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Annuaire mondial des talents

Humoristes de France

L'annuaire des humoristes de France — profils, biographies, photos et liens sociaux des humoristes de France.

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211 humoristes
Dany Boon, humoriste de France
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France

Dany Boon

Dany Boon, né Daniel Farid Hamidou en 1966, est une figure polyvalente du paysage français, travaillant comme acteur, réalisateur, scénariste et producteur. Il est originaire d'Armentières (Nord), en France, et son parcours familial témoigne d'origines diverses ; son père, Ahmed Hamidou, né en Algérie en 1930 et décédé à Lille en 1992, tandis que sa mère, Danièle Ducatel, est française. Boon a cinq enfants issus de trois mariages. Il s'est converti au judaïsme en 2002. La carrière de Boon a débuté dans les années 1990 en tant qu'humoriste se produisant sur scène et gagnant sa vie en travaillant comme mime à Paris. Il a étudié les arts graphiques à l’École supérieure des arts Saint-Luc à Tournai, en Belgique. Il a adopté le nom de scène Dany Boon, inspiré de Daniel Boone, un trappeur américain d'une série télévisée. Ses premières performances comprenaient des soirées ouvertes au public et du mime de rue pour éviter le service militaire. À partir de 1992, il a commencé à jouer des spectacles en solo, incarnant souvent divers personnages partageant leurs mésaventures, avec des sketches basés sur des situations de la vie quotidienne. Patrick Sébastien est devenu son producteur en 1993. Son succès retentissant est arrivé en 2008 avec Bienvenue chez les Ch'tis , qu'il a réalisé et dans lequel il a joué. Le film a été un immense succès au box-office, battant des records français et rapportant plus de 26,7 millions d'entrées dans le monde entier, dont 20,49 millions en France, ce qui en fait le film français le plus rentable au box-office national. Boon a gagné 26 millions d'euros grâce à ce projet. Il a continué à réaliser et produire des films populaires, notamment Raid dingue (2017), qui a reçu le César du public, ainsi que Rien à déclarer (2010), Supercondriaque (2014) et La Ch'tite Famille (2018). Il a également doublé Olaf dans les films Frozen . En 2003, il a sorti Dany Boon à s’baraque et en ch’ti , un spectacle joué en dialecte ch'ti, et a réalisé la pièce de théâtre La Vie de chantier . Il a été nominé aux César en 2005 dans la catégorie Meilleur acteur secondaire pour son rôle dans Joyeux Noël . Grâce à des sociétés comme 26 DB Productions, Boon continue de produire des films. En 2022, il a été escroqué de 6 millions d'euros. Son style comique reste ancré dans l'humour d'observation et les récits centrés sur les personnages, s'inspirant souvent de ses expériences et de la culture du nord de la France. Il est apparu dans Bimboland en 1998.

Georges Bernier, humoriste de France
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France

Georges Bernier

Georges Bernier, largement reconnu sous le nom de professeur Choron, était un humoriste, écrivain et journaliste français. Né le 21 septembre 1929 à La Neuville-aux-Bois (Marne), il connut des difficultés dès son plus jeune âge, devenant orphelin à l'âge de onze ans après le décès de sa mère, qui travaillait comme gardienne. Il acheva ses études primaires à cet âge et effectua par la suite un service de 28 mois au 6e BCCP en Indochine, passant un total de neuf ans dans les troupes aéroportées (TAP). Cette expérience, ainsi que son affliction ultérieure à la tuberculose à son retour en France, ont probablement influencé son œuvre satirique ultérieure. La carrière de Bernier dans la presse a débuté par des fonctions de colporteur puis chef des ventes pour le journal satirique *Zéro*. En 1960, il a joué un rôle clé dans la création du magazine mensuel influent *Hara-Kiri* aux côtés de François Cavanna et Fred. Le nom et l'emplacement initial du magazine provenaient de la rue Choron, qui est devenue son pseudonyme. Il a contribué de manière significative à *Hara-Kiri*, en s’adonnant à l’écriture et au photo-montage, et en créant ou participant à de fausses publicités et photomontages pour Les éditions du Square, qui ont été créées en 1962 lors du déménagement de la rédaction. Son implication s'est étendue au-delà de la presse écrite, incluant des apparitions dans l’émission de télévision de Jean-Christophe Averty *Les Raisins verts* et contribuant plus tard régulièrement à *Charlie Hebdo* après sa création en 1970. Bernier a continué à explorer diverses pistes comiques tout au long de sa carrière. Il a adapté ses « fiches bricolages » pour la télévision en 1988 et a participé à Merci Bernard de Jean-Michel Ribes. Une dispute publique avec Aure Atika a eu lieu sur Radio Nova en 1996, témoignant de sa volonté de s’engager dans un discours provocateur. Il s’est également aventuré dans les médias pour enfants, créant le magazine Grodada . Il était le père de la comédienne Michèle Bernier et le grand-père de l’actrice Charlotte Gaccio. Georges Bernier est décédé le 10 janvier 2005 à l'hôpital Necker-Enfants Malades à Paris et a été enterré au cimetière de Montparnasse. Un documentaire, Choron Dernière , est sorti en 2008 pour rendre hommage à sa vie et à son œuvre en tant que figure polyfacette de l’humour français.

Patrick Timsit, humoriste de France
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France

Patrick Timsit

Patrick Timsit, né le 15 juillet 1959 à Alger, en Algérie, est un humoriste, écrivain et réalisateur français. Sa famille a déménagé en France continentale lorsqu'il avait deux ans, à cause de la guerre d'Algérie. Il a passé son enfance dans l'atelier de maroquinerie de ses parents et a obtenu une licence D en tant qu'auditeur libre après avoir quitté plusieurs écoles. Il s'est brièvement lancé dans l'immobilier, ouvrant sa propre agence en 1983 ; cette expérience a par la suite inspiré son sketch comique « Les Petites Annonces ». Ses parents étaient juifs séfarades, et il est d'ascendance juive algérienne. La carrière de Timsit comprend un éventail diversifié de rôles, tant au cinéma qu'au théâtre. Il a incarné Charles VIII de France dans *Sans peur et sans reproche* (1988) et Michou dans *La Crise* (1992), pour lequel il a été nommé aux César du meilleur acteur secondaire. Il est particulièrement connu pour sa participation au film comique *Un indien dans la ville*. Il a également joué dans *Mayrig* (1991) dans le rôle de Garbis et dans *Une époque formidable…* (1991). Au début des années 1990, il s'est fait remarquer pour son ton comique incisif lors d'apparitions à la télévision. Il a coécrit et joué dans *Pédale douce* (1996), obtenant des nominations aux César du meilleur acteur, du meilleur scénario original ou adaptation, et encore une fois du meilleur acteur. Son humour aborde fréquemment des sujets sensibles tels que la politique, le racisme, l'antisémitisme et le conflit israélo-palestinien. Au-delà de son métier d’acteur, Timsit a également fait preuve de son talent de réalisateur. Il a réalisé et joué dans Quasimodo d'El Paris (1999) et L'Américain (2004). Il a assuré le doublage français de nombreux films, dont The Monster (1994), Hercules (1997), Atlantis: The Lost Empire (2001), Shark Tale (2004) et Dragon Hunters (2008). Il a participé à Rendez-vous en terre inconnue en 2006. Il a reçu quatre nominations aux César, récompensant ses contributions au cinéma français. Il continue à jouer, avec des rôles dans des films récents tels que Dalida (2017), The Last Mercenary (2021), Brother and Sister (2022) et It Takes Two to Tango (2025).

Philippe Meyer, humoriste de France
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Philippe Meyer

Philippe Meyer, né le 25 décembre 1947 à Germersheim, en Allemagne, est une figure aux multiples facettes, connu comme journaliste, humoriste, écrivain et personnalité de la radio et de la télévision. Son parcours débute en 1965 lorsqu'il commence ses études de droit et de sociologie à l'Université Paris-Nanterre. Durant cette période, il travaille également comme éducateur dans un club de prévention de la délinquance juvénile à Paris, témoignant d'un intérêt précoce pour les questions sociales. L’engagement de Meyer dans le militantisme étudiant se manifeste par son rôle de président du comité de grève à Nanterre en novembre 1967 et sa participation aux manifestations de mai 1968 aux côtés de Paul Ricœur. Les activités intellectuelles de Meyer s’étendaient au-delà de la France, puisqu’il a reçu une bourse du Bureau jeunesse franco-québécois en 1968 pour étudier les réponses à la délinquance juvénile au Québec. Cette expérience s’est avérée déterminante, menant à des relations avec des personnalités importantes telles que René Lévesque, Denys Arcand, Michel Chartrand et Gilles Vigneault. Il a soutenu sa thèse de doctorat, « L'Enfant et raison d'État », en 1977 sous la direction d’Annie Kriegel et Philippe Ariès. Il a également travaillé comme chercheur au Centre de santé mentale sous la direction du professeur Philippe Paumelle. À partir de mars 1982, Meyer a commencé à travailler pour des stations de radio dans le cadre de la radiodiffusion publique, et a animé « Télescopages » sur France Inter de 1982 à 1989. La carrière de Meyer dans les médias s’est poursuivie avec « Allegro serioso » sur France Culture (1984-1995) et « Libre examen » (1995-1998). Il est particulièrement reconnu pour son segment humoristique quotidien sur France Inter de 1989 à 2000, qui commençait par « Habitants heureux de… » et se terminait par des phrases comme « Nous vivons une époque moderne ». Il a animé « L’Esprit public » sur France Culture de 1998 à 2017, poursuivant l’émission sous forme de podcast après son arrêt. Il a également présenté « La prochaine fois, je vous le chanterai » sur France Inter de 2000 à 2016. Meyer est apparu dans des films tels que « Ça commence aujourd'hui » et « L’Affaire Picpus », ainsi que dans la série télévisée « Maigret ». Récemment, il a publié « La prochaine fois, je vous l’écrirai », un recueil de portraits et de hommages, et continue d’animer le podcast « Le Nouvel Esprit Public », en collaboration avec des intellectuels engagés.

Philippe Val, humoriste de France
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Philippe Val

Philippe Val, né le 14 septembre 1952 à Neuilly-sur-Seine, est un journaliste, chanteur et humoriste français. Ses parents étaient un boucher, René Vol, qui a par la suite changé son nom en Val, et une coiffeuse ; il était le dernier de quatre enfants. Il a quitté l'école à 17 ans pour se consacrer à la musique, révélant ainsi une propension artistique précoce. Le parcours comique de Val a débuté avec le duo Font et Val, formé dans les années 1970 avec Patrick Font. Ils se sont initialement produits comme auteurs-interprètes engagés dans des lieux tels que La Pizza du Marais, le Théâtre de Dix heures et Vrai Chic Parisien, accompagnés de Paul Castanier jusqu'en 1989, puis d'Emmanuel Binet. Au début des années 1980, il a donné occasionnellement des spectacles en solo, parfois avec son chien, Jeff. Il a collaboré avec la chanteuse Anne Vanderlove en 1973 sur son album politiquement engagé 'Non'. Il a brièvement dirigé La Grosse Bertha en 1991 et a cofondé la deuxième version de Charlie Hebdo en 1992 aux côtés de Cabu, en tant que rédacteur en chef et directeur jusqu'en 1992. Il est revenu plus tard diriger Charlie Hebdo de 2004 à 2009, publiant les caricatures de Jyllands-Posten représentant Mahomet en 2005, ce qui a conduit à son acquittement en 2007 des accusations d'incitation à la haine. Il a publié plusieurs livres, dont 'Vingt ans de finesse' (1992) et 'Malaise dans l’inculture' (2015). Après son départ de Charlie Hebdo en 2009, Val est devenu directeur de France Inter, un poste qu'il a occupé jusqu'en 2014. Il a sorti des albums tels que 'Paris-Vincennes' (1996), 'Hôtel de l’univers' (1999) et 'Philippe Val' (2004). Val a exprimé des opinions politiques fortes, rédigeant un manifeste contre l'antisémitisme en 2018 et s'opposant à des groupes comme le Front National et les intégristes catholiques. Il est actuellement chroniqueur hebdomadaire pour la station de radio Europe 1 depuis 2021. Sa carrière témoigne d'un engagement diversifié avec la culture et la société françaises, marquée à la fois par une collaboration créative et un leadership éditorial.

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Pierre Levassor

Pierre-Thomas Levassor, plus connu sous le nom de Levassor, était un comédien français né le 25 janvier 1808 à Fontainebleau et décédé le 14 janvier 1870 dans le deuxième arrondissement de Paris. Sa sépulture se trouve au cimetière de Montmartre.

Pierre Repp, humoriste de France
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Pierre Repp

Pierre Repp, né Pierre Alphonse Léon Frédéric Bouclet le 5 novembre 1909 à Saint-Pol-sur-Ternoise, était un humoriste et acteur français. Il étudia initialement au Conservatoire de Lille et obtint une licence (Baccalauréat) avant de servir dans l'armée au début des années 1930. Après son service militaire, il s'installa à Paris et entama sa carrière en se produisant dans des cabarets. Son mariage avec Ferdinande Alice Andrée Bouclet, sa cousine, eut lieu le 14 août 1930 à Lille. Il se produisit fréquemment dans des music-halls et des cabarets, tant à Paris qu'en tournée, s'établissant comme une figure importante du divertissement français. Le style comique de Repp était caractérisé par son talent unique de « bafouilleur », ou talent de balbutiement. Il simulait humoristiquement le bégaiement, remplaçant souvent les mots par des alternatives surprenantes et employant des jeux de mots. Un sketch particulièrement célèbre, "Les crêpes", démontrait une recette avec des prononciations comiques et reste une référence humoristique, comme l'a souligné Stéphane De Groodt. Ce sketch a également été publié sous forme de chanson sur un disque en 1960, aux côtés d'autres chansons comme 'La Machine à laver'. Il a collaboré avec des artistes tels que Boris Vian et Fernand Raynaud, et est apparu dans de nombreuses pièces de théâtre et émissions de télévision, notamment les émissions télévisées de Guy Lux dans les années 1970 et celles de Michel Drucker. Ses apparitions se sont également étendues à la télévision belge sur 'Zygomaticorama'. Tout au long de sa carrière, Repp a eu des rôles dans environ 100 films, souvent en tant que personnage secondaire, y compris des titres notables comme « Bonjour sourire » et « Les Quatre Cents Coups », contribuant ainsi à sa place dans l'histoire du cinéma français. Il a également participé à « Le Nouveau Testament » aux côtés de Fernand Gravey. En 1982, il s’est produit au Casino de Paris pour la Fondation Perce-Neige. Il était membre de la Société des Rosati. Pierre Repp est décédé le 1er novembre 1986, à près de 77 ans, à Plessis-Trévise et a été enterré au nouveau cimetière de Vincennes. En 2018, un essai intitulé « Pierre Repp, Bégayer, exister, écrire » de Nicolas Le Golvan a exploré sa vie et son œuvre.

Ramzy Bedia, humoriste de France
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Ramzy Bedia

Ramzy Bedia est un acteur, scénariste, réalisateur, producteur et humoriste français. Né le 10 mars 1972 dans le 16e arrondissement de Paris, il a des origines algériennes, ses parents étant originaires de la Kabylie et d'Oran. Il a passé son enfance à Gennevilliers, en Hauts-de-Seine, et a une sœur cadette, Melha Bedia, qui travaille également dans le spectacle. La carrière de Bedia a débuté comme humoriste en 1994, une année charnière où il a rencontré Éric Judor tout en travaillant aux Galeries Lafayette. Bedia a acquis une reconnaissance significative aux côtés d’Éric Judor en tant que duo comique Éric et Ramzy. Leur partenariat a débuté en 1994 et a rapidement mené au succès, notamment avec leur propre émission de télévision, Les Mots d'Éric et Ramzy , sur M6. Ils sont également apparus dans la série télévisée de 1998, H , aux côtés de Jamel Debbouze. Les efforts collaboratifs du duo se sont étendus au cinéma ; ils ont coécrit et joué dans La Tour Montparnasse Infernale (2000), l’interprétation de Ramzy Bedia en vitrier marquant un rôle décisif. Parmi leurs autres collaborations notables, on compte Les Dalton (2004) et Double Zéro (2003). Au-delà de son travail avec Judor, Bedia a développé une filmographie variée. Il a joué dans *Le Ciel, les Oiseaux et... ta mère !* en 1999, puis est apparu dans des films tels que *Il était une fois dans l'Oued* (2005), *Bled Number One* (2006) et *Neuilly Yo Mama !* (2009). Il a incarné le rôle du méchant Zorglub dans *Les Aventures de Spirou et Fantasio* (2018) et est apparu dans *Taxi 5* (2018) et *Dix pour cent* (2017). Bedia a également exploré différents styles comiques, co-écrivant et réalisant les comédies expérimentales *Hibou* (2016) et *Seuls Two* (2008), influencées par Quentin Dupieux. En 2011, il s'est retrouvé avec Judor pour *Halal police d’État*. Il continue à travailler au cinéma, notamment dans *Merveilles à Montfermeil* (2020) et *Balle perdue* (2020). Actuellement, Bedia développe un nouveau film, *Le jour où tous les Arabes sont partis*, qui vise à aborder le sujet de l'immigration avec humour.

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Richard Cairaschi

Richard Cairaschi est un dramaturge, metteur en scène, humoriste, écrivain et musicien français. Né à Nice, en France, il est un comédien et interprète profondément lié à la région nissarde. Les racines de sa famille dans la région remontent au XIIIe siècle, et il puise fréquemment son inspiration dans des lieux comme Sospel, Vieux-Nice et Berre-les-Alpes. Cairaschi a commencé sa carrière comme graphiste, créant des pochettes d'album pour Mauris Sgaravizzi. Il s'est produit pour la première fois à Cagnes en 1986, jouant initialement de la mandoline avant de passer au théâtre. Son premier rôle d'acteur s'est déroulé avec la troupe Débi Débo, qui a fait ses débuts en 1987 et a été accueillie par « La Banda dou Païoun ». L'émission radiophonique « Le bar des oiseaux », animée avec Noëlle Perna de 1984 à 1986 sur Radio France Côte d'Azur, a constitué une première étape importante. Par la suite, il a créé la comédie satirique « Le bar des oiseaux », une série hebdomadaire diffusée sur FR3 région avec Noëlle Perna de 1986 à 1997 ; cette pièce lui a apporté le succès et a marqué le début de sa carrière artistique. La comédie de Cairaschi se concentre sur des personnages de la région Nissarde, qu’il dépeint avec tendresse et affection. Son humour est caractérisé par un sens du « pantaï » et une fantaisie typiquement Nissarda. Il a écrit, réalisé et joué dans de nombreuses pièces, dont « L'accordéoniste » (1996) et coécrit et joué dans d’autres telles que « Les chaises de la promenade » (1998), « Arrête de râler » (1999), « Le clos » (2001), « Sur les galets » (2002), « Festin » (2003 – une comédie musicale), « 100 ans de Gym » (2004), « 3 Z’en 1 » (2007) et « Rattache-moi ou Nissa 1860 » (2010). Il a également mis en scène des pièces telles que « La belle époque » (2008) et « Une page à part » (2006). Il a créé de nombreux one-man shows, dont « Perque non » (1984) et plus récemment « ISSA » (2020). Cairaschi estime que le théâtre est un moyen de combiner toutes les formes d’art et se produit dans les théâtres de Nice depuis plus de vingt ans. Il a également publié « Le parler à Nice : petit lexique à l’attention des intéressés » en 2006, et « La Blette et le Cougourdon » en 2013, témoignant de sa passion pour les courges (courgettes).

Robert Castel, humoriste de France
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Robert Castel

Robert Castel, né Robert Moyal le 21 mai 1933 à Bab El Oued, en Algérie, était un humoriste et acteur français. Sa jeunesse était imprégnée de musique ; sa mère, Lili Labassi, était chanteuse-compositrice de musique chaabi, et son père, également nommé Lili Labassi (Élie Moyal), était un maître de la musique chaâbi. Castel a commencé sa carrière en accompagnant son père à la tar et à la guitare, en interprétant des chansons franco-arabes. Il a d'abord envisagé une voie musicale avant de se tourner vers le métier d'acteur. Castel a débuté sa carrière au théâtre en tant que membre de la troupe du Centre régional d'art dramatique basé à Alger. Il a notamment joué Robert dans la pièce 'La Famille Hernandez,' qui explorait les expériences de la communauté pied-noire. Sa carrière cinématographique a commencé en 1957, à l'âge de 24 ans, avec des apparitions dans 'Les Amants de demain' et 'Witness in the City.' Tout au long du XXe siècle, il a continué à jouer, apparaissant dans de nombreuses comédies sur près de quatre décennies. Il a joué dans des films tels que 'Un idiot à Paris' (1967), 'Elle court, elle court la banlieue' (1972), 'Le Permis de conduire' (1973) et 'Le Grand Blond avec une chaussure noire' (1972), et a également joué dans la série télévisée 'Les Saintes Chéries.' Castel et sa femme, l'actrice Lucette Sahuquet, décédée en 1987, ont fréquemment interprété des sketchs comiques ensemble, souvent dans un style ‘pied-noir’. Castel et Sahuquet formaient un duo de scène, ayant ouvert pour des figures notables telles que Frank Sinatra, Marlene Dietrich et Philippe Clay. Ils ont également participé à des émissions radiophoniques comme « Les Grosses Têtes » et « Jeux de 20 heures », et sont apparus dans des programmes télévisés tels que « Les Grosses Têtes » (RTL) et « Les Jeux de 20 heures » (France Régions 3). En 2011, il a contribué au film « El Gusto », jouant un rôle et se produisant en tant que violoniste dans l’orchestre. Sa participation au documentaire de 2017 « Les Magnifiques », qui examinait la culture pop française de 1960 à 1980, a mis en lumière son influence au sein de cette époque. Castel a reçu le titre de Chevalier de la Légion d'honneur en 2011. Après avoir été atteint par une maladie, il est décédé le 5 décembre 2020 à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris ; son enterrement a eu lieu le 9 décembre au cimetière parisien de Pantin.

Romain Bouteille, humoriste de France
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Romain Bouteille

Romain Bouteille, né à Paris le 24 mars 1937, était un artiste français aux multiples facettes. Il se définissait comme dramaturge, acteur, humoriste et chanteur, et sa carrière s’étendait sur plusieurs décennies. Dès son plus jeune âge, il a manifesté un désir de liberté artistique, exprimant que sa vocation était de trouver un travail lui permettant d’opérer à toute heure sans avoir besoin de diplôme ni de travail réel. La jeunesse de Bouteille comprenait une participation au scoutisme. Son parcours vers la scène a commencé avec son premier spectacle unipersonnel au Théâtre de la Vieille-Grille en 1966. Un moment décisif dans la carrière de Bouteille survint en 1968 lorsqu'il cofonde la troupe du Café de la Gare. Cet établissement, ainsi que d'autres, ont contribué à lancer les carrières de nombreux artistes et il est considéré comme un pionnier du café-théâtre. Le groupe initial comprenait Coluche, Sotha, Henri Guybet, Patrick Dewaere et Miou-Miou. Une séparation de son partenaire Sotha eut lieu en 1968 lorsqu'elle épousa Patrick Dewaere. L’œuvre de Bouteille explorait souvent des thèmes anarchistes ; il a écrit près de trente pièces inspirées d'idées libertaires, et environ trente pièces au total. Ses crédits d'acteur incluent des apparitions dans des films tels que Le Feu follet et Le Distrait , ainsi qu'un rôle de Simon dans Le Locataire (1976) de Roman Polanski. L’œuvre de Bouteille est documentée sur IMDb. Plus tard dans sa vie, Bouteille a continué à contribuer aux arts. Il a épousé l'actrice Saïda Churchill en 1988, et ils ont eu un fils nommé Shams, né à Marseille en 1997. La famille a déménagé à Étampes, Beauce, en 1997. En décembre 2014, Bouteille et Churchill ont fondé un théâtre de 50 places appelé Les Grands Solistes à Étampes. Ce lieu a accueilli environ cinquante artistes, dont François Rollin, Albert Meslay, Clair Jaz, Didier Porte, Marc Gélas, Fred Saurel, Paul Adam, Vincent Roca, Christophe Guybet, Jean Vocat, Frédéric Hulné et Prune Lichtlé. Romain Bouteille est décédé à Corbeil-Essonnes le 31 mai 2021, à l'âge de 84 ans, des suites d'une défaillance respiratoire.

Régis Laspalès, humoriste de France
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Régis Laspalès

Régis Laspalès est un humoriste et acteur français, né le 25 février 1957 dans le 14e arrondissement de Paris. Sa famille est originaire de Bourgogne, plus précisément de Nuits-Saint-Georges (Côte-d'Or). Après avoir fréquenté le Lycée Montaigne, il a poursuivi ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a obtenu une licence en arts plastiques, spécialisée en sculpture. Par la suite, il s’est consacré aux études d’acteur au Cours Simon, qu’il considérait comme sa véritable vocation. Avant de se lancer dans une carrière humoristique, Laspalès a servi dans la Marine Nationale comme assistant à la cantine. Le parcours professionnel de Laspalès a débuté en 1981 lorsqu'il et Philippe Chevallier ont créé leur premier spectacle, « Pas de fantaisie dans l'orangeade ». Philippe Bouvard les a ensuite repérés, et ils ont fait leur première apparition à la télévision en 1982 dans « Le Théâtre de Bouvard », diffusé sur Antenne 2. Le duo comique, Chevallier et Laspalès, s’est fait connaître pour leur formulation unique, fréquemment imitée par d'autres artistes. Ils dirigent ensemble la société de production « Pipo et Mario ». En 1999, ils ont reçu le Prix SACEM de l’humour. Il a également joué des rôles en solo, notamment en incarnant Landru dans la pièce éponyme de Laurent Ruquier en 2005 et en participant à « À droite, à gauche » de 2016 à 2018. Laspalès réside principalement à Paris, près de Montparnasse, et possède une maison à Premeaux-Prissey. Il a également des vignes à Premeaux-Prissey et produit du vin, ce qui le relie aux racines bourguignonnes de sa famille. Son père était un inventeur et photographe qui a remporté une médaille au concours Lépine pour un « ski sans neige », et sa mère était peintre. En 2026, il retourne sur scène en solo avec « Régis Laspalès parle enfin », marquant un tournant dans sa carrière. Il est connu comme un fan dévoué de David Bowie et apprécie le sport automobile, ayant possédé des voitures de sport comme des Lotus et des voitures anglaises, et affirme n'avoir jamais manqué un Championnat du Monde de Formule 1.

Comédiens français et le monde de la comédie française

La France possède une longue et distinctive tradition comique, où l'humour joue un rôle important au théâtre, au cinéma, à la télévision et dans les divertissements en direct. Les humoristes français ont développé de nombreuses formes de comédie au fil des ans, allant des performances théâtrales et de la satire classique au stand-up moderne, à la comédie de sketch et aux contenus en ligne.

L'annuaire de GiggleTime rassemble les humoristes français, artistes de stand-up, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités associées à l'humour français. Parcourez les profils ci-dessus pour découvrir des humoristes de différentes générations et en savoir plus sur leurs carrières et leur travail.

Stand-Up et comédie en direct en France

Le stand-up moderne est devenu une partie de plus en plus visible de la scène comique française. Les humoristes se produisent dans des clubs de comédie dédiés, des théâtres, des cafés et d'autres lieux, présentant un répertoire allant d'histoires personnelles et d'humour d'observation à des commentaires sociaux, de la satire et de la comédie absurde.

La scène comique française est particulièrement active à Paris, où les artistes peuvent trouver de nombreux lieux et publics pour les spectacles établis comme pour les nouveaux talents. La comédie se joue également dans toutes les villes et régions de France, offrant aux humoristes la possibilité de développer un public en dehors de la capitale.

La comédie en langue française s'étend également au-delà de la France elle-même, avec des artistes et un public liés au monde francophone plus large.

La tradition française du "one-man show"

L’un des formats distinctifs associés à la comédie française est le one-man show, dans lequel un humoriste interprète une production en solo de pleine longueur pour un public.

Ces spectacles peuvent combiner des performances de stand-up, des récits, des performances théâtrales, des personnages et de la comédie écrite. Le format est devenu une partie importante du divertissement populaire français et a aidé de nombreux humoristes à développer une identité scénique reconnaissable.

Bien que le stand-up français contemporain continue d'évoluer, le lien entre la comédie et la performance théâtrale demeure une caractéristique importante de la culture comique du pays.

Comédiens français au cinéma et à la télévision

La comédie française occupe une place importante au cinéma et à la télévision. Les humoristes passent fréquemment de la scène aux rôles d'acteurs, d'écrivains et d'animateurs, de nombreux artistes construisant des carrières dans plusieurs formes de divertissement.

La télévision française a produit de nombreux programmes humoristiques, émissions de sketches et formats de divertissement, tandis que le cinéma français possède une longue histoire de films comiques à succès et de performances comiques mémorables.

La relation entre le stand-up et le jeu devant une caméra est particulièrement intéressante en France, où un humoriste peut commencer par des performances en direct avant de passer au cinéma, à la télévision ou à d'autres formes de divertissement.

Une scène comique française diversifiée

Il n'existe pas de style unique qui définisse l'humour français. Les artistes évoluent dans des domaines variés tels que la comédie d'observation, la satire, la parodie, la comédie physique, les performances basées sur des personnages, le storytelling et l'improvisation.

Différentes générations de comédiens ont également apporté des influences diverses à la scène. Les artistes établis continuent d'apparaître aux côtés de nouveaux comédiens qui utilisent les podcasts, YouTube, les réseaux sociaux et les plateformes de streaming pour atteindre le public.

Cette combinaison de comédie théâtrale traditionnelle et de divertissement numérique a créé davantage d'opportunités pour les jeunes humoristes français afin de développer leur propre public et leur propre style.

Découvrez les humoristes français sur GiggleTime

Vous recherchez des humoristes français, des humoristes stand-up ou des acteurs comiques de France ? Explorez l’annuaire GiggleTime ci-dessus pour découvrir des artistes de différentes périodes et régions du divertissement français.

Recherchez un humoriste en particulier ou parcourez les profils pour découvrir de nouveaux noms. Les pages individuelles peuvent inclure des informations biographiques, des détails sur sa carrière, des représentations, des photographies et d'autres faits intéressants.

Que vous aimiez le stand-up français, les films comiques, les humoristes de télévision, les one-man shows ou la comédie française classique, GiggleTime facilite la découverte des personnes derrière l'humour.

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