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Comediantes: Reino Unido

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327 comediantes

Alexander Armstrong

Alexander Armstrong, nascido Alexander Henry Fenwick Armstrong em 2 de março de 1970, em Rothbury, Northumberland, é um entertainer britânico com uma carreira diversificada que abrange comédia, apresentação televisiva, atuação, radiodifusão e canto. Cresceu em Longframlington e Pauperhaugh, no nordeste da Inglaterra, vivenciando uma infância rica em cultura popular e festivais de música. A frequência na Mowden Hall School, St Mary's Music School em Edimburgo, Durham School e Trinity College, Cambridge, fizeram parte de sua educação; no Trinity College, Cambridge, ele atuou como coralista no Coro do Trinity College, Cambridge, enquanto também explorava música e comédia. Ele tocou piano e violoncelo durante seus estudos. A jornada cômica de Armstrong começou com seu envolvimento nos Footlights em 1992, seguida por uma apresentação no Festival Fringe de Edimburgo em 1996, o que lhe rendeu uma indicação ao Prêmio Perrier. Ele é mais conhecido por sua dupla de comédia Armstrong and Miller, formada na década de 1990 com Ben Miller. Juntos, eles apareceram em quatro temporadas de *Armstrong and Miller* (1997-2001) e subsequentemente levaram *The Armstrong and Miller Show* em turnê, realizando 62 shows em 2010. Ele também apareceu em programas de televisão como *Beast*, *Life Begins*, *Hunderby* e *Danger Mouse*. A parceria produziu *The Armstrong and Miller Book* em 2010, solidificando seu lugar na comédia britânica. Além da comédia, Armstrong é um talento versátil. Ele apresenta um programa matutino durante a semana na Classic FM, escrevendo inicialmente extensos roteiros para o programa. Ele apresentou inúmeros programas de viagens, incluindo aqueles filmados na Índia, Sri Lanka, Islândia e Coreia do Sul. Seus talentos vocais se estendem a papéis de dublagem como Mr. Smith em *The Sarah Jane Adventures* e *Doctor Who*, bem como fornecendo a voz para *Hey Duggee* e *Danger Mouse*. Armstrong é um cantor de baixo-barítono que lançou três álbuns de estúdio, incluindo *A Year of Songs* (2015), que alcançou certificação Gold no Reino Unido. Suas apresentações musicais apresentam uma variedade de estilos, incluindo crossover clássico, canções tradicionais britânicas, música de Natal, música folk e teatro musical. Ele também é autor; seu novo livro, *Evenfall: The Tempest Stone*, é a segunda parte de uma série literária de fantasia para crianças de 9 a 12 anos. Atualmente, ele está se preparando para uma turnê pelo Reino Unido em 2026 com Aled Jones em *The Big Christmas Sing-A-Long Tour* e tem sido uma figura proeminente no entretenimento britânico por mais de 20 anos.

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Cheuk Wan Chi

Cheuk Wan-chi, que também usa os nomes artísticos Vincci, G e GC Goo-Bi, é uma figura de mídia de Hong Kong ativa como um comediante stand-up, roteirista, diretor, mestre de cerimônias, e comentarista de TV ocasional e apresentador de talk-show. Ela ganhou a atenção do público como DJ de disco e apresentadora de rádio para a Rádio Comercial de Hong Kong (CRHK).

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Chris Barrie

Chris Barrie, nascido Christopher Jonathan Brown em 28 de março de 1960, começou sua vida em Hanover, Baixa Saxônia, Alemanha Ocidental. Seu pai serviu no Exército Britânico, o que influenciou seus primeiros anos. Mais tarde, frequentou o Methodist College em Belfast, Irlanda do Norte. Depois de abandonar um curso de Estudos Combinados no Brighton Polytechnic e trabalhar brevemente como sepultador, iniciou uma carreira no entretenimento. Para evitar confusão com um Chris Brown já existente nas listas da Equity, adotou o sobrenome 'Barrie'. A jornada televisiva de Barrie começou em 1982 com imitações de personalidades esportivas no The David Essex Showcase. Ele rapidamente ganhou reconhecimento como um artista regular no Saturday Live e apareceu em Carrott's Lib entre 1983 e 1984. Seus talentos cômicos se estenderam à dublagem, fornecendo a voz de Ronald Reagan para 'Two Tribes' do Frankie Goes to Hollywood em 1984. De 1984 a 1985, ele teve um papel principal em seu próprio programa de esquetes, inicialmente intitulado *Pushing Up Daisies* e subsequentemente *Coming Next*. No entanto, ele é talvez mais conhecido por seu papel como Arnold Rimmer em Red Dwarf, um papel que interpretou de 1988 a 2020, aparecendo em quase todos os episódios. Adicionalmente, ele forneceu narração para as duas primeiras edições da série de livros *Red Dwarf*: *Infinity Welcomes Careful Drivers* (1992) e *Better Than Life* (1995). Além de Red Dwarf, a carreira de Barrie abrangeu diversos papéis, incluindo o personagem Gordon Brittas em The Brittas Empire de 1991 a 1997. Em 2014, ele retornou àquele personagem no videoclipe que acompanha a música 'Word Up!' do Little Mix. Programas de televisão como *Britain's Greatest Machines* (2009-2010), *Chris Barrie’s Massive Engines* e *Chris Barrie’s Massive Machines* no Discovery Channel demonstram seu entusiasmo por dispositivos mecânicos. Ele documentou sua paixão por veículos antigos em Chris Barrie's Motoring Wheel Nuts (1995) e mantém uma coleção que inclui um Triumph TR2, MGB-GT, Wolseley 1500 e Jaguar XJ6 até 2022. Atualmente, ele participa de uma 'Comic-Con tour', com aparições agendadas no Exeter Comic-Con, XCON Dudley, Milton Keynes Comic-Con, Southampton Comic-Con, Southend Comic-Con e MEGACON Live Birmingham em 2026. O compromisso de Barrie vai além do entretenimento. Ele foi casado com Monica De Meo desde 1987 e recentemente participou da gravação de 'Red Dwarf Titan' (livro e audiolivro) em junho de 2026, achando o projeto engraçado e expressando orgulho por fazer parte do trabalho final de Rob Grant. Ele também é Embaixador da Nature’s Haven desde 2022, apoiando seu objetivo de fornecer acesso comunitário à jardinagem terapêutica e à natureza. Além disso, ele apoia ativamente pequenas instituições de caridade locais, particularmente aquelas que auxiliam veteranos, acreditando que o tratamento dispensado aos veteranos pelo estado tem sido chocante.

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James Finlayson

James Henderson "Jimmy" Finlayson, um comediante escocês, nasceu em 27 de agosto de 1887, em Larbert, Stirlingshire, Escócia. Seus pais eram Alexander e Isabella (née Henderson) Finlayson. Ele começou sua carreira de atuação cedo na vida, trabalhando como estanhador antes de persegui-la. Da era do cinema mudo ao período inicial do cinema sonoro, Finlayson empregou uma abordagem cômica caracterizada por expressões faciais exageradas, um olhar arregalado, uma reação distinta de cabeça com "duplo olhar e desaparecimento" e a frase repetida “d'ooooooh.” Em maio de 1912, ele apareceu em ‘O Grande Jogo’ em Nova York como um detetive disfarçado de escocês. Estúdio Ince. Um contrato com a Mack Sennett Comedies Corporation foi finalizado em outubro de 1919, marcando sua entrada como um dos primeiros Keystone Kops. A associação de Finlayson com os Estúdios Hal Roach revelou-se particularmente frutífera. Finlayson participou em muitas comédias Sennett, frequentemente ao lado dos Keystone Cops, e passou quatro anos a protagonizar filmes de duas bobinas produzidos pelos estúdios Roach. Ele fez parte da série 'All-Star Comedy' com Laurel, Hardy, Edna Marion e outros, por vezes referida como um ‘famoso trio cómico’. Apareceu em 33 filmes de Laurel e Hardy, muitas vezes interpretando um vilão. Stan Laurel creditou as sobrancelhas levantadas e o olhar oblíquo de Finlayson como tendo contribuído significativamente para o sucesso dos seus filmes. Após o término do seu contrato com Roach, trabalhou em dezenove longas-metragens para outros estúdios. Fez aparições não creditadas em filmes como 'Foreign Correspondent' (1940), 'To Be or Not to Be' (1942) e 'Royal Wedding' (1951). O filme de 1933 *Stout Hearts and Willing Hands*, que incluiu Finlayson, recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Curta-Metragem Cómica. Morreu a 9 de outubro de 1953, na sua casa em Hollywood, com 66 anos, sendo Stephanie Insall quem encontrou o seu corpo; ela tinha tomado o pequeno-almoço com ele durante 20 anos antes da sua morte.

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Joseph Koo

Joseph Koo, nascido em 25 de fevereiro de 1931, em Cantão (agora Guangzhou), China, foi um compositor de Hong Kong que moldou significativamente a música moderna de Hong Kong. Faleceu em 3 de janeiro de 2023, em Richmond, Canadá, aos 91 anos. Originário de Cantão, Koo emigrou para Hong Kong com sua família em 1948. Sua família incluía uma irmã mais velha, Koo Mei, cantora e pintora, e um irmão mais novo, Koo Kar-Tseung. Começou a aprender música aos 17 anos com aulas de piano, com o objetivo de se tornar pianista, maestro e compositor. A carreira de Koo começou com o pseudônimo Moran para canções em mandarim no início. Após se formar, trabalhou nos estúdios de cinema Shaw Brothers e Golden Harvest. Sir Run Run Shaw patrocinou sua participação no Berklee College of Music no início da década de 1960, tornando-o um dos primeiros estudantes chineses lá. Ele rapidamente ganhou destaque compondo para filmes, televisão (dramas, programas de variedades, comerciais) e música pop. Em 1972, contribuiu com a música para três dos cinco filmes de Bruce Lee, especificamente *Fist of Fury* e *The Way of the Dragon*. Além disso, suas composições incluíram 'Can You Know Grief?' para *A Man Called Tiger* (1973) e a faixa-título para *The Fate of Lee Khan* (1973). Do final da década de 1970 até a década de 1990, ele colaborou extensivamente com o letrista Wong Jim em inúmeras músicas tema de TV. Ao longo de sua carreira, Koo compôs mais de 1.200 músicas, influenciando muitas figuras proeminentes na música popular chinesa, televisão e cinema. A partir de 1973, tornou-se diretor musical da TVB, produzindo trilhas sonoras para mais de cento e cinquenta canções. Em 1982, foi nomeado Membro da Ordem do Império Britânico (MBE), e posteriormente, em 1998, recebeu a Estrela Bauhinia de Bronze pelo Governo de Hong Kong. Koo realizou um concerto, 'Joseph Koo Concert 2012,' no Hong Kong Coliseum de 30 de novembro a 3 de dezembro de 2012. Anunciou sua aposentadoria como maestro em 2015 e imigrou para o Canadá nas décadas de 1990. De acordo com seu filho, Koo Chi Ho, seu falecimento foi precedido por complicações relacionadas à COVID-19.

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Julian Barratt

Julian Barratt, nascido Julian Barratt Pettifer em 4 de maio de 1968, em Leeds, Inglaterra, é um comediante, ator e músico inglês. Para evitar qualquer confusão com um jornalista que partilha o seu primeiro nome, escolheu usar o seu nome do meio como apelido. Desde os seus inícios a fazer stand-up comedy enquanto frequentava a Universidade de Reading, tem vindo a construir uma carreira marcada pelo humor surreal e pela comédia negra. Barratt frequentou a Universidade de Reading, estudando estudos americanos, mas abandonou antes de se graduar. Um momento crucial na sua carreira ocorreu em 1997 quando conheceu Noel Fielding num espetáculo de stand-up no clube de comédia Hellfire. Pouco depois, por volta de 1998, começaram a atuar juntos. Estrearam 'The Mighty Boosh' no Festival Fringe de Edimburgo no mesmo ano. A parceria resultou num programa de rádio com seis episódios exibidos na BBC London Live em 2001; subsequentemente, passou para a BBC Radio 4. O programa de televisão The Mighty Boosh seguiu-se, sendo exibido de 2004 a 2007 na BBC Three, e compreendendo três séries exibidas na BBC 2 e BBC 3. O espetáculo percorreu o país em 2006 e novamente em 2008/9. O seu pai, professor de ciências e fã de música jazz, chegou mesmo a aparecer em The Mighty Boosh , demonstrando a ligação pessoal ao seu trabalho. Além de *The Mighty Boosh*, Barratt acumulou um extenso currículo de atuação. Ele estrelou em vários projetos, incluindo 'Unnatural Acts', 'Nathan Barley' e 'Garth Marenghi's Darkplace'. Em 2013, ele apareceu em *A Field In England* ao lado de Michael Smiley, e em *The Harry Hill Movie*. Ele também teve papéis em *Treasure Island*, *Little Crackers*, *NTSF:SD:SUV*, *White Heat*, *Aaaaaaaah!* e *Lucky Break*. A estreia na direção de Barratt foi com *Curtains* em 2010, e ele dirigiu dois filmes no total. Ele co-escreveu e estrelou o filme de 2017 *Mindhorn*, que recebeu uma classificação de 92% no Rotten Tomatoes. Ele continua a trabalhar como ator, aparecendo em séries como *Flowers* e *Killing Eve*. Barratt atuou em 49 filmes, escreveu oito filmes, compôs música para dois filmes, produziu dois filmes e trabalhou como editor e produtor executivo.

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Mel Smith

Melvyn Kenneth Smith, conhecido profissionalmente como Mel Smith, foi um comediante, escritor, ator e diretor britânico. Ele nasceu em 3 de dezembro de 1952, em Chiswick, oeste de Londres, filho de Kenneth e Vera Smith. Seu pai inicialmente administrava uma loja de produtos frescos que mais tarde se tornou a primeira casa de apostas em Chiswick. Smith frequentou a Hogarth Primary School e a Latymer Upper School em Hammersmith antes de estudar Psicologia Experimental no New College, Oxford. No início de sua carreira, o interesse de Smith em atuar começou aos seis anos, quando ele dirigia peças com amigos. Durante seu tempo na Universidade de Oxford, ele ocupou o cargo de presidente no grupo de teatro e tanto produziu 'A Tempestade' quanto participou do Festival Fringe de Edimburgo como estudante. Após a universidade, trabalhou no Royal Court Theatre, Bristol Old Vic e Sheffield Crucible como assistente de direção. Ele também passou dois anos como diretor associado do Sheffield’s Crucible Theatre. Sua colaboração com John Lloyd levou ao seu envolvimento no programa de comédia de esquetes Not the Nine O'Clock News , que foi exibido de 1979 a 1982 e apresentou esquetes, cenas curtas e paródias musicais. Smith, Rhys Jones e Rowan Atkinson escreveram para esta série. Smith é talvez mais conhecido pela sua parceria com Griff Rhys Jones. Eles co-estrelaram em *Not the Nine O'Clock News* e no programa de comédia de esquetes de longa duração *Alas Smith and Jones*, que estreou em 1984 e foi ao ar por dez temporadas durante 14 anos. Juntos, fundaram a Talkback Productions em 1981, que produziu programas como *Da Ali G Show* e *Alan Partridge's Knowing Me Knowing You*. A Pearson adquiriu a empresa em 2000 por £62 milhões. Smith também apareceu em filmes como *Morons from Outer Space* (1985), *The Princess Bride* (1987) como o Albinos, e *Brain Donors* (1992). Ele dirigiu filmes incluindo *The Tall Guy* (1989) e *Bean* (1997). Ele colaborou com Kim Wilde para gravar um single em 1987 em benefício do Comic Relief, que atingiu o número três nas paradas do Reino Unido. Smith faleceu em 19 de julho de 2013, vítima de um ataque cardíaco aos 60 anos.

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Neil Innes

Um compositor, escritor, comediante e músico inglês, Neil James Innes nasceu em 9 de dezembro de 1944, em Danbury, Essex. Seu pai era um oficial escocês do Exército Britânico, o que levou à sua infância sendo passada na Alemanha Ocidental. Ele teve aulas de piano dos sete aos quatorze anos e, posteriormente, se ensinou a tocar guitarra. Sua jornada educacional incluiu estudos na Thorpe Grammar School, Norwich School of Art e Goldsmiths College, Londres, culminando com um Bacharelado em Belas Artes em 1966. Enquanto estudava em Goldsmiths, ele juntou-se à Bonzo Dog Doo-Dah Band em 1963. A banda ganhou notoriedade através de aparições na série de televisão britânica *Do Not Adjust Your Set* no final da década de 1960, e alcançou um sucesso com 'I'm The Urban Spaceman', lançado em 1968, que atingiu o nº 5 nas paradas do Reino Unido; Paul McCartney o produziu sob o pseudônimo Apollo C. Vermouth, rendendo a Innes um Prêmio Ivor Novello em 1968. Ele também colaborou com Michael Palin, Terry Jones e Eric Idle em *Do Not Adjust Your Set* antes da formação do Monty Python. Em 1971, Innes colaborou brevemente com ex-membros da Bonzo Dog Band para criar Let’s Make Up and Be Friendly, e subsequentemente estabeleceu um grupo de turnê de curta duração chamado Freaks, com Keith Moon na bateria. Ele foi considerado um membro honorário, ou "O Sétimo Python", por Terry Gilliam, e contribuiu significativamente para o som e a direção criativa da The Bonzo Dog Band. Os talentos de composição humorística de Innes foram ainda mais demonstrados em suas colaborações com Eric Idle, notavelmente na criação de The Rutles. The Rutles, que se originaram como um quadro em um programa de comédia da BBC em meados da década de 1970, espelharam o sucesso de outra banda de Liverpool (The Beatles), e levaram ao documentário falso de 1978, *All You Need Is Cash*, cujo álbum de trilha sonora recebeu uma indicação ao GRAMMY em 1979. Ele interpretou Ron Nasty dentro de The Rutles. De 1979 a 1981, ele apresentou a série de TV surreal *The Innes Book of Records*, com seis músicas por episódio, apresentando convidados especiais e cenários criativos. Adicionalmente, ele contribuiu como escritor e performer para Monty Python, estrelando seus filmes *Monty Python and the Holy Grail* e *Monty Python’s Life Of Brian*, e participou de turnês pelo Reino Unido e Canadá com eles. Neil Innes faleceu em 29 de dezembro de 2019, aos 75 anos, devido a causas naturais.

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Patrick Marber

Patrick Albert Crispin Marber, um comediante inglês que também escreve peças, dirige, executa e trabalha roteiros, foi nomeado membro da Royal Society of Literature em 2002.

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Peter Butterworth

Peter William Shorrocks Butterworth, nascido em 4 de fevereiro de 1915, em Bramhall, Cheshire, foi um ator e comediante britânico. Sua carreira abrangeu de 1965 a 1978, englobando 85 projetos cinematográficos e televisivos. A proeminência de Butterworth na história da comédia britânica se deve, em grande parte, aos seus papéis na série ‘Carry On’. Janet Brown, uma atriz e imitadora, foi a esposa de Butterworth; juntos tiveram dois filhos: Tyler e Emma. A vida inicial de Butterworth foi significativamente impactada pela Segunda Guerra Mundial. Em 1940, enquanto servia como tenente com a Fleet Air Arm da Marinha Real, ele foi capturado como prisioneiro de guerra após sua aeronave ser abatida. Preso em Stalag Luft III perto de Sagan, na Polônia, ele formou uma dupla com Talbot Rothwell, se apresentando em shows no acampamento. Essas apresentações incluíam uma música chamada 'The Letter Edged In Black'. Ele esteve envolvido em planos de fuga da prisão, incluindo fazer parte do comitê organizador de The Wooden Horse e contribuir para os preparativos para 'The Great Escape', e era membro do MI9. Após a Segunda Guerra Mundial, Butterworth começou a receber maior reconhecimento através de apresentações de pantomima por todo o Reino Unido e, posteriormente, estreou no cinema em William Comes to Town (1948). Ele apareceu no programa de esquetes de Terry-Thomas, How Do You View? (1953) como Lockitt, e apresentou programas de televisão infantis como Saturday Special (1951-1953) e Butterworth Time. Ele juntou-se à série de filmes ‘Carry On’ em 1965 com Carry On Cowboy, aparecendo em dezesseis filmes, incluindo Carry On Abroad (1973), Carry On Henry (1971), Carry On Behind (1975) e Carry on Dick (1976). Ele frequentemente interpretava personagens calmos e sutilmente excêntricos, muitas vezes sendo escalado como um bobo da corte, e colaborou com Joan Sims em 21 projetos. Outros colaboradores frequentes incluíram Sid James, Bernard Bresslaw e Kenneth Williams.

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Rob Delaney

Robert Thomas Delaney, um comediante, ator e escritor americano, nasceu em 19 de janeiro de 1977, em Boston, Massachusetts. De ascendência irlandesa, passou seus anos formativos crescendo em Marblehead, Massachusetts. A educação de Delaney culminou com um diploma da Tisch School of the Arts da New York University em teatro musical em 1999, marcando um passo inicial rumo às suas atividades criativas. Atualmente, reside em Londres com sua esposa Leah e seus quatro filhos, tendo se tornado cidadão do Reino Unido em 2024. A ascensão de Delaney à proeminência começou online; ele começou a postar no Twitter em 2009 e rapidamente ganhou popularidade. A revista Paste, entre outras, destacou seu humor ao incluí-lo em sua lista dos 10 usuários mais engraçados do Twitter em 2010. Os Comedy Awards homenagearam suas habilidades cômicas em maio de 2012, presenteando-o com o prêmio de 'Pessoa Mais Engraçada no Twitter'. Numerosas publicações, como Rolling Stone e Vice Magazine, o identificaram repetidamente como estando entre as pessoas mais engraçadas no Twitter. Essa presença online ajudou a impulsionar sua carreira, levando a aparições em programas de painel britânicos como Have I Got News for You e Would I Lie to You? e um especial de stand-up de estreia, Rob Delaney: Live at the Bowery Ballroom , agora disponível na Netflix. Delaney é talvez mais conhecido por co-criar e protagonizar a sitcom Catastrophe , que estreou no Channel 4 e na Amazon Prime em 2015. A série, que chegou ao fim em 2019 e é transmitida em mais de 130 países, recebeu inúmeros prémios e nomeações, incluindo uma nomeação para o Emmy Primetime como Melhor Roteiro em 2016 e uma nomeação para o BAFTA TV Award como Melhor Comédia Escrita em 2018. Catastrophe também garantiu os BAFTA TV Craft Awards para Melhor Roteiro de Comédia em 2016. Para além da televisão, Delaney apareceu em filmes como Hobbs & Shaw , Deadpool 2 (interpretando Peter Wisdom) e Missão: Impossível – Dead Reckoning Parte Um . Ele também interpretou “Peter W.” em Deadpool & Wolverine (2024). Continua a escrever, tendo escrito artigos para a Vice e The Guardian, e regularmente atua comédia stand-up em todo o mundo, participando em eventos em festivais como o Manchester Literature Festival em 2022.

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Ronnie Barker

Ronnie Barker, nascido em 25 de setembro de 1929, em Bedford, foi um ator, comediante e escritor britânico. Seus pais eram Leonard William Barker, conhecido como Tim, e Edith Eleanor Carter, conhecida como Sis; ele tinha duas irmãs, Vera (nascida em 1926) e Eileen (nascida em 1933). A família mudou-se para Oxford em 1933, quando ele tinha quatro anos, devido ao emprego do seu pai na Shell-Mex. Ele frequentou a Donnington Junior School e a City of Oxford High School for Boys antes de brevemente seguir a arquitetura, um caminho que abandonou após seis meses. Antes de atuar, Barker trabalhou como escriturário bancário no Westminster Bank, adquirindo experiência em teatro amador em Oxford e alcançando sucesso inicial no Oxford Playhouse. A carreira de Barker progrediu por várias etapas, incluindo a sua entrada na Aylesbury Repertory Company em 1948 e aparições em produções do West End como *The Real Inspector Hound* de Tom Stoppard. Ele ganhou maior reconhecimento através de papéis em comédia de rádio e televisão da BBC, *The Navy Lark*, e no *The Frost Report* de David Frost (1966-1967). Uma parte significativa da sua vida profissional envolveu uma parceria cômica de longa data com Ronnie Corbett, formando um duo que se tornou central na série de esquetes da BBC, *The Two Ronnies*. O seu estilo cómico abrangia trabalho de personagem, mal-entendidos verbais e rotinas musicais, contribuindo para 24 papéis creditados e 24 esquetes com a sua participação onde ele interpretou 14 personagens diferentes. Barker também contribuiu para um programa. A obra mais celebrada de Barker incluiu atuar nas sitcoms Porridge (1974-1977) e Open All Hours (1976-1985), juntamente com papéis posteriores em The Magnificent Evans (1984) e Clarence (1988). Ele escreveu comédia sob seu próprio nome e pseudônimos, como Gerald Wiley. Seu humor era frequentemente caracterizado como absurdo e baseado em trocadilhos, com piadas girando em torno de cenários incomuns, como um navio carregando tinta vermelha colidindo com um carregando tinta roxa, ou um incêndio no escritório da Receita Federal em Londres. Barker recebeu quatro prêmios BAFTA para melhor performance de entretenimento leve e foi nomeado OBE em 1978. Ele se aposentou das performances em dezembro de 1987, mas continuou a aparecer em papéis menores em filmes após 1999. Após a aposentadoria, ele abriu uma loja de antiguidades com sua esposa, Joy, em 1988. Ronnie Barker faleceu em 3 de outubro de 2005, aos 76 anos, devido a insuficiência cardíaca.

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