn Harris für sieben Jahre mit erhöhter Bezahlung erneut engagiert. Er wurde für seine schakespeareschen Darstellungen von Charakteren wie Fluellen, Sir Hugh Evans, Menenius und Polonius gefeiert. Porträts von De Wilde zeigen ihn als Sir Andrew Aguecheek, den Marquis de Grand-Château, Dr. Camphor und Peachum. Seine letzte Rolle war der Ratsherr Crowsfoot in Douglas Jerrolds 'Nell Gwynne' im Jahr 1833. William Blanchard verstarb unerwartet am 8. Mai 1835 im Alter von 66 Jahren. Er wurde auf dem Friedhof der St Luke's Church in Chelsea beigesessen, und seine Witwe, Sarah Harold, profitierte von finanzieller Unterstützung des Covent Garden Theatrical Fund.