Directorio global de talentos

Cómicos de Reino Unido

Directorio de cómicos de Reino Unido: perfiles, biografías, fotos y enlaces a redes sociales.

325 cómicos

Abi Roberts

Nacida en Cardiff, Abi Roberts es una comediante británica que ofrece rutinas de stand-up y comentarios sobre temas políticos. Su educación incluye estudiar ruso e italiano en la Universidad de Swansea, asistir a la Escuela de Teatro Bristol Old Vic, y también estudiar en el Conservatorio de Moscú. Ganó prominencia en programas de comedia y sketches, actuando en producciones como Newsrevue, The Vagina Monologues y Taking Charlie. Su participación en varios eventos consolidó su reputación tanto en la escena teatral londinense como en el Festival de Edimburgo. Roberts comenzó a actuar en comedia stand-up en 2011 y desde entonces ha realizado giras extensamente por el Reino Unido y los Estados Unidos. Su comedia se describe como "ruidosa e increíblemente divertida", con un humor muy divertido, rápido y contagioso, e incluso fue calificada como "innovadora" y una "obra maestra" por The New Statesman. Roberts ha participado como comediante invitada en numerosos programas de radio, incluyendo Midweek, Weekend y Outlook en BBC Radio 4, además de apariciones en Fubar Radio, Moscow Comedy FM (Rusia) y Wildfire Radio (EE. UU.). En febrero de 2016, hizo historia como la primera comediante del Reino Unido en actuar en Rusia, completando tres presentaciones completamente agotadas en Moscow Comedy Bar mientras hablaba en ruso. También ha aparecido en programas de televisión como Good Morning Britain y aparece con frecuencia en GB News. Más allá del monólogo en solitario, el trabajo de Abi Roberts incluye papeles en las películas One Under , The Honeymoon y Bucketless , con rodajes recientes para One Under y The Honeymoon completados para Square Cat Films. También interpretó a Irina en Bucketless de Cameron Gordon. Ha sido apoyo de gira para comediantes destacados como Michael McIntyre, Sarah Millican, Jack Whitehall y Tom Stade durante siete años. Entre sus logros se encuentran la finalista y el segundo puesto en el concurso de comedia ligera Costa Light Comedy Competition del London Comedy Store y el concurso Comedian of the Year del Harrogate Theatre en 2012; además, consiguió el Premio del Público en el festival Comedian of the Year del Harrogate Theatre ese año. También forma parte del acto de personajes 'Frankly On Tuesday', interpretando a Ginny Frankly junto a Gayle Tuesday de Brenda Gilhooly, que se estrenó en el Guernsey Comedy Festival. En junio de 2021, informó de que su agente la había dejado debido a sus opiniones.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Adam Bloom

Adam Bloom es un comediante y escritor británico, nacido el 8 de diciembre de 1970. A los diez años declaró que se convertiría en comediante, y comenzó a actuar con comedia de pie a la edad de 23. Bloom es frecuentemente referido como “el comediante de los comediantes”, y ha aparecido en televisión nacional tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Sus padres le apodaron "La Voz" cuando tenía solo 18 meses, quizás prefigurando su futura carrera. Debutó en el Festival de Edimburgo en 1996 y ha sido un intérprete frecuente allí, completando siete temporadas en solitario con entradas agotadas desde 1996 hasta 2007. La carrera de Bloom incluye numerosos premios y apariciones en prestigiosos festivales de comedia. Ganó el Edinburgh Festival Polygram Punter Comedy Award en algún momento, y recibió el Time Out Comedy Award al Mejor Stand-Up en 1998. Apareció en el Melbourne International Comedy Festival tanto en 1999 como en 2000. Participó en el festival de comedia Montreal Just For Laughs en cuatro ocasiones: en 1998, 2001, 2005 y 2013; también se filmaron galas televisivas durante sus apariciones en 2001 y 2005, que luego se emitieron a nivel mundial. En 2012, fue nominado para un premio Chortle. El trabajo de Bloom se extiende más allá de las actuaciones de comedia en vivo. Entre 2003 y 2005, creó y participó en tres temporadas de *The Problem with Adam Bloom*, una serie emitida en BBC Radio 4. También tuvo un especial de media hora en Channel 4, *Beyond a Joke*, encargado en 1999. En 2004, participó en la gira de comedia Just For Laughs, actuando para más de 42.000 personas en 17 ciudades canadienses. Ha escrito material para más de 40 otros comediantes y ha escrito para aproximadamente 50 comediantes en total, y proporciona material a medida para eventos corporativos. En 2023, Bloom lanzó *Finding Your Comic Genius: An in-depth guide to the art of stand up* de forma independiente; esta publicación es reconocida como un recurso que detalla las técnicas involucradas en la escritura de comedia. Mantiene una presencia activa en línea con cuentas en Instagram (@adambloomcomedy) y Twitter (@adambloomie2).

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Adam Buxton

Adam Buxton es un comediante, podcaster y actor inglés. La carrera de Adam Buxton ha sido considerablemente influenciada por su asociación cómica con el cineasta Joe Cornish, formando el dúo cómico Adam y Joe. Su trabajo colaborativo comenzó en 1996 cuando presentaron *The Adam and Joe Show* en Channel 4, continuando hasta 2001. También tuvieron una serie en BBC Radio 6 Music de 2007 a 2009 y nuevamente en 2011, demostrando su colaboración continua en diferentes medios. Buxton y Cornish han sido reconocidos por revolucionar la televisión y el podcasting "hágalo usted mismo" a través de sus proyectos. El estilo de comedia de Buxton abarca varios formatos. Estuvo en programas de televisión como Would I Lie To You?, Never Mind the Buzzcocks y 8 Out of 10 Cats Does Countdown. Es rápido e improvisa sobre la marcha. En 2005, presentó un programa de comedia centrado en un personaje titulado 'I, Pavel' en el Festival de Edimburgo. También ha actuado en películas, incluyendo Hot Fuzz (2007) de Edgar Wright como Tim Messenger y Son of Rambow (2007) como profesor. En 2004, Buxton contribuyó a la escritura y apareció en la miniserie de Channel 4 *The Last Chancers*. Desde 2015, Buxton ha sido el anfitrión de The Adam Buxton Podcast, que presenta conversaciones con diversas personas interesantes. Él crea los jingles y graba las introducciones/finales para este podcast mientras camina con su perro Rosie en el campo de East Anglia. Además, proporcionó narración para libros dentro de la aplicación para iPad Ladybird Classic Me Books y prestó su voz al personaje Messy en la serie de televisión animada infantil *Messy Goes to Okido* en 2015. Lanzó Ramblebook, una memoria, en 2020, y está programado para lanzar otra memoria, I Love You, Byeee, en 2025, que estará disponible como audiolibro con contenido adicional y música original. El texto describe el estilo de escritura de Buxton como humorístico y conmovedor, y el próximo libro discute los desafíos de la paternidad e incluye anécdotas sobre discutir con su esposa. Buxton reside con su esposa y tres hijos; su vida también ha incluido momentos difíciles, como la muerte de su madre y un serio problema de salud relacionado con el consumo de drogas.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Alex Horne

Alexander James Jeffery Horne, conocido profesionalmente como Alex Horne, es un comediante, autor y podcaster nacido el 10 de septiembre de 1978 en Chichester, West Sussex, Inglaterra. Su padre trabajó como médico general. Asistió al Lancing College de 1991 a 1996 y posteriormente estudió en Sidney Sussex College, Cambridge, graduándose en 2001. Mientras estuvo en Cambridge, participó en los Footlights y contribuyó a Varsity, lo que marcó una temprana vinculación con la actuación y la escritura. Horne comenzó su carrera como comediante mientras aún era estudiante, actuando en espectáculos de *stand-up* en Cambridge y Londres. Durante 1999, participó en la ronda semifinal de So You Think You’re Funny. Además, su producción de Edimburgo en 2003, 'Making Fish Laugh', le valió una nominación al Premio Perrier, y este impulso resultó en un premio Chortle al Mejor Acto Emergente al año siguiente, en 2004. Colaboró con Tim Key en espectáculos como 'Every Body Talks' (2004) y 'When in Rome' (2005), recorriendo pueblos romanos en Gran Bretaña con este último a principios de 2006. Otras apariciones en el Festival de Edimburgo incluyen 'Birdwatching' (2007) y 'Wordwatching' (2008), que posteriormente se publicaron como libros, 'Birdwatchingwatching' (2009) y 'Wordwatching' (principios de 2010). También actuó en Second Life para Sky News en enero de 2007. Desde 2010, Horne ha sido el presentador de programas de variedades cómicos con The Horne Section, una banda de seis integrantes que él creó y lidera. El podcast The Horne Section se lanzó en 2018, alcanzando rápidamente la cima de las listas de iTunes. Una serie de Channel 4, 'The Horne Section TV Show', se estrenó en noviembre de 2022, siguiendo sus actuaciones en el Festival Fringe de Edimburgo y apariciones en programas como ‘8 Out of 10 Cats Does Countdown’ y ‘Never Mind The Buzzcocks’. Quizás su contribución más significativa a la comedia británica sea la creación y co-presentación de Taskmaster , que se emitió por primera vez en Dave en 2015 y posteriormente se trasladó a Channel 4 en 2020. Taskmaster ha acumulado más de 100 episodios, recibiendo una nominación al Emmy, un premio de la Royal Television Society (2020) y un premio Broadcast (2020) como Mejor Programa de Entretenimiento, así como un BAFTA, una Rose d’Or y un National Comedy Award. El formato se ha adaptado internacionalmente en más de una docena de países, y el programa ha generado libros, un juego de mesa y dos podcasts. Él escribió tres libros de Taskmaster : An Absolute Casserole , 220 Extraordinary Tasks for Ordinary People , y Bring Me The Head Of The Taskmaster , y también escribió una novela de ficción infantil, The Last Pebble . Programado para diciembre de 2025, The Horne Section tiene previsto escenificar un concierto continuo de 24 horas, titulado 'How-Long-Athon', con el objetivo de recaudar fondos para Stand Up to Cancer.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Alexis Dubus

Alexis Dubus es un comediante alternativo y actor inglés, nacido en 1979. Con base en Londres, actúa con frecuencia a nivel internacional. Su carrera comenzó como escritor y performer de sketches con Ubersausage en el Festival Fringe de Edimburgo. Mientras estudiaba en la Universidad de Warwick, Dubus cursó estudios tanto en Filosofía como en Psicología y participó en el grupo de comedia Ubersausage. Ha aparecido en programas de televisión como Nathan Barley, Pramface, Derek y Red Dwarf XI, además de numerosos otros programas de televisión y radio en todo el mundo. El personaje francés Marcel Lucont representa una persona cómica bien conocida para Dubus, a través de quien realiza diálogos sin sentido e imitaciones. Co-fundó el Falling Down With Laughter Comedy Club en London Bridge con Sy Thomas en 2003; operó hasta 2010, y él lo co-presentó durante aproximadamente seis años. Como Marcel Lucont, ha lanzado álbumes incluyendo Vive Lucont! (2013), Flâneur, Raconteur, Bon-Viveur (2018) y For A Captive Audience (2021). Ha escrito diez espectáculos en vivo como Alexis Dubus y Marcel Lucont, varios de los cuales han recibido un reconocimiento notable. Por ejemplo, 'A R#ddy Brief History of Swearing' (2008/9) ganó un premio de los editores de Three Weeks, y Marcel Lucont: Sexual Metro (2009) obtuvo el premio al Mejor Espectáculo de Comedia Individual en Buxton Fringe. Marcel Lucont ha sido una presencia constante en la escena cómica. Marcel Lucont: Símbolo Galo (2012) obtuvo tanto el premio Amused Moose Laughter Award como el Fringe World Award al Mejor Espectáculo de Comedia. Chortle reconoció 'Cars And Girls (2013/14)' de Alexis Dubus como uno de los Diez Espectáculos Más Memorables de 2014; además, 'Marcel Lucont Is (2014)' recibió una nominación al Mejor Espectáculo de Comedia en los Fringe World Awards. Presenta el podcast Comedy Cul-de-Sac y el podcast Spirits Of The Fringe. Como miembro de la junta directiva de The Alternative Comedy Memorial Society, Dubus fue finalista para el premio Malcolm Hardee a la Originalidad Cómica en 2019 y también recibió nominaciones al Mejor Espectáculo de Comedia en los Fringe World Awards tanto en 2016 como en 2018. Ganó un premio Chortle en 2015 y el premio al Mejor Espectáculo Infantil en el UK Kids Comedy Festival/Leicester Comedy Festival en 2022. También publicó 'Lo Que Pensamos los Franceses de Ustedos Británicos...' como Marcel Lucont en 2011.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Andy Hamilton

Andy Hamilton es un escritor y comediante británico con una carrera diversa que abarca cine, televisión, radio y literatura. Nacido en Fulham, al oeste de Londres, asistió a la Escuela Secundaria Westminster y posteriormente al Downing College, Cambridge. Trabajar en Harrods y en la Oficina Postal inicialmente financió su carrera, y alcanzó el reconocimiento público por primera vez a través de actuaciones en el Festival Fringe de Edimburgo durante la década de 1970. Hamilton se unió a la BBC en 1976, contribuyendo a programas de radio tempranos como Week Ending, The News Huddlines y The Million Pound Radio Show junto a Nick Revell, con quien grabó seis series. A lo largo de su carrera, Andy Hamilton ha participado en numerosos proyectos cómicos exitosos. Co-creó y para Channel 4 junto con Guy Jenkin, y juntos también coescribieron y dirigieron la película de 2014. Es conocido por la sitcom de la BBC Radio 4 , donde ha escrito y protagonizado a Satanás desde 1995. Sus créditos como escritor se extienden a programas de televisión como The Two Ronnies, Not the Nine O'Clock News y Alas Smith & Jones, y coescribió varias otras series como y . Los críticos han caracterizado su estilo cómico como “estimulante”, “altamente entretenido… genuinamente divertido”, y han sugerido que es comparable a “pasar tiempo en un pub con un amigo excepcionalmente inteligente y culto”. El trabajo de Andy Hamilton sigue siendo disfrutado por el público. Aparece con frecuencia como panelista en *The News Quiz*, *I’m Sorry I Haven’t A Clue* y *QI*, y también ha sido invitado a *Have I Got News For You*. Proporciona la voz del Dr. Elefante en *Peppa Pig*, habiendo previamente dado voz a Bob Fish en *Bob and Margaret* y al Capitán Calamar en *Ben & Holly's Little Kingdom*. Durante 2007, compartió las tareas de presentación en *Woman's Hour* de la BBC Radio 4 como parte de Comic Relief. Escribió y actuó en *Revolting People* como el Sargento McGurk, y también presentó la serie de la BBC Four *It’s Only a Theory* junto a Reginald D. Hunter en 2009.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Jimmy Mulville

James Thomas Mulville trabaja en Inglaterra como actor, cómico, guionista de comedia, productor y anfitrión de TV. Obtuvo importancia para establecer la compañía independiente de televisión británica Hat Trick Productions junto con Denise O'Donoghue y Rory McGrath. En 2003, el Observador incluyó a Mulville y O'Donoghue entre su selección de los cincuenta británicos más humoristas, reconociendo su papel como fundadores de Hat Trick.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

John Shrapnel

John Shrapnel, un actor inglés, nació el 27 de abril de 1942 en Edgbaston, Birmingham. Sus padres fueron Norman Shrapnel, periodista y autor, y Mary Lillian Myfanwy Edwards. Pasó su infancia en Stockport y Londres, asistiendo a la Escuela Mile End en Stockport, donde comenzó a actuar. Continuó sus estudios en la Escuela de la Ciudad de Londres, donde interpretó a Hamlet, y posteriormente recibió un título de maestría de St Catharine’s College, Cambridge. Shrapnel comenzó su carrera actoral profesional en el teatro en 1965. A lo largo de varias décadas, formó parte de numerosas representaciones como miembro tanto de la Compañía Nacional de Teatro Laurence Olivier como de la Royal Shakespeare Company. Sus papeles con la Royal Shakespeare Company incluyeron interpretar al Capitán George Beckett en *South Pacific*, a Peter Stockmann en *Un enemigo del pueblo*, y varios personajes en obras como *El Dybbuk*, *La medida para la medida*, *Edipo*, *Tentación*, *Un céntimo por una canción*, *Hijos del sol*, *Timón de Atenas*, *Hedda Gabler*, *Tres hermanas*, *Como gustéis*, *May Days*, *Maydays*, *Sin límites para el amor* y *El lenguaje de Shakespeare*. También interpretó papeles como Julio César, Bruto, Creonte, Duncan, Anciano, Seyton, Agamenón, Apolo y Sigmund. Apareció como George Chudleigh en *Harlequinade* y Camillo en *La tempestad* con la Kenneth Branagh Theatre Company. Más allá del escenario, Shrapnel tuvo una prolífica carrera en televisión a partir de la década de 1960, comenzando con apariciones en 'ITV Playhouse'. Skinner, 'Gladiator' (2000) como el senador Gaius, y 'Troy' (2004) como el general Nestór, ganando reconocimiento entre el público estadounidense por estos papeles. También apareció en miniseries de televisión como ‘The Woman in White’, ‘Sorrell and Son’ y ‘Vanity Fair’ durante la década de 1980. Su última aparición en el escenario fue en 2015. Shrapnel se casó con Francesca Ann Bartley en 1975, y tuvieron tres hijos: Joe, Lex y Tom. El cáncer de próstata causó su muerte el 14 de febrero de 2020; tenía 77 años.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Noel Fielding

Nacido el 21 de mayo de 1973, Noel Fielding es un artista, personalidad televisiva, escritor, actor y comediante británico. Comenzó su trayectoria en la comedia después de graduarse del Buckinghamshire College of Higher Education con una licenciatura en diseño gráfico y publicidad en 1995. Antes de eso, comenzó a escribir bocetos cómicos alrededor de los 13 años y experimentó con maquillaje a los 15, lo que refleja un interés temprano en la interpretación y la expresión visual. Fielding asistió al Croydon Art College y al Buckinghamshire College of Higher Education antes de emprender su carrera. En 1997, Noel Fielding conoció a Julian Barratt y juntos formaron The Mighty Boosh, un grupo de comedia que alcanzó el reconocimiento a finales de la década de 1990. Se presentaron por primera vez juntos en 1998 y mostraron su trabajo en el Festival Fringe de Edimburgo de 1998 a 2000 bajo diferentes nombres. Originalmente un programa de radio de seis partes en BBC London Live a partir de 2001, The Mighty Boosh evolucionó posteriormente a una serie de televisión de tres temporadas que se emitió de 2004 a 2007 en BBC Three, obteniendo numerosos premios. El padre de Fielding, Ray Fielding, también apareció en The Mighty Boosh, interpretando a Chris de Burgh. Más allá de The Mighty Boosh, Fielding ha seguido construyendo una carrera diversa. Interpretó a Richmond en la serie de televisión The IT Crowd desde 2006 hasta 2013 y creó y protagonizó la serie surrealista Noel Fielding’s Luxury Comedy, que incluyó Luxury Comedy: Tales From Painted Hawaii, ambas transmitidas en E4. Desde 2017, ha co-presentado The Great British Bake Off en Channel 4 junto a Alison Hammond. También es capitán de equipo en Never Mind the Buzzcocks, apareciendo desde 2009 hasta 2015 y nuevamente desde 2021 hasta 2025. Los talentos de Fielding se extienden más allá de la televisión; es un comediante de stand-up consumado que actúa internacionalmente, y su obra de arte se exhibe regularmente en todo el Reino Unido y Europa. También ha aparecido en varios otros programas, incluyendo The Last Leg, QI, 8 out of 10 Cats Does Countdown y Garth Marenghi’s Dark Place.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Paul O'Grady

Paul O'Grady, un comediante y actor, nació como Paul James O'Grady el 14 de junio de 1955 en Tranmere, Cheshire (ahora Merseyside). Su padre, Patrick 'Paddy' Grady, emigró a Inglaterra desde Irlanda en 1936, mientras que su madre, Mary 'Molly' Savage, nació en Inglaterra de padres inmigrantes irlandeses. Creció en Tranmere, criado en un hogar católico irlandés, y asistió a la escuela primaria católica St Joseph's y al St. Anselm's College. Después de dejar la escuela a los dieciséis años, desempeñó el papel de empleado en un tribunal de magistrados y posteriormente se dedicó a varios otros puestos, como proporcionar servicios de limpieza para Cleo Laine y trabajar en un matadero. Tuvo una hija, Sharyn, cuando aún era adolescente. O’Grady comenzó su vida profesional a finales de la década de 1970 tras trasladarse a Londres, comenzando con un puesto como agente de atención itinerante para el Consejo de Camden. Desarrolló su acto de drag en 1978, creando el personaje de Lily Savage basado en familiares femeninas y alguien que vio en un mercado de Sheffield, inspirándose en su madre, Molly, y sus tías Chrissie y Annie. Antes de convertirse en comediante individual, actuó como parte del dúo de mimos drag Playgirls. Empezó a formular la idea de Lily Savage mientras trabajaba como camarero en Manila en 1977, y comenzó a actuar como Lily Savage en 1985. El personaje de Lily Savage, caracterizada como una mujer de lengua afilada, audaz y de pelo platino de Birkenhead, alcanzó un amplio reconocimiento como su persona distintiva, y la presentó en el Royal Vauxhall Tavern (RVT) durante un período de ocho años. Apareció en el Festival de Edimburgo en 1987 y fue nominado al Premio Perrier Comedy Award de 1992. A lo largo de su carrera de más de tres décadas, O'Grady presentó numerosos programas de televisión, incluyendo The Big Breakfast (1995–1996), Blankety Blank (1997–2002, conocido como 'Lily Savage's Blankety Blank’ a partir de 2001), Lily Live! (2000–2001), y más tarde, For the Love of Dogs (2012–2023), Animal Orphans (2014–2016), Blind Date (2017–2019), y Great British Escape (2020). También fue presentador de Paul O’Grady on the Wireless en BBC Radio 2 (2009–2022) y presentó The Paul O'Grady Show (2004-2006, 2006-2009) y Paul O’Grady Live (2010–2011). Su gran éxito televisivo llegó en 1995 con 'Live From The Lilydrome'. Apareció en producciones como ‘Coronation Street’, la película ‘In The Name Of The Father’, espectáculos del West End incluyendo ‘Prisoner Cell Block H’ y ‘Annie’, y pantomimas como ‘Snow White & The Seven Dwarfs’ (1999) y ‘Chitty Chitty Bang Bang’. A lo largo de su carrera, fue reconocido con varios honores, incluyendo un Bafta en 2005 por 'The Paul O'Grady Show', un National Television Award en 2008, y las distinciones de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en 2008 y Teniente Deputado para el Condado de Kent en 2022. En 2020, asumió el cargo de presidente de la British Music Hall Society.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Tommy Handley

Thomas Reginald Handley nació el 17 de enero de 1892 en Liverpool, Lancashire. Sus padres fueron John Handley y Sarah Ann Pearson; su padre regentaba un negocio lechero pero falleció cuando Tommy era un bebé. A partir de su adolescencia, Handley comenzó a aparecer en el escenario, ganando rápidamente reconocimiento tanto como comediante como cantante dentro del mundo del music hall. Sirvió en el Servicio Aéreo Naval Real de 1917 a 1919 durante la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, realizó brevemente una gira con la opereta La Doncella de las Montañas en 1916, e incluso audicionó para Rupert D’Oyly Carte con la posibilidad de unirse a una compañía itinerante. La carrera de Handley incluyó actuaciones de comedia musical y teatro de variedades, y se le reconoció ampliamente por su papel en el sketch The Disorderly Room , que se representó desde 1921 hasta 1941. Este sketch fue presentado en la función de gala real de 1924, marcando un hito temprano en su reconocimiento público. Su carrera en la radio comenzó en 1924, y apareció con frecuencia en programas de variedades de la BBC a partir de ese año. Se casó con la actriz y cantante Jean Allistone en 1929, y de 1935 a 1949, actuó regularmente con Ronald Frankau como ‘Mr Murgatroyd y Mr Winterbottom’. También hizo apariciones especiales, como en la pensión de vagabundos de Henry Hall. Tommy Handley es más celebrado por el programa de comedia en radio de la BBC, It's That Man Again (ITMA), que presentó desde 1939 hasta 1949. El título original, '¡Es Ese Hombre Otra Vez!', hacía referencia a Hitler. Interpretó el papel de Ministro de Agravios y Misterios, para luego trasladarse a un escenario llamado la Oficina de Tontos. Las actuaciones originales contaban con Cecilia Eddy en el papel de Cilly y Eric Egan interpretando a un inventor ruso trastornado. El programa cambió brevemente su nombre a '¡Es Esa Arena Otra Vez!' en junio de 1941, y su ambientación evolucionó, incluyendo un período como un balneario llamado Espuma en la Boca. Un personaje, Deepend Dan el Buceador, fue inspirado por alguien que Handley observó buceando desde el muelle de New Brighton. ITMA alcanzó una audiencia sin precedentes e impulsó significativamente la moral británica durante la Segunda Guerra Mundial; incluso se realizó un programa especial para el decimosexto cumpleaños de la princesa Isabel en abril de 1941. También se produjeron un espectáculo teatral y una adaptación cinematográfica, y el coronel Humphrey Chinstrap, conocido por la frase 'No me importa si lo hago', fue introducido en 1942. La transmisión final tuvo lugar el 6 de enero de 1949. Handley murió repentinamente el 9 de enero de 1949, a causa de una hemorragia cerebral, solo tres días después de la última transmisión de ITMA , lo que llevó a su cancelación y una emisión conmemorativa el 13 de enero.

Ver perfil

Verificado Sin reclamar

Reino Unido

Tony Hancock

Anthony John Hancock, un comediante británico, nació el 12 de mayo de 1924 en Birmingham. Sus padres fueron Jack y Lily Hancock (de soltera Thomas); su padre trabajaba para una compañía naviera, mientras que el padre de su madre ocupó el cargo de director del Birmingham City Football Club durante un período de 21 años. La familia se mudó a Bournemouth en 1927, un traslado destinado a mejorar su salud. Operaron la lavandería Mayo Hygienic y más tarde el Railway Hotel, al que renombraron Durlston Court Hotel después de Durlston Court Preparatory School. Desde 1936, Durlston Court School formó parte de la educación inicial de Hancock, seguida de una formación en mecanografía y taquigrafía en el Bournemouth Municipal College. Comenzó su carrera profesional con un debut en el escenario en 1940, actuando bajo el nombre de 'Anthony Hancock – The Confidential Comic'. Tras esto, se unió al Regimiento Aéreo Real en 1942 y entretuvo a las tropas durante la guerra a través de Gang Shows. Durante 1948, actuó con Derek Scott como dúo en el Windmill Theatre; además, participó en programas de radio como 'Workers' Playtime' y 'Variety Bandbox'. Su estilo cómico ganó prominencia a través de papeles en programas de radio como ‘Educating Archie’ (1951-1952), donde popularizó la frase “Flippin' kids!”. El programa de radio 'Hancock's Half Hour' se estrenó en 1954, seguido por la serie de televisión en 1956. Esta serie, que comprendía 100 episodios de radio y 76 episodios de televisión, se volvió inmensamente popular, estableciendo a Hancock como el animador más popular de la BBC durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Ganó dos premios BAFTA al Artista de Entretenimiento Ligero en 1958 y 1960, y recibió una nominación al Nuevo Prometedor a Roles Principales de Cine por su trabajo en ‘The Rebel’ (1961). Un programa derivado llamado simplemente Hancock también se emitió. El personaje Anthony Aloysius St John Hancock residía en el número 23 de Railway Cuttings, East Cheam. A pesar de su éxito, luchó contra la depresión y la inseguridad, como lo demuestran las conversaciones recordadas durante las grabaciones. En 1968, viajó a Australia para grabar una nueva serie pero posteriormente fue enviado a una clínica de desintoxicación debido al consumo excesivo de alcohol, y se enfrentó a ser despedido si consumía alcohol. Trágicamente, murió por suicidio en Sydney, Australia, el 25 de junio de 1968, a la edad de 44 años. La Sociedad Tony Hancock preserva su memoria, manteniendo la colección mundial más extensa de grabaciones y películas que documentan su vida y logros profesionales. La sociedad busca activamente episodios perdidos de Hancock’s Half Hour . Su archivo incluye guiones, fotografías, recortes de prensa y materiales digitalizados de producciones como The Rebel y The Punch and Judy Man . Su comedia de situación Hancock’s Half Hour se considera insuperable en el entretenimiento ligero, y se le considera uno de los comediantes más populares e influyentes del final del siglo XX, con Alan Partridge reconocido como parte de una línea cómica que lo incluye. Los relatos indican que Hancock guiaba a su equipo de escritores para producir chistes; posteriormente, él los interpretaría humorísticamente, declarando: “Compongan el material; ustedes son los escritores. Yo proporcionaré la comedia; soy el comediante.”

Ver perfil