Adèle Anderson, một nhạc sĩ và diễn viên người Anh, là một phần ba đoàn nhạc công Aïda hấp dẫn. Năm 1995, chị và cả nhóm được đề cử để nhận giải thưởng giải trí giải trí hay nhất của Laurence.
Adil Ray hoạt động với vai trò diễn viên, danh hài và người dẫn chương trình cho cả đài phát thanh và truyền hình ở Anh. Ông từng theo học trường Tiểu học và Trung học Yardley, sau đó là Trường Grammar Handsworth trước khi theo đuổi giáo dục bậc cao tại Đại học Huddersfield, nơi tốt nghiệp với bằng Cử nhân Hóa (Hons) Marketing loại 2:1 vào năm 1997. Sở thích ban đầu của ông mở rộng hơn cả học thuật; ông đã chơi cricket cho West Bromwich Dartmouth vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990. Trong quá trình theo học đại học, sự nghiệp chuyên môn của Ray bắt đầu vào năm 1992 với các vai trò như người dẫn chương trình trên một đài phát thanh không phép ở Huddersfield và DJ tại Eden, không gian giải trí của trường đại học. Từ năm 2002, anh dẫn chương trình "The Adil Ray Show" trên BBC Asian Network, giành được giải thưởng chương trình radio hay nhất tại UK Asian Music Awards năm 2008. Anh đã xuất hiện trong nhiều bộ phim tài liệu của BBC Radio 4, bao gồm "Picturing Britain" và "Towering Ambition". Được công nhận rộng rãi, Adil Ray được biết đến là người khởi xướng, đồng viết và diễn viên chính trong sitcom *Citizen Khan* của BBC One, phát sóng từ năm 2012 đến 2016. Công việc này đã mang về cho anh nhiều giải thưởng RTS North West cho Diễn xuất xuất sắc nhất trong một chương trình hài năm 2013, 2014 và được đề cử vào năm 2016. Anh cũng từng xuất hiện trong *Ackley Bridge* của Channel 4, *The Inheritance* của Channel 5, *Beecham House* của ITV và các phim điện ảnh như *Blithe Spirit*, *Arthur’s Whisky* và *Picture This*. Bắt đầu từ năm 2021, anh đã làm người dẫn chương trình phiên bản cập nhật của *Lingo*, và thường xuyên tham gia các chương trình bàn tròn như *Have I Got News For You* và *Have I Got A Bit More News For You*. Vì những đóng góp của mình cho ngành phát thanh truyền hình, Adil Ray được bổ nhiệm là OBE và lọt vào danh sách dài cho Giải thưởng Truyền hình Quốc gia năm 2023 và 2021, cũng như được đề cử Giải thưởng RTS Midlands năm 2021.
Alastair James Hay Murray, được biết đến chuyên nghiệp với tên Al Murray, là một diễn viên hài người Anh sinh ngày 10 tháng 5 năm 1968 tại Stewkley, Buckinghamshire. Ông là người thân của nhà văn William Makepeace Thackeray, từng theo học trường Bedford và là tay trống trong Dàn nhạc Thanh niên Hạt Bedfordshire. Cha ông từng giữ các chức vụ trong Hoàng gia Kỹ sư và Đường sắt Anh. Murray tốt nghiệp Đại học Oxford, thể hiện sự quan tâm sớm đối với các hoạt động trí tuệ bên cạnh sở thích âm nhạc của mình. Murray khởi đầu sự nghiệp hài kịch của mình vào năm 1994, làm việc với Harry Hill cho BBC Radio 4 và thường xuyên biểu diễn tại Liên hoan Nghệ thuật Edinburgh Fringe. Lần đầu tiên ông xuất hiện với vai "Quán Trưởng" trong Liên hoan Fringe năm 1994, một nhân vật thách thức khán giả kể tên một quốc gia trước khi khẳng định ưu thế của nước Anh. Hình tượng này đã trở thành trung tâm trong tác phẩm của ông hơn 20 năm qua. Ông nhận được đề cử vào các năm 1996, 1997 và 1998, và cuối cùng đã giành giải thưởng Edinburgh Comedy Award năm 1999. Trong suốt sự nghiệp kéo dài hơn hai thập kỷ, ông đã lấp đầy các sân vận động và nhà hát lớn trên toàn thế giới. Tác phẩm của ông bao gồm các lần xuất hiện trên chương trình The Word của Channel 4 vào tháng 11 năm 1991 và một thời gian ngắn làm tay trống cho ban nhạc Evangelista từ năm 1994-1995. Phong cách hài của Al Murray thường xoay quanh nhân vật 'Quản lý quán rượu', khám phá văn hóa và lịch sử Anh quốc với một góc nhìn châm biếm. Ông đã dẫn chương trình nhiều loạt phim đoạt giải thưởng cho BBC Four, bao gồm Al Murray: Tại sao ai cũng ghét người Anh? , Al Murray: Tại sao người Anh lại thắng mọi cuộc chiến? và Al Murray: Tại sao ai cũng ghét Đế quốc Anh? , cũng như các chương trình đặc biệt như Al Murray’s Great British War Movies và Al Murray’s Great British Spy Movies . Ông cũng đã xuất hiện nhiều lần trong The Royal Variety Performance , làm người dẫn chương trình cho Live at the Apollo và Live at the Palladium , và đóng vai chính trong sitcom Time Gentlemen Please . Công việc sân khấu của ông bao gồm My Gaff, My Rules , đã được đề cử giải Olivier Award vào năm 2002. Ông đã nhận được hai đề cử giải Olivier Award cho các buổi diễn ở West End và hiện đang đi lưu diễn với ‘All You Need Is Guv’ và 'Guv Island', bán hơn 130.000 vé trong năm 2024. Murray cũng là một nhà văn, đã viết sáu cuốn sách về văn hóa và lịch sử Anh quốc, bao gồm Victory’45 , dự kiến phát hành vào tháng 4 năm 2025, và đồng dẫn chương trình podcast We Have Ways of Making You Talk với James Holland, tập trung vào lịch sử Thế chiến II.
James Cameron Davidson, được biết đến chuyên nghiệp với tên Jim Davidson, là một diễn viên giải trí người Anh sinh ngày 13 tháng 12 năm 1953. Cha mẹ ông đại diện cho sự pha trộn giữa di sản Anh và Ireland; cha ông quê ở Glasgow, Scotland, và mẹ ông đến từ County Cork, Ireland. Lớn lên ở Kidbrooke, London, ông đã trải qua nhiều công việc khác nhau trong giai đoạn đầu trước khi theo đuổi niềm đam mê với nghề hài, bao gồm các vai trò như người xếp hàng siêu thị, người đưa tin, nhân viên bán vé máy bay, nhân viên thu ngân kem và người rửa cửa sổ. Ở tuổi 12, ông đã tham gia chương trình Gang Show của Ralph Reader tại Golders Green Hippodrome, cho thấy sự quan tâm sớm đối với nghệ thuật biểu diễn. Sự nghiệp hài kịch của Davidson khởi đầu bất ngờ khi anh thay thế cho một diễn viên hài thường xuyên tại một quán rượu ở Woolwich. Mặc dù buổi thử giọng cho chương trình "Opportunity Knocks" năm 1975 không thành công, nhưng anh đã đạt được bước đột phá đáng kể vào năm sau bằng cách giành chiến thắng trong chương trình "New Faces" với một điểm duy nhất. Từ năm 1983 đến 1985, anh đóng vai chính trong sitcom truyền hình "Up the Elephant and Round the Castle", sau đó là "Home James!" từ năm 1987 đến 1990. Anh cũng làm người dẫn chương trình cho "Big Break" từ năm 1991 đến 2002, và "The Generation Game" từ năm 1995 đến 2002, thể hiện sự đa năng của anh với vai trò người dẫn chương trình truyền hình. Hiện tại, Jim Davidson vẫn tiếp tục biểu diễn với vai trò là một diễn viên hài. Sự hiện diện trực tuyến chính thức của ông được duy trì trên trang web này, cung cấp thông tin cập nhật về các hoạt động của ông, bao gồm lịch tour diễn. Ông hiện đang đi lưu diễn với chương trình 'Jim's Christmas Cracker'. Trang web cũng cho phép bạn mua các video cá nhân. Nó có một thư viện ảnh từ sự nghiệp của ông, cả cũ và mới. Hàng hóa có sẵn thông qua Ustreme Store.
Louise Rennison là một diễn viên hài từ Anh Quốc, sinh năm 1951. Được biết đến với Angus, Thongs và Sning toàn phần, không sao, tôi đang mặc quần áo thật sự Knickers, bị đánh bại bởi My Nunga-Nungas.
Leonard Maxwell Boyce, một diễn viên hài, ca sĩ và nghệ sĩ giải trí từ Glynneath, xứ Wales, lần đầu tiên được công chúng chú ý đến vào giữa những năm 1970 bằng cách trộn lẫn hài kịch âm nhạc với sự nhiệt tình của ông với sự kết hợp rugby và nguồn gốc của ông trong cộng đồng khai thác dầu SouthWelsh. Hồ sơ năm 1975 của ông ta chúng ta đều có giấy tờ của Bác sĩ vẫn là album hài duy nhất từng đứng đầu biểu đồ Anh, và trong sự nghiệp bốn trường đại học mà ông ta đã bán quá mức 2 triệu album.
Paul Putner là một diễn viên và danh hài người Anh, sinh ngày 18 tháng 3 năm 1966 tại East Grinstead, West Sussex. Xuất thân từ một gia đình trung lưu, ông có cơ hội tiếp xúc sớm với ngành giải trí thông qua chú của mình, John Mason, người làm việc trong bộ phận ánh sáng của BBC và đã giành được giải BAFTA. Putner bắt đầu quá trình học nghệ chính thức tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Kịch London (LAMDA), tốt nghiệp năm 1988. Trong thời gian đó, ông tập trung vào diễn xuất nhân vật, ứng biến và làm việc về giọng nói, đồng thời được công nhận về khả năng hài hước của mình khi giành giải Kenneth More cho diễn xuất hài kịch. Sự nghiệp của Putner bao gồm nhiều vai diễn hài kịch và hợp tác khác nhau. Vào giữa những năm 1990, Putner hợp tác với Steve Furst và Oliver Darly để thành lập câu lạc bộ hài The Regency Rooms ở London; anh được nhớ đến ở đó vì đã biểu diễn một nửa của cặp đôi Laurel và Hardy người Mexico. Anh có thêm kinh nghiệm biểu diễn tại Liên hoan Nghệ thuật Edinburgh, ban đầu xuất hiện trong Richard Herring’s Punk’s Not Dead, và sau đó viết và biểu diễn trong Earl Stevens năm 2001. Các lần xuất hiện trên truyền hình của anh bao gồm các vai diễn trong The Glam Metal Detectives của BBC2, cũng như các lần xuất hiện trong This Morning with Richard Not Judy (1998) nơi anh đóng vai The Curious Orange, và Sir Bernard's Stately Homes (1999). Anh cũng có một vai đáng nhớ trong bộ phim sitcom nổi tiếng Spaced (1999). Công việc của Putner đã tiếp tục phát triển theo thời gian. Anh được nhiều người nhận ra với vai diễn ngắn ngủi nhưng ấn tượng trong bộ phim Shaun of the Dead (2004) với hình tượng một zombie, và từng đóng vai một nghệ sĩ câm trong Paris, je t'aime (2005). Từ cuối năm 2005 đến đầu năm 2007, anh đã đi lưu diễn rộng rãi như một phần của chương trình Little Britain Live. Anh cũng đóng góp vào Stewart Lee’s Comedy Vehicle vào các năm 2009, 2014 và 2016. Putner xuất hiện với vai Gerald 'Jelly' Kelly trong bộ ba tiền truyện Rock & Chips (2010-2011) của Only Fools and Horses, và thường xuyên xuất hiện trong chương trình Little Britain của BBC từ năm 2003 đến 2006, trên cả truyền hình và phát thanh. Anh vẫn tiếp tục làm việc với vai trò diễn viên và nghệ sĩ hài.
Peter Richardson là một đạo diễn, biên kịch, diễn viên và diễn viên hài người Anh, sinh ngày 15 tháng 10 năm 1951. Ông lớn lên ở Newton Abbot, Devon, trước khi chuyển đến Dartmoor khi 10 tuổi. Cha mẹ ông điều hành một trường trại hè dành cho trẻ em, điều này có lẽ đã ảnh hưởng đến công việc sau này của ông với màn trình diễn hài kịch. Sự quan tâm ban đầu của Richardson đối với diễn xuất thể hiện rõ qua sự xuất hiện của ông trong "Forty Years On" của Alan Bennett khi còn là thiếu niên. Sau đó, ông theo học Trường Kịch nghệ Bristol Old Vic từ năm 1971 đến 1973, tiếp tục trau dồi kỹ năng của mình. Sự nghiệp của Richardson rẽ sang một hướng độc đáo khi ông bắt đầu sáng tạo các vở kịch thử nghiệm cùng với Nigel Planer. Những buổi biểu diễn này kết hợp hài kịch và ứng biến với âm nhạc rock, tạo ra các sản phẩm lưu diễn như 'Rank' và 'The Wild Boys'. Sau đó, ông đồng sáng lập nhóm Comic Strip có ảnh hưởng cùng với Nigel Planer, tập hợp những tài năng như French and Saunders, Rik Mayall, Adrian Edmondson và Alexei Sayle. Nhận thấy tiềm năng của tập thể này, Richardson đã liên hệ với Channel 4 để phát triển loạt phim 'The Comic Strip Presents...' ra mắt vào năm 1982. Ông đạo diễn 17 trong số hơn 40 bộ phim Comic Strip, trở thành một nhân vật trung tâm trong hoạt động sáng tạo của nhóm. Sự thành công của 'The Comic Strip Presents...' đã dẫn đến việc phát triển các phim truyện điện ảnh bao gồm 'The Supergrass,' 'Eat the Rich,' 'The Pope Must Die,' và 'Churchill: The Hollywood Years'. Trong những năm 1990, Richardson tiếp tục bồi dưỡng tài năng hài mới nổi, giới thiệu các diễn viên như Doon Mackichan và những người khác. Ông hợp tác với Phil Cornwell và John Sessions trong loạt phim tài liệu giả 'Stella Street'. Năm 2004, ông đồng sáng lập Great Western Features ở Totnes, Devon. Công việc đạo diễn của ông bao gồm phim 'Sex Actually' (2005) của The Comic Strip, và gần đây hơn, ông viết và đạo diễn 'The Hunt for Tony Blair' (2011), 'Five Go To Rehab' (2012), và 'Red Top' (2016). Richardson hiện đang làm việc trên một cuốn sách về The Comic Strip, dự kiến phát hành năm 2022, cung cấp cái nhìn toàn diện về đóng góp đáng kể của ông cho nền hài kịch Anh.
Rufus Hound, tên thật là Robert James Blair Simpson, sinh ngày 6 tháng 3 năm 1979, là một nghệ sĩ đa tài đến từ Essex. Anh chuyển đến Surrey khi lên 7 tuổi và xuất thân từ một gia đình có cha là kế toán viên và mẹ là nhân viên chính phủ; anh cũng có hai người anh song sinh. Quá trình học tập ban đầu của anh bao gồm việc theo học Trường Hoe Bridge Woking, Frensham Heights và Godalming College, nơi anh từng là Đại diện Học sinh và thành lập đài phát thanh của trường. Nền tảng giao tiếp và biểu diễn này sau này đã định hình sự nghiệp của anh. Ban đầu làm việc cho một công ty PR, Rufus Hound bắt đầu biểu diễn hài kịch vào buổi tối trước khi rời vị trí đó năm 2000 để theo đuổi sự nghiệp hài kịch toàn thời gian. Ông sử dụng nghệ danh "Rufus Hound" vào khoảng thời gian này trong Liên hoan Edinburgh. Phong cách hài của ông bắt đầu với hài độc thoại và sau đó chuyển sang xuất hiện trên truyền hình. Ông là một khách mời quen thuộc trong các chương trình như Mock the Week và Celebrity Juice, thể hiện sự nhanh nhẹn và khiếu hài hước quan sát của mình. Năm 2005 và 2006, ông chia sẻ vai trò dẫn chương trình cho các báo cáo về Lễ hội Glastonbury của Destination Three, Top of the Pops, và đồng thời dẫn chương trình Grime Scene Investigation trên BBC Three. Ông là người dẫn chuyện cho MythBusters trên BBC Two, chứng tỏ ông có thể làm được nhiều việc với tư cách là một người phát thanh viên. Danh tiếng diễn xuất của Rufus Hound rất đồ sộ, bao gồm các vai diễn trong Big Fat Gypsy Gangster (2011), The Wedding Video (2012), Doctor Who (2015) với vai Sam Swift và Trollied (2016) với vai Duncan. Các vai diễn sân khấu của anh bao gồm các vở nhạc kịch West End như Dirty Rotten Scoundrels (vai Freddy), The Wind in the Willows (vai Toad), One Man, Two Guvnors (vai Francis Henshall) và Neville’s Island tại Chichester Festival Theatre. Công việc lồng tiếng của anh bao gồm các vai diễn trong các vở kịch âm thanh Big Finish với vai The Meddling Monk kể từ năm 2017, Waffle on Waffle the Wonder Dog từ năm 2018 đến 2020, Ronja the Robbers Daughter (vai Borka) và Sadie Sparks (vai Gilbert). Gần đây, anh đã xuất hiện trong Doctors với vai Keith 'Starbuck' Dursley từ tháng 10 đến tháng 11 năm 2021. Hiện tại, anh đang đóng vai chính trong 'The Mesmerist' tại Watford Palace Theatre, một vai diễn anh sẽ giữ cho đến ngày 21 tháng 3. Rufus Hound là một diễn viên hài, diễn viên và người dẫn chương trình đã nhận được nhiều giải thưởng và có sự nghiệp rộng lớn trên nhiều nền tảng khác nhau.
Sinh ra ở Luân Đôn năm 1963, những năm tháng trưởng thành của Stella Duffy đã được dành để sinh sống tại một khu nhà ở do hội đồng quản lý ở Woolwich. Năm lên năm tuổi, gia đình bà chuyển đến Tokoroa, New Zealand. Bà là người con út trong số bảy anh chị em, và quá trình lớn lên của bà bao gồm thời gian đáng kể ở cả Vương quốc Anh và New Zealand. Tại Đại học Victoria Wellington, tài năng sáng tạo và sự hiện diện trên sân khấu của Duffy đã trở nên rõ rệt trong quá trình bà học tập văn học tiếng Anh cùng với diễn xuất. Sự nghiệp của Duffy bao gồm nhiều lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật khác nhau. Bà đã viết hơn sáu mươi truyện ngắn và rất nhiều vở kịch, cùng với mười sáu tiểu thuyết kể từ năm 1994, bao gồm Calendar Girl (1994), Wavewalker (1996), Beneath the Blonde (1997), Singling Out The Couples (1998), Fresh Flesh (1999) và The Room of Lost Things (2008). Bà nổi tiếng với loạt truyện Saz Martin, bắt đầu bằng Calendar Girl , xoay quanh một thám tử tư. Tác phẩm của bà khám phá nhiều chủ đề khác nhau, như thể hiện trong các tiểu thuyết như Singling Out The Couples , đã được mua quyền chuyển thể thành phim, và The Room of Lost Things , từng lọt vào danh sách dài của giải Orange Prize năm 2004. Duffy cũng đóng góp vào tuyển tập truyện ngắn Tart Noir (2002), đồng biên tập với Val McDermid, và hoàn thành cuốn tiểu thuyết dang dở của Ngaio Marsh, Money in the Morgue , vào năm 2018. Bà đã chuyển thể kịch bản phim của State of Happiness và xuất hiện trong The Bill (1997) và Absolution (2001). Duffy sở hữu tài năng trong cả lĩnh vực hài kịch và ứng biến, từng là thành viên của Spontaneous Combustion từ năm 1988. Cô cũng là nghệ sĩ cộng tác với Improbable. Buổi biểu diễn độc tấu của cô, Breaststrokes , đã được biểu diễn tại các thành phố bao gồm London, Belfast, Cardiff, Dublin, York và Amsterdam. Cô viết và dẫn chương trình một bộ phim tài liệu có tên How to Write a Mills and Boon cho Time Shift của BBC (2008). Tác phẩm của Duffy đã nhận được nhiều sự công nhận, bao gồm giải Macallan Short Story Dagger của Hiệp hội Nhà văn trinh thám năm 2002 cho 'Martha Grace', Giải CWA Short Story Dagger năm 2013 cho 'Come Away With Me', và giải Stonewall Writer of the Year vào các năm 2008 và 2010. Đế quốc Anh đã trao tặng danh hiệu Officer (OBE) cho Stella Duffy vào năm 2016. Hiện tại, cô sống ở phía nam sông với bạn đời, nhà soạn kịch Shelley Silas, và cũng là người khởi xướng và giám đốc chung của chiến dịch Fun Palaces, tập trung vào việc tạo điều kiện chia sẻ tài năng miễn phí trong cộng đồng địa phương.
Thomas Stewart Baker, sinh ngày 20 tháng 1 năm 1934 tại Liverpool, là một diễn viên hài độc thoại người Anh với sự nghiệp đa dạng và rộng lớn. Tuổi thơ của ông được định hình bởi cha mẹ, Mary Jane và John Stewart Baker, một quản lý trên tàu thủy Merchant Navy, và ông được nuôi dưỡng theo đạo Công giáo La Mã. Ban đầu có ý định theo đuổi một nghề nghiệp tôn giáo, Baker đã được đào tạo để trở thành một huynh đệ Cơ đốc giáo trước khi chuyển trọng tâm sang diễn xuất. Ông đã được đào tạo chính quy tại Rose Bruford College of Speech and Drama trong ba năm và cũng phục vụ trong Quân đoàn Y tế Hoàng gia từ năm 1954 đến 1956. Đầu sự nghiệp, ông xuất hiện trong một bộ phim khi còn ở trường đại học và sau đó tham gia công ty Nhà hát Quốc gia vào năm 1968. Ông có được sự công nhận đáng kể vào năm 1971 khi được đề cử hai giải Quả Cầu Vàng cho vai diễn Grigori Rasputin trong *Nicholas và Alexandra*. Tuy nhiên, ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với vai diễn hóa thân thứ tư của Doctor Who từ năm 1974 đến 1981, một vai trò khiến ông trở thành diễn viên lâu năm nhất trong loạt phim này. Ông đã tái hiện vai diễn mang tính biểu tượng này trong các vở kịch âm thanh bắt đầu từ năm 2009 và xuất hiện với tư cách khách mời với vai trò Doctor trong *The Day of the Doctor* vào năm 2013. Ngoài công việc của mình với vai trò Doctor, ông đã xuất hiện trong các bộ phim truyền hình như *Medics*, *Randall & Hopkirk (Deceased)* và *Monarch of the Glen*, đồng thời cung cấp phần tường thuật cho loạt phim hài *Little Britain* và *Little Britain USA*. Ông cũng đóng góp vào bộ phim châm biếm chính trị được đánh giá cao *The Thick Of It* và bộ phim *In The Loop*, hợp tác với Armando Iannucci, phong cách sản xuất của người này liên quan đến việc quay phim rộng rãi và cam kết cải tiến liên tục. Tom Baker vẫn tiếp tục hoạt động trong ngành giải trí. Giọng nói của ông vẫn rất quen thuộc, giúp ông đạt được vị trí thứ tư trong bảng xếp hạng những giọng nói dễ nhận biết nhất ở Vương quốc Anh năm 2006. Baker cũng đã viết các bài bình luận và bày tỏ sự quan tâm đến việc viết một bộ phim nếu có câu chuyện hấp dẫn nào đó. Ông tin chắc rằng việc hài lòng với "Đủ tốt rồi" sẽ cản trở sự phát triển sáng tạo, phản ánh sự tận tâm của ông đối với sự xuất sắc trong công việc.
Tony Slattery, sinh ngày 9 tháng 11 năm 1959 tại Stonebridge, London, là một diễn viên và danh hài người Anh. Cha mẹ ông, Michael và Margaret Slattery, là những người nhập cư gốc Ireland theo đạo Công giáo. Ông học tại trường trung học Gunnersbury Boys' School và sau đó đã giành được học bổng để nghiên cứu Ngôn ngữ Hiện đại và Trung cổ tại Trinity Hall, Cambridge. Trong thời gian ở đó, ông chuyên về văn học Pháp và thơ ca Tây Ban Nha. Hơn nữa, ông đạt đai đen môn judo và thi đấu cho đội tuyển dưới 15 tuổi của Anh ở cấp độ quốc tế. Thời gian ở Cambridge đã chứng tỏ là một giai đoạn quan trọng trong cuộc đời ông, khi ông gặp Stephen Fry và tham gia Cambridge Footlights. Sự nghiệp ban đầu của Slattery đã đạt được nhiều thành công đáng kể với Cambridge Footlights. Năm 1981, ông cùng với Stephen Fry, Hugh Laurie, Emma Thompson và Ben Toksvig đã giành giải Perrier cho chương trình tạp kỹ của họ, The Cellar Tapes . Ông từng giữ chức Chủ tịch Footlights năm 1982. Sau đó, ông xuất hiện trong chương trình Saturday Stayback của Chris Tarrant năm 1983. Trong suốt những năm 1980 và 1990, ông tham gia nhiều bộ phim bao gồm The Crying Game , Peter’s Friends và How to Get Ahead in Advertising . Khả năng ứng biến của ông đã được công nhận rộng rãi thông qua các lần xuất hiện thường xuyên trong chương trình Whose Line Is It Anyway? từ năm 1988, tham gia 48 tập cho đến năm 1995. Ông cũng đóng vai chính cùng Mike McShane trong loạt phim hài ứng biến S&M (1991) và là khách mời quen thuộc trong chương trình Have I Got News for You trong những năm 1990. Slattery tiếp tục làm việc rộng rãi trong lĩnh vực sân khấu và truyền hình, bao gồm các vai diễn trong The Wedding Tackle (1999), Coronation Street (2005) và một phiên bản sân khấu của Whose Line Is It Anyway? tại Liên hoan Edinburgh. Anh được đề cử giải Olivier Award năm 1995 cho Neville’s Island , và đóng vai chính trong các vở diễn như Privates on Parade và nhạc kịch West End Radio Times . Năm 2005, anh giành chiến thắng trong phiên bản người nổi tiếng của The Weakest Link , quyên góp tiền thưởng cho Terrence Higgins Trust. Anh khởi động một podcast có tên Tony Slattery’s Rambling Club vào tháng 10 năm 2024. Tony Slattery qua đời vào ngày 14 tháng 1 năm 2025, ở tuổi 65 sau cơn đau tim xảy ra tối Chủ nhật.
Albania
1
Armenia
1
Argentina
24
Áo
28
Úc
22
Azerbaijan
1
Bỉ
13
Bulgaria
31
Benin
2
Bolivia
1
Brazil
12
Canada
48
Thụy Sĩ
17
Chile
8
Cameroon
1
Trung Quốc
7
Colombia
2
Cộng hòa Séc
7
Đức
188
Đan Mạch
17
Cộng hòa Dominica
1
Algeria
2
Estonia
5
Ai Cập
4
Tây Ban Nha
74
Phần Lan
15
Pháp
214
Ghana
3
Hy Lạp
18
Guatemala
1
Hungary
7
Indonesia
8
Ireland
28
Israel
9
Ấn Độ
11
Iraq
3
Iran
6
Ý
136
Jamaica
1
Nhật Bản
35
Kenya
3
Hàn Quốc, Nam
20
Kazakhstan
1
Lebanon
5
Lithuania
1
Latvia
1
Ma-rốc
17
Myanmar
1
Malta
1
Malawi
2
Mexico
28
Malaysia
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Hà Lan
2
Na Uy
12
Nepal
3
New Zealand
9
Peru
2
Philippines
35
Pakistan
7
Ba Lan
8
Bồ Đào Nha
7
Qatar
1
Romania
1
Serbia
3
Nga
9
Ả Rập Xê Út
4
Thụy Điển
101
Slovenia
4
Slovakia
2
Thái Lan
2
Tunisia
4
Thổ Nhĩ Kỳ
5
Đài Loan
1
Ukraine
7
Uganda
7
Hoa Kỳ
213
Uruguay
1
Uzbekistan
1
Việt Nam
1
Nam Phi
2
Vương quốc Anh có một truyền thống hài kịch lâu đời và có ảnh hưởng, sản sinh ra những người làm hài được yêu thích không chỉ ở khắp nước Anh mà còn trên toàn thế giới. Từ các diễn viên hài đứng trên sân khấu và diễn viên hài đến những nhân vật nổi tiếng trên truyền hình, nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn, nền hài kịch Anh bao gồm một loạt lớn các phong cách và định dạng.
Tại GiggleTime, chúng tôi tập hợp hồ sơ của các diễn viên hài người Anh, các nghệ sĩ hài Vương quốc Anh, các diễn viên đóng phim hài và những nhân vật khác có liên quan đến thế giới hài hước và giải trí. Hãy xem qua các hồ sơ ở trên để tìm hiểu thêm về sự nghiệp, màn trình diễn và đóng góp của họ cho nền hài kịch Anh.
Tấu hài độc thoại là một phần quan trọng của nền hài kịch Anh, với các diễn viên hài biểu diễn ở mọi nơi từ các câu lạc bộ và nhà hát hài chuyên dụng đến các lễ hội, quán rượu và các địa điểm giải trí lớn.
Tiểu phẩm hài Anh Quốc bao gồm nhiều phong cách khác nhau. Một số diễn viên hài tập trung vào hài hước quan sát và những trải nghiệm hàng ngày, trong khi những người khác khám phá kể chuyện, châm biếm, các chủ đề chính trị và xã hội, hài hước phi lý hoặc những trải nghiệm cá nhân. Mạng lưới hài kịch của Vương quốc Anh cũng đã cung cấp một nền tảng cho nhiều diễn viên hài sau này trở thành những gương mặt quen thuộc trên truyền hình, radio và các nền tảng phát trực tuyến.
Luân Đôn là một trong những trung tâm hài kịch lớn của Vương quốc Anh, nhưng hài độc thoại có thể được tìm thấy trên khắp cả nước, với các hoạt động hài kịch sôi nổi ở các thành phố bao gồm Manchester, Birmingham, Edinburgh, Glasgow, Bristol, Liverpool và nhiều nơi khác.
Vương quốc Anh đã sản sinh ra nhiều thế hệ diễn viên hài nổi tiếng thông qua truyền hình, phim ảnh, phát thanh, sân khấu và các buổi biểu diễn hài trực tiếp.
Một số diễn viên hài người Anh nổi tiếng nhất nhờ các buổi biểu diễn độc thoại, trong khi những người khác đã xây dựng sự nghiệp của họ thông qua sitcom, chương trình phác thảo, chương trình hội đồng, phim hài hoặc các nhân vật hư cấu. Nhiều người cũng đã làm việc trong nhiều lĩnh vực giải trí khác nhau, kết hợp biểu diễn với viết lách, đóng phim, dẫn chương trình hoặc sản xuất.
Hài kịch Anh cũng đã có ảnh hưởng đáng kể trên phạm vi quốc tế. Các diễn viên hài và chương trình hài của Vương quốc Anh đã phát triển lượng khán giả trên toàn thế giới, trong khi các định dạng và phong cách hài kịch Anh đã được điều chỉnh để phù hợp với khán giả ở các quốc gia khác.
Truyền hình đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nền hài kịch Anh hiện đại. Các chương trình phác thảo, sitcom, chương trình hội đồng, loạt phim hài và các chương trình châm biếm đã giới thiệu nhiều thế hệ khán giả đến với những người biểu diễn và nghệ sĩ hài mới.
Hài kịch Anh cũng có thể được tìm thấy trên phim ảnh, radio, podcast và các nền tảng trực tuyến. Ngày nay, các diễn viên hài có thể xây dựng khán giả thông qua YouTube, mạng xã hội, podcast và dịch vụ phát trực tuyến bên cạnh truyền hình truyền thống và các buổi biểu diễn trực tiếp.
Sự kết hợp giữa truyền thông truyền thống và kỹ thuật số này đã tạo ra cơ hội cho cả những người hài hước đã thành danh và những nghệ sĩ mới nổi tiếp cận khán giả trên khắp Vương quốc Anh và xa hơn nữa.
Khám phá bộ sưu tập các diễn viên hài và nhân vật hài người Anh ở trên và khám phá những nghệ sĩ từ các thế hệ khác nhau và các khu vực của cảnh hài kịch Vương quốc Anh.
Bạn có thể sử dụng tính năng tìm kiếm để tìm một diễn viên hài cụ thể hoặc duyệt danh bạ để khám phá những cái tên mới. Các hồ sơ cá nhân có thể bao gồm thông tin tiểu sử, chi tiết sự nghiệp, các buổi biểu diễn, ảnh và những thông tin thú vị khác.
Dù bạn đang tìm kiếm những diễn viên hài độc thoại người Anh, những diễn viên hài nổi tiếng của Vương quốc Anh, các diễn viên hài, những diễn viên hài truyền hình hoặc những tài năng hài mới nổi, GiggleTime giúp bạn dễ dàng khám phá thêm nhiều diễn viên hài từ Vương quốc Anh.
Danh bạ này tiếp tục phát triển khi có thêm các diễn viên hài và nhân vật hài mới được bổ sung.
