Elenco globale dei talenti

Elenco dei comici

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1840 comici

Alan Bennett

Nato ad Armley, Leeds, il 9 maggio 1934, Alan Bennett è una versatile figura creativa inglese noto per il suo lavoro come attore, autore, drammaturgo e sceneggiatore. Dopo aver frequentato la Christ Church, Upper Armley, Church of England School e la Leeds Modern School, Alan Bennett ha proseguito gli studi all'Università di Oxford, dove ha conseguito una laurea con lode in storia. Inizialmente aspirante storico medievale, Bennett ha insegnato storia medievale a Oxford per diversi anni prima di dedicarsi alla scrittura a tempo pieno. La sua opera spesso riflette la cultura dello Yorkshire e le vacanze al mare della sua infanzia. Bennett ottenne la fama nel 1960 al Festival di Edimburgo come parte del revue satirico *Beyond the Fringe*, ricevendo un premio Tony speciale per la sua partecipazione. Da allora, la sua scrittura ha avuto successo in vari media, tra cui teatro, cinema e carta stampata. Ha scritto numerose opere teatrali, tra cui *Forty Years On* (1968), *Getting On* (1971), *Habeas Corpus* (1973) e *The Old Country* (1977). Le sue opere sono state adattate in film come *La follia di Re Giorgio* (1994), *The History Boys* (2006) e *La signora nell'auto* (2015). Bennett è anche noto per aver creato la popolare serie televisiva *Talking Heads* (1988) e per aver scritto *On the Margin* (1966), una serie di sketch poi riscoperta. Non scrive su commissione. The History Boys , che debuttò al National Theatre nel 2004, è considerato da Bennett una delle sue opere più felici da scrivere, impiegando meno dei suoi soliti cinque anni. Quest'opera, ambientata nella Gran Bretagna degli anni '80, descrive le esperienze di otto studenti in una scuola superiore per soli ragazzi a Sheffield ed esamina temi quali il desiderio adolescenziale, la dinamica lavorativa tra gli insegnanti, la sessualità, la maturazione e l'essenza della storia e dell'istruzione. Successivamente, è stata trasferita a Broadway, vincendo sei Tony Awards e tre Olivier Awards. L'opera tornerà nel West End di Londra ad aprile 2027, con le prove generali che inizieranno il 10 aprile 2027 e la chiusura il 24 luglio. Bennett ha ricevuto numerosi premi, tra cui quattro BAFTA Awards, quattro Laurence Olivier Awards, due Tony Awards e un Special Award della Society of London Theatre nel 2005. È considerato da molti il drammaturgo inglese più importante della sua generazione, noto per ritrarre la vita quotidiana britannica con fascino, umorismo e rispetto.

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Regno Unito

Ariane Sherine

Ariane Sherine, nata Ariane Sherine Juniper a Londra il 3 luglio 1980, è una comica, scrittrice, autrice, giornalista e cantautrice britannica. È conosciuta professionalmente come Ariane Sherine. La sua variegata produzione creativa comprende la scrittura per televisione e pubblicazioni, l'esecuzione di stand-up comedy e la pubblicazione di musica con il nome d'artista Ariane X. Si descrive come una scrittrice e comica proveniente da North London. La carriera di Sherine è iniziata presto, con un legame insolito con i Duran Duran. All'età di 16 anni, è stata espulsa dalla scuola. Durante la sua adolescenza, ha trascorso del tempo nel loro studio e ha contribuito con voci e pianoforte a due tracce per il loro album del 1993, *Pop Trash*. Ha iniziato a fare giornalismo all'età di 21 anni, recensendo album per NME, e in seguito ha scritto per pubblicazioni tra cui The Observer, The Spectator, The Sunday Times, The Independent, NME e New Humanist. Ha anche studiato produzione musicale alla University of Westminster a partire dai 19 anni, e ha lavorato come cantante e pianista in bar e hotel. Dal 2002 al 2008, diversi programmi britannici hanno utilizzato il suo umorismo, tra cui 'My Family' e 'Two Pints of Lager and a Packet of Crisps'. Le iniziative creative di Sherine hanno portato a diversi progetti notevoli. La campagna "The Atheist Bus Campaign", che si è estesa a 13 nazioni, fu avviata da lei nel 2009. Nel 2003, raggiunse la fase finale del concorso "Laughing Horse New Act of the Year". Inoltre, nel 2002, ottenne il secondo posto al premio BBC Talent New Sitcom Writers' Award. Da allora, ha scritto più di 75 articoli per la sezione Comment & Debate de The Guardian, con Charlie Brooker che le ha offerto il suo sostegno intorno al 2008. 'Shitcom', il suo primo romanzo, è stato pubblicato in modo indipendente nel luglio 2021 e trae ispirazione dal suo lavoro come sceneggiatrice di commedie televisive. Ha pubblicato il libro 'Talk Yourself Better' nel 2018 e ha scritto la biografia musicale 'The Real Sinéad O’Connor'. La sua carriera musicale include il gruppo pop comico The Lovely Electric, che ha pubblicato un album nel 2014. Nel giugno 2021, ha lanciato il podcast 'Love Sex Intelligence'. Il suo primo album pop solista, 'Better', esplora temi profondi e personali, tra cui la separazione dei genitori e la violenza; è arrivato a febbraio 2024 mentre riceveva il sussidio Universal Credit. La raccolta contiene corrispondenza con sua figlia Lily, di 12 anni, su depressione, ansia, malattie mentali, pensieri suicidi, aborto e violenza domestica.

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Regno Unito

Ben Elton

Benjamin Charles Elton, un fumetto e autore britannico, ha contribuito a sceneggiature e produzioni in televisione, radio, film, romanzi, teatro e spettacoli musicali, mentre si esibisce anche come un atto stand-up e appare sullo schermo. Emerse come figura prominente nella scena commedia alternativa degli anni '80, impiegando satira politica di sinistra nelle sue prime routine di stand-up.

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Regno Unito

Brian Blessed

Brian Blessed, un attore caratterista, oratore ed esploratore britannico, è nato il 9 ottobre 1936 a Mexborough, West Riding dello Yorkshire. La sua infanzia fu segnata da un padre minatore socialista, William Blessed, e una madre, Hilda Wall, che ebbe un esaurimento nervoso e ricevette terapia con elettroshock quando lui aveva quattordici anni. È riconosciuto per la sua voce distintiva e la sua presenza sopra le righe, qualità che hanno definito la sua carriera durata oltre sei decenni. In gioventù, frequentò la Bolton on Dearne Secondary Modern School e si distinse come campione scolastico di boxe. Dopo la scuola, Blessed prestò servizio nel Reggimento della RAF per il servizio nazionale. In seguito, si dedicò alla recitazione, ottenendo una borsa di studio presso la Bristol Old Vic Theatre School nel 1956. La sua carriera di attore iniziò con il ruolo di PC “Fancy” Smith nel dramma poliziesco Z-Cars tra il 1962 e il 1965. Continuarono a presentarsi opportunità, tra cui un'offerta per il ruolo del Dottore in Doctor Who nel 1966, che rifiutò. Blessed recitò anche in produzioni come Cats (1981), interpretando Bustopher Jones e Old Deuteronomy. Blessed ha dimostrato la sua attitudine alla comicità attraverso personaggi come Re Riccardo IV nella prima stagione di Blackadder (1983), e partecipando a quattro film shakespeariani di Kenneth Branagh: Enrico V (1989, che ha ottenuto un punteggio del 97% su Rotten Tomatoes), Molto rumore per nulla (1993), Amleto (1996) e Come vi piace (2006). Oltre alla sua carriera di attore, è un abile alpinista, avendo scalato con successo l'Everest in tre occasioni e conquistato la cima del Monte Kilimangiaro. Per i suoi contributi sia alle arti che agli impegni caritatevoli, ha ricevuto la nomina a Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel 2016. Continua a lavorare come intrattenitore per dopo cena, condividendo storie divertenti della sua carriera di attore e delle sue esperienze alpinistiche, spesso ricevendo applausi entusiastici.

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Regno Unito

David Frost

David Frost, nato David Paradine Frost il 7 aprile 1939 a Tenterden, nel Kent, è stato un televisivo inglese, giornalista, comico, scrittore e personalità dei media. Frequentò il Gonville and Caius College di Cambridge, laureandosi con una Terza in Lettere nel 1958, dove fu anche redattore di Varsity e Granta , e segretario della Footlights Drama Society. Inizialmente destinato al sacerdozio, si formò brevemente come predicatore metodista locale, influenzato dal padre, che era un pastore metodista di origine ugonotta. Durante gli anni scolastici, partecipò a calcio e cricket, ricevendo persino un'offerta di contratto dal Nottingham Forest F.C. La carriera di Frost acquisì risalto nel 1962 quando condusse il programma satirico *That Was the Week That Was* (TW3) sulla BBC. Continuò a condurre programmi televisivi come *The Frost Report* (1966) e *The Frost Programme* (1966-1968). Si esibì anche in spettacoli di stand-up comedy in locali come Quaglinos e The Blue Angel a Londra negli anni '60. Nel corso della sua carriera, intervistò numerose figure di spicco, tra cui tutti e otto i primi ministri britannici dal 1964 al 2013 e tutti e sette i presidenti degli Stati Uniti dal 1969 al 2008. Un'intervista particolarmente degna di nota fu quella con Richard Nixon nel 1977; questo diede origine a un dramma teatrale e a un adattamento cinematografico, *Frost/Nixon*. Nel 1983, Frost partecipò alla fondazione della stazione ITV TV-am; successivamente, presentò Breakfast with Frost sulla BBC tra il 1993 e il 2005, e condusse Through the Keyhole per un periodo di vent'anni. Dal 2006 al 2012, condusse Frost Over the World su Al Jazeera English, e The Frost Interview nel 2012. Ricevette il BAFTA Fellowship nel 2005 e un premio per la carriera agli Emmy Awards nel 2009. Le frasi “Hello, good evening and welcome” e “Seriously, though, he's doing a grand job!” furono elementi distintivi della sua carriera; David Frost è scomparso il 31 agosto 2013, all'età di 74 anni mentre viaggiava sulla MS Queen Elizabeth. Nel marzo 2014, una pietra commemorativa in suo onore è stata rivelata nell'angolo dei poeti all'Abbazia di Westminster; dopo la sua morte, il primo ministro britannico David Cameron ha espresso un tributo esprimendo la sua stima.

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Regno Unito

Gracie Fields

Grace Fields, nata Grace Stansfield il 9 gennaio 1898 a Rochdale, Lancashire, Inghilterra, fu una comica, cantante e attrice britannica. I suoi genitori furono Frederick Stansfield, che lavorava come ingegnere, e Sarah Jane 'Jenny' Bamford Stansfield, casalinga e lavandaia. Vissendo sopra un negozio di fish and chips appartenente a sua nonna, Sarah Bamford, trascorse la sua infanzia e frequentò le scuole pubbliche di Rochdale fino all’età di 13 anni. Incoraggiata dalla madre, Jenny Stansfield, che la accompagnava a teatro mentre faceva il bucato per le compagnie, Fields iniziò la sua carriera in giovane età, esibendosi per la prima volta sul palco nel 1905 con gruppi teatrali giovanili. Il debutto professionale di Fields avvenne in un varietà al Rochdale Hippodrome nel 1910. Lavorò come mezzana in una filatura locale prima di dedicarsi alla recitazione e sposò Archie Pitt, un comico e impresario, nel 1923. Insieme, fecero tournée in Gran Bretagna dal 1915 al 1931, apparendo nel revue Mr Tower of London (1918-1924). Questo spettacolo la portò nel West End nel 1924, segnando la sua prima esibizione lì. L'atto di Fields e Pitt combinava battute autoironiche, canzoni comiche, monologhi e canzoni in stile della classe operaia del nord durante la "grande depressione". Registrò il suo primo disco, My Blue Heaven , nel 1928, che vendette 500.000 copie. Negli anni '30, Fields ottenne riconoscimento come una delle dieci principali stelle del cinema britannico, guadagnandosi lo status di artista più pagata al mondo; occasionalmente richiedendo un compenso di £200.000 per quattro film. La sua carriera cinematografica comprendeva Sally in Our Alley (1931), con la sua famosa canzone 'Sally', e film successivi come This Week of Grace (1933), Look Up and Laugh (1935), Queen of Hearts (1936), We’re Going to Be Rich (1938), Keep Smiling (1938) e Shipyard Sally (1939). Durante la Seconda Guerra Mondiale (1939-1945), intrattenne le truppe alleate. Dopo ulteriori esibizioni in Holy Matrimony (1943) e Molly and Me (1945), interpretò successivamente Miss Marple nel film televisivo americano A Murder is Announced (1956). Gracie Fields fu nominata CBE nel 1938 e DBE nel 1979. Incise più di 500 dischi e tenne dieci Royal Command Performances. La sua ultima esibizione pubblica fu nel 1978, e morì il 27 settembre 1979 a Capri, in Italia, all'età di 81 anni.

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Regno Unito

James Nesbitt

Viene da Ballymena, dove suo padre, James 'Jim' Nesbitt, era preside e sua madre, May Nesbitt, lavorava come impiegata statale. Cresciuto con tre sorelle maggiori—Margaret, Kathryn e Andrea—la prima parte della vita di Nesbitt ha incluso un breve periodo suonando il flauto nella banda musicale Ballymena Young Conquerors all'età di 13 anni, quando ha anche esordito come attore interpretando l'Artful Dodger in Oliver!. All'età di 15 anni, ha lavorato come annunciatore del bingo per Barry's Amusements a Portrush e, prima di dedicarsi alla recitazione, ha studiato brevemente francese all'Ulster Polytechnic. Inizialmente voleva fare l'insegnante, Nesbitt ha frequentato una scuola di teatro a Londra dopo aver completato un apprendistato in un teatro locale. La carriera di attore di Nesbitt è iniziata negli anni '80; le sue apparizioni teatrali sono cominciate nel 1987 e hanno incluso produzioni di 'Up on the Roof' (sia nel 1987 che nel 1989) e 'Paddywack' (nel 1994). Ha debuttato al cinema nel 1991 con 'Hear My Song'. Il riconoscimento è arrivato a metà degli anni '90 grazie ai ruoli in 'Cold Feet' (1997–2003, 2016–2020) e 'Waking Ned' (1998). Viene spesso inizialmente considerato un attore comico televisivo, in gran parte a causa del suo lavoro in 'Cold Feet', dove ha interpretato Adam Williams. Grazie a questo ruolo, gli sono stati conferiti un British Comedy Award, un Television and Radio Industries Club Award e un National Television Award. La sua interpretazione in 'Waking Ned' gli è valsa una nomination per il Screen Actors Guild Award. Ha anche recitato nei panni di 'Pig' Finn nel film. Oltre alla comicità, Nesbitt ha dimostrato versatilità in diversi generi. Nel 2001, ha interpretato Jimmy Hands in 'Lucky Break', e nel 2002, ha impersonato Ivan Cooper nel film televisivo 'Bloody Sunday', un risultato che gli è valso un British Independent Film Award. Ha recitato nei panni di Tommy Murphy in 'Murphy's Law' (2001–2007), un ruolo creato appositamente per lui, ottenendo un Irish Film and Television Award per la sua interpretazione. Dimostrando ulteriormente la sua gamma, ha interpretato il doppio ruolo di Tom Jackman e Mr Hyde in 'Jekyll' (2007), ricevendo una nomination ai Golden Globe. La sua filmografia include anche apparizioni in 'Five Minutes of Heaven' (2009), 'Millions' (2004), 'Match Point' di Woody Allen (2005) e nella serie cinematografica 'Lo Hobbit' (2012–2014). Attualmente è protagonista del drama medico 'Monroe' (2011-), ed è sposato con Sonia dal 1994, con due figlie.

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Regno Unito

Jessica Hynes

Jessica Hynes, nata a Lewisham, Londra, Inghilterra nel 1972 e successivamente cresciuta a Brighton, è un'attrice, regista e scrittrice inglese. Frequentò le scuole elementari e medie St Luke's e la Dorothy Stringer School prima di entrare a far parte della compagnia del National Youth Theatre all'età di quindici anni. Il suo debutto teatrale risale al 1990 con 'Blitz' di Lionel Bart. Tra i primi ruoli figurano apparizioni in 'The Baby of Macon' (1991) di Peter Greenaway e 'Swing Kids' (1993) della Disney, oltre a un ruolo nel dramma televisivo 'Staying Alive' (1996) e in programmi di sketch come 'Asylum'. Si esibì anche con Katy Carmichael come duo comico 'The Liz Hurleys', dimostrando un interesse precoce per la performance comica. Hynes è forse più conosciuta per il suo lavoro in 'Spaced' (1999–2001), dove ha co-scritto e recitato, un ruolo riconosciuto da molti. Ha anche ottenuto un riconoscimento significativo interpretando Cheryl in 'The Royle Family' dal 1998 al 2010. La sua versatilità è evidente nelle sue apparizioni in diverse serie cinematografiche, tra cui i film di 'Bridget Jones' (2004–2016), i film di 'Nativity' (2012–2018) e i film di 'Paddington' (2017–2024). Altri notevoli crediti cinematografici includono 'Shaun of the Dead' diretto da Edgar Wright e un ruolo vocale in 'Harry Potter e l'Ordine della Fenice'. È apparsa anche in film con accoglienza critica variabile, come 'Swallows and Amazons' (2016) che ha ricevuto un rating del 94% su Rotten Tomatoes, e 'Pudsey il cane: il film' (2014) che ha ricevuto un rating dello 0%. Nel corso della sua carriera, Jessica Hynes ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Ha vinto due BAFTA su cinque nomination, tra cui una nel 2019 per la Miglior Attrice in un Programma Comico. Detiene inoltre due Royal Television Society Awards su tre nomination e due British Comedy Awards su tre nomination. È stata nominata due volte per un International Emmy Award, un Tony Award nel 2009 per il suo debutto a Broadway in 'The Norman Conquests' e un Laurence Olivier Award nel 2002. Più recentemente, ha partecipato alla serie S4C Iaith ar Daith nel 2023 per imparare il gallese. Continua a lavorare come attrice e regista, con recenti apparizioni che includono 'Paddington in Peru' e la direzione di 'The Fight'. I suoi ruoli in programmi come 'Twenty Twelve' (2011–2012) e 'W1A' (2014–2017), e la serie 'There She Goes' (2018–2023) consolidano ulteriormente la sua presenza nella televisione britannica.

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Regno Unito

Joanna Lumley

Joanna Lumley, nata Joanna Lamond Lumley il 1° maggio 1946, ha iniziato la sua vita a Srinagar, Jammu e Kashmir, India britannica. Suo padre, Maggiore James Rutherford Lumley, prestò servizio nell'Esercito indiano britannico durante la Seconda Guerra Mondiale, mentre sua madre si chiamava Thyra Beatrice Rose (nata Weir). Nel 1954, viaggiò in Inghilterra sulla HMT Empire Windrush. Frequentò la Mickledene School a Rolvenden, Kent, dall'età di otto anni e successivamente la Holmhurst St Mary's Convent School dagli 11 ai 17 anni. Seguì un breve periodo lavorando come modella fotografica per Brian Duffy, dimostrando un precoce interesse per le arti visive. La carriera di attrice di Lumley è iniziata nel 1969 con un ruolo in *L'uomo dalla pistola d'oro*, dove ha interpretato una Bond girl. Ha recitato in *The Avengers* e *The New Avengers*. Il suo lavoro in *Sapphire & Steel* ha contribuito a consolidare la sua reputazione, ed è apparsa anche nel film del 1989 *Shirley Valentine*. I critici hanno notato il rischio di essere stereotipata dopo aver abbandonato un'immagine di serietà, ma Lumley ha continuato ad esplorare ruoli diversi. Il ruolo che ha consacrato il suo status di potenza comica è senza dubbio Patsy Stone nella sitcom della BBC *Absolutely Fabulous*, trasmessa dal 1992 al 2012. I critici hanno descritto Patsy come "audacemente grottesca e infinitamente divertente", e l'interpretazione di Lumley è diventata sinonimo del personaggio, spesso descritto come "ubriaco, disgustoso e spietato". Ha vinto due premi BAFTA TV per questo ruolo, insieme a un British Comedy Award. Il suo lavoro è proseguito con *Absolutely Fabulous: The Movie* nel 2016. Oltre alla televisione, si è esibita in produzioni teatrali come *L'ospite invisibile* e *Vita privata*, ed è apparsa in film come *James e il gigante pescaio*, *Il gatto che miagola*, *EuroTrip*, *Charmed - L'educazione di Ella Enchanted* e *Lo scandalo di Wall Street*. È stata insignita del Premio Speciale per il Riconoscimento ai National Television Awards nel 2013 e del premio BAFTA Fellowship nel 2017. Lumley è anche sostenitrice di Survival International e della Campagna per la Giustizia dei Gurkha, ed è stata nominata dame (DBE) nel 2022 per i suoi servizi al teatro, all'intrattenimento e alla beneficenza.

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Regno Unito

John Lacy

John Lacy era un attore comico e drammaturgo inglese che raggiunse la notorietà durante l'epoca della Restaurazione. Nato intorno al 1615, probabilmente proveniva da Doncaster o dalle sue vicinanze. Suo padre, anch'egli di nome John Lacy, era un musicista scomparso nel 1621. Lacy aveva una sorella, Elizabeth, che sposò Roger Parker intorno al 1616. All'inizio della sua vita, nel 1631, iniziò un apprendistato con John Ogilby, che faceva il maestro di ballo e coreografo. Questo addestramento probabilmente contribuì alla sua presenza scenica successiva. La carriera di Lacy ha preso diverse svolte prima di stabilirsi sul palcoscenico. Entro il 1639, si era unito ai Beeston's Boys, segnando l'inizio della sua carriera di attore. Durante la guerra civile inglese, prestò servizio nelle forze realiste, ricoprendo i gradi di tenente e quartier maestro. Dopo la Restaurazione nel 1662, Lacy divenne attore con la King’s Company, un incarico importante per l'epoca. Samuel Pepys documentò le performance comiche di Lacy nel suo Diario, indicando la popolarità e l'abilità dell'attore. Assunse ruoli importanti come il personaggio principale ne 'La francese insegnante di ballo' e Johnny Thump in 'Amore in un labirinto', entrambi nel 1662, ed ebbe particolare apprezzamento per la sua interpretazione di Teague in 'Il comitato' (1663). Il suo repertorio comprendeva anche performance in opere di Ben Jonson, tra cui 'L'alchimista', 'Epicene' e 'Volpone', nonché ruoli come Galliard in 'La varietà' e Scruple in 'Gli imbroglioni'. Oltre alla recitazione, Lacy fu anche drammaturgo. Scrisse quattro opere teatrali: ‘Sauny lo Scozzese’ (1667), che riadattava 'La bisbetica domata' di Shakespeare; 'La signorina muta' (1672); 'La vecchia truppa' (1672); e 'Sir Hercules Buffoon' (1684). Nel 1667, Lacy affrontò un breve periodo di detenzione per aver improvvisato commenti critici sulla corruzione della corte durante una rappresentazione a cui partecipò Re Carlo II. Ebbe una vita personale complessa, avendo sette figli con Mary Dickons tra il 1639 e il 1649, un altro figlio con Katherine Barnes e almeno sei figli con Margaret Pinnyfather dopo averla sposata nel 1659. John Lacy morì il 17 settembre 1681, lasciando dietro di sé un'eredità come interprete e drammaturgo versatile del periodo della Restaurazione.

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Mackenzie Crook

Un attore, regista, comico e scrittore inglese, Mackenzie Crook – Paul James Crook al momento della nascita – è entrato nel mondo nel 1971. Ha trascorso la sua infanzia a Dartford, nel Kent, dopo essere nato inizialmente a Maidstone, nel Kent. A causa di una carenza di ormone della crescita, Mackenzie Crook ha subito tre anni di terapia ormonale durante l'infanzia. La sua istruzione comprendeva la frequenza alla Sutton-at-Hone Primary School e al Wilmington Grammar School for Boys, anche se alla fine non ha superato gli A-levels. In cerca di opportunità al di là delle offerte limitate della scuola, si è unito a un teatro giovanile locale. Nei primi anni, ha lavorato in Pizza Hut e Halfords, dimostrando una vasta gamma di esperienze prima di trovare la sua strada nella commedia. Crook iniziò a esibirsi nei panni dei personaggi Mr. Bagshaw e Charlie Cheese nel circuito comico londinese, e queste personalità apparvero in Barking (1998) su Channel 4 e brevemente in The Eleven O'Clock Show (1998). Presentò anche lo show di ITV1 di breve durata, Comedy Café , nei panni di Charlie Cheese nel 1999. Il suo lavoro si ampliò includendo il ruolo di Gareth Keenan in The Office (2001–2003), che gli valse una nomination al British Comedy Award. Fece parte del cast di TV to Go (2001) e successivamente interpretò Ragetti nella serie cinematografica di Pirati dei Caraibi (2003–2007). I suoi crediti di recitazione includono anche apparizioni in Game of Thrones e il ruolo di Orell. Dimostrò ulteriormente la sua versatilità con ruoli in Il mercante di Venezia (2004) nel ruolo di Launcelot Gobbo, Three and Out (2008) e Christopher Robin . Fornì voce e movimenti per un personaggio in Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (2011). I talenti di Crook come scrittore e regista sono particolarmente evidenti in Detectorists , che ha creato, scritto e diretto. Questa serie ha ottenuto un notevole riconoscimento, tra cui un BAFTA nel 2015 per Commedia Scritta e Sceneggiatore, nonché un Writers Guild Award nel 2019 per Miglior Sitcom e un Rose D’Or nel 2018 per Miglior Sitcom. Ha anche ricevuto una nomination ai Tony Award nel 2011 per la sua interpretazione in Jerusalem , ed è stato nominato agli Olivier Award nel 2010 per la stessa produzione. La sua sensibilità comica è descritta come "commedia gentile". Attualmente sta dirigendo il suo primo film a Leeds, nello Yorkshire. Ha recentemente creato e recita in Small Prophets su Apple TV, una serie che mescola lutto e perdita con stranezze suburbane, con spiriti minuscoli e detentori della verità chiamati ominculi. Molti dei materiali di scena per Small Prophets sono stati realizzati a mano in un capanno simile a un laboratorio nella sua casa. La serie è stata inizialmente trasmessa su BBC Two a febbraio prima di essere continuata per una seconda stagione su BBC One.

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Matilda Ziegler

Matilda Ziegler, nata Matilda Florence Elizabeth Ziegler il 23 luglio 1964, è una professionista del teatro inglese proveniente da Ashford. È nota per la sua variegata carriera di attrice che spazia tra teatro, cinema e televisione. Ziegler ha iniziato il suo percorso come attrice, ottenendo riconoscimento per la sua interpretazione di Donna Ludlow nella popolare serie televisiva EastEnders dal 1987 al 1989. Questo ruolo l'ha vista affrontare trame complesse, tra cui prostituzione, tentato stupro di gruppo, dipendenza dall'eroina e, infine, la morte di Donna per overdose, segnando un periodo significativo della sua carriera iniziale. Ha lasciato EastEnders nell'aprile 1989. Nel corso degli anni '90 e oltre, Ziegler ha continuato a costruire un curriculum impressionante. Ha interpretato Irma Gobb di fronte a Mr. Bean, riprendendo il ruolo sia in produzioni live-action (primi anni '90) che animate (2002-2004 & 2015-2019). Il suo lavoro teatrale include una performance nei panni di Pearl Pratt in *Lark Rise to Candleford* (2008-2010), e il ruolo della Dott.ssa Ruth Anderson in *Rigor Mortis* per la BBC Radio 4 (2004–2006). Il talento di Ziegler è stato riconosciuto con candidature sia per un TMA Award che per un Laurence Olivier Award nel 1994 per la sua interpretazione in *The Lady from the Sea*. Ha anche fatto tournée in Australia con una produzione vincitrice di premi di *An Inspector Calls*, interpretando il personaggio di Sheila Birling. Nel 2001, ha recitato in *La dodicesima notte* per la Royal Shakespeare Company. È stata anche coinvolta in coproduzioni come 'Downstate', una collaborazione tra il Steppenwolf Theatre Company e il National Theatre, che ha debuttato a Chicago e successivamente è stata portata a Londra nella primavera del 2019. I critici hanno elogiato 'Downstate' definendolo "incandescente" e "importante", mentre *The New York Times* lo ha descritto come un “grande, inquietante e moralmente elettrizzante viaggio”. Pam MacKinnon ha diretto questa produzione. Nel 2026, Ziegler ha diretto l'opera teatrale 'Judgment Day', riprendendo un ruolo che aveva originariamente interpretato nella prima rappresentazione nel Regno Unito dello stesso spettacolo nel 1989. Sua figlia, Faye Ziegler, che si è laureata all'Oxford School of Drama intorno al 2026, ha partecipato anche alla produzione del 2026.

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