Caroline Gilchrist Rhea, eine kanadische Schauspielerin und Stand-up-Comic, ist am besten dafür bekannt, Hilda Spellman in ABCs Sabrina the Teenage Witch zu spielen und die Stimme von Linda Flynn-Fletcher in der Disney Channel Cartoon Phineas und Ferb zur Verfügung zu stellen.
Catherine anne o'hara, eine performerin, die sowohl die kanadische als auch die amerikanische staatsbürgerschaft besitzt, arbeitet seit mehr als fünf jahrzehnten als schauspielerin und komikerin. Sie machte zuerst ihre Spuren in Skizzen und Improvisationskomödie sowohl auf der großen Leinwand als auch im Fernsehen und verzweigte sich später in dramatische Teile, um ihr Repertoire zu erweitern. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zwei Primetime Emmy Trophäen, einen Golden Globe und vier Screen Actors Guild Ehrungen verdient. Die Filme, in denen sie auftritt, haben weltweit Kasseneinnahmen von über 4,3 Milliarden Dollar angehäuft. 2017 wurde sie zum Officer des Order of Canada ernannt.
In Ottawa, Ontario, am 1. Juli 1952 geboren, ist Dan Aykroyd ein kanadisch-amerikanischer Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor, Musiker und Produzent. Bevor er weitreichende Anerkennung erlangte, feilte er an seinen komödiantischen Fähigkeiten in kanadischen Nachtclubs und betrieb sogar eine After-Hours-Speisekammer namens Club 505. Seine frühe Karriere umfasste Auftritte bei The Hart and Lorne Terrific Hour (1972) und die Mitgliedschaft in der Comedy-Truppe Second City in Toronto und Chicago im Jahr 1973. Aykroyd hatte einen bedeutenden Einfluss auf die amerikanische Komödie, als er 1975 zu Saturday Night Live (SNL) stieß und bis 1979 blieb. Während dieser Zeit wurde er durch wiederkehrende Sketche wie Coneheads und The Blues Brothers bekannt. Seine Beiträge zur Sendung brachten ihm fünf Nominierungen für den Primetime Emmy Award ein, die in einem Gewinn im Jahr 1977 für Outstanding Writing gipfelten. Anschließend spielte er Elwood J. Blues in *The Blues Brothers* (1980) und dessen Fortsetzung *Blues Brothers 2000* (1998) sowie Dr. Raymond 'Ray' Stantz in *Ghostbusters* (1984) und *Ghostbusters II* (1989), wobei er die Rolle in anderen Projekten wiederaufnahm; er war auch Mitautor beider Filme der *Ghostbusters*-Reihe. Seine Filmografie umfasst außerdem Rollen in *1941* (1979), *Platzwechsel* (1983), *Spione wie wir* (1985), *Dragnet* (1987), *Die Wildnis ruft* (1988), *Nur Ärger mit Wilbur* (1991) und *Coneheads* (1993). Abseits seiner Schauspielkarriere hat Aykroyd unternehmerischen Geist bewiesen. Aykroyd war außerdem Mitbegründer der Musiklokalketten House of Blues und der Wodka-Marke Crystal Head. Seine Arbeit wurde weiter gewürdigt, darunter eine Oscar-Nominierung als Bester Nebendarsteller im Jahr 1990 für seine Leistung in Driving Miss Daisy (1989). Er war auch in verschiedenen Fernsehserien zu sehen, darunter It's Garry Shandling's Show (1990), Papa bricole (1997), The Simpsons (2021) und The Conners (2019). Sein Bruder, Peter Aykroyd, war ebenfalls Drehbuchautor und Schauspieler.
Er verbrachte seine Kindheit in Newmarket, Ontario. Sein Vater, Sidney James Candy, starb im Alter von fünf Jahren an einem Herzinfarkt; seine väterlichen Großeltern wanderten 1913 aus England nach Kanada ein, und seine Mutter hatte polnische und ukrainische Vorfahren. Nach dem Besuch der Neil McNeil Catholic High School, wo er an Football und Theater teilnahm, verfolgte Candy kurzzeitig eine Karriere als professioneller Footballspieler, bevor eine Knieverletzung diese Ambition beendete. Er hatte zunächst vor, Journalismus am Centennial College und später an der McMaster University zu studieren. Candy's schauspielerische Reise begann 1971 mit einer kleinen Rolle in Creeps . Die Show erhielt 1981 und 1982 Emmy-Auszeichnungen für das Drehbuch. Seine Filmkarriere erweiterte sich in den 1980er Jahren rasant, mit Auftritten in The Blues Brothers (1980), National Lampoon's Vacation (1983), Stripes (1981), Splash (1984), Brewster's Millions (1985), Spaceballs (1987) und Planes, Trains and Automobiles (1987). Er hatte auch Rollen in Filmen wie 1941 (1979), Caddyshack (1981), Heavy Metal (1981), wo er eine Figur synchronisierte, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1987) als Beurk und Home Alone (1990). Er wurde für die Rolle des Louis Tully in Ghostbusters (1984) in Betracht gezogen. Abseits seiner Schauspielkarriere war Candy Mitbesitzer des Toronto Argonauts CFL-Teams, das den Grey Cup 1991 gewann. Während seines Erwachsenenlebens kämpfte er mit Fettleibigkeit und arbeitete an der Verbesserung seiner Gesundheit. Er spielte in *Ein Ticket für zwei* (1986), *Onkel Buck* (1989), *JFK* (1991) als Anwalt, *Canadian Bacon* (1993) und *Cool Runnings* (1993). Sein letzter Film war *Cool Runnings*. Mehrere Filme wurden posthum veröffentlicht, darunter *Canadian Bacon* (1995), das seinem Andenken gewidmet ist.
Leslie William Nielsen, ein in Kanada geborener Darsteller, der auch die amerikanische Staatsbürgerschaft besaß, baute eine sechs Jahrzehnte währende Karriere als Schauspieler und Komiker auf. In diesen Jahren spielte er in über hundert Filmen und etwa einhundertfünfzig Fernsehproduktionen mit über zweihundertundzwanzig verschiedenen Charakteren.
Mack Sennett, geboren als Michael Sinnott am 17. Januar 1880 in Danville, Quebec, war eine bedeutende Figur in der Entwicklung der amerikanischen Komödie. Seine Eltern waren John Sinnott und Catherine Foy. Die Familie Sinnott wanderte 1894 in die Vereinigten Staaten aus, als er vierzehn Jahre alt war. Nach einem Umzug nach Connecticut im Alter von siebzehn Jahren verfolgte er zunächst eine Karriere als Opernsänger in Northampton, Massachusetts. Vor seinem Einstieg in den Film hatte er verschiedene Jobs inne, darunter die Arbeit in einer Stahlfabrik und als Boxtrainer, was ein abwechslungsreiches frühes Leben demonstriert. Sennett begann seine Filmkarriere 1908 bei der American Mutoscope and Biograph Company, zunächst als Schauspieler, Sänger und Tänzer. Griffith vertraute ihm die Regie von Komödien bei Biograph an. Er erlangte Anerkennung für seine Darstellung des Sherlock Holmes in einer Reihe von elf Parodien zwischen 1911 und 1913. 1912 gründete er zusammen mit Adam Kessel und Charles O. Bauman die Keystone Studios in Edendale, Kalifornien; das Studio verfügte über die erste vollständig geschlossene Filmbühne. Dies markierte einen Wendepunkt, da die Keystone Studios für ihre Slapstick-Routinen bekannt wurden, darunter Tortenwerfen und Autoverfolgungsjagden, die prominent in den beliebten „Keystone Cops“-Filmen zu sehen waren. Das Studio startete auch die Karrieren zahlreicher Schauspieler, darunter Charlie Chaplin, Mabel Normand, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd und Gloria Swanson. Sennetts Arbeit bei den Keystone Studios, die 1915 Teil der Triangle Film Corporation wurden, etablierte ihn als den „König der Komödie“. Er drehte auch Kurzfilme mit seinen „Badenden Schönheiten“. In den frühen 1930er Jahren hatte er große Probleme, wie den Verlust seines gesamten Vermögens und Schwierigkeiten bei der Anpassung an Tonfilme. Trotz dieser Rückschläge schuf Sennett weiterhin Komödien, wobei er sich nach 1926 auf die Familie Smith und familienorientierte Geschichten konzentrierte. 1938 erhielt er einen Ehrenoscar für seine Beiträge zu Filmkomödietechniken und gewann später einen Oscar für *Ringen mit Schwertern* (1932) sowie eine Nominierung für *Der laute Schnabel* (1932). Mack Sennett wurde am 24. März 1932 zum US-Bürger. Sein letzter Filmauftritt war 1949 in *Auf Erinnerungsweg*. Er starb am 5. November 1960 in Woodland Hills, Kalifornien, und erhielt posthum im selben Jahr einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Leila marie koerber, die den künstlernamen marie dressler trug, war eine in kanada geborene schauspielerin für bühne und leinwand sowie eine drehbuchredakteurin, schriftstellerin und komikerin. Sie erfreute sich in Hollywood während der frühen Stummfilmjahre großer Beliebtheit und Während der Depression Ära.
Martin Hayter Short ist ein kanadischer Komiker, Schauspieler, Sänger und Schriftsteller. Gefeiert für seinen energiereichen Stil, erregte er zunächst Aufmerksamkeit durch Sketch-Comedy-Arbeiten. Seitdem ist er in einer Vielzahl von Filmen und Fernsehprogrammen aufgetreten. Zu seinen Auszeichnungen gehören zwei Primetime Emmy Awards, zwei SAG Best Actor Awards und ein Tony Award. 2019 wurde er zum Offizier des Order of Canada ernannt.
Frederick Allan Moranis, ein kanadischer Comic-Performer und Filmschauspieler, erlangte in den 1980er Jahren Anerkennung für eine Reihe von Filmteilen. Er war ein regelmäßiger auf der Skizzenserie Second City Television (SCTV) während dieses Jahrzehnts. Sein Hollywood-Resümee enthielt später Titel wie Strange Brew (1983), Streets of Fire (1984), das Original Ghostbusters (1984) und seine Fortsetzung Ghostbusters II (1989), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987), Honey, I Shrunk the Kids, Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990) und The Flintstones (1994).
Russell Dominic Peters, ein kanadischer Comic, Schauspieler und Produzent, nahm zuerst die 1989 in Toronto. 2008 erhielt er einen Gemini Award. 2013 platzierte Forbes ihn auf Platz drei unter den bestbezahlten Komikern der Welt und beschritt als Eröffnungskomiker neue Wege. Schlagzeile ein Netflix Stand-up Special. Seine Produktionsarbeit an der Serie Hip-Hop Evolution 2016 erhielt sowohl einen Peabody als auch einen International Emmy for Best Arts Programming. Peters lebt jetzt in Los Angeles.
Seth Aaron Rogen, ein kanadisches Talent, das Schauspielerei, Comedy, Regie und das Cannabis-Geschäft umfasst, hat seinen Ruf als lustiger Protagonist in Filmen und Fernsehserien aufgebaut. Er arbeitet häufig mit dem langjährigen Mitarbeiter Evan Goldberg sowie mit dem Regisseur Judd Apatow zusammen. Im Laufe seiner Karriere hat er eine Sammlung von Ehrungen erhalten, darunter fünf Primetime Emmy Awards, zwei Actor Awards, einen Golden Globe, einen Producers Guild of America Award, einen Writers Guild of America Award und einen Directors Guild of America Award.
William Emerson Arnett, ein Performer mit kanadischen und amerikanischen Wurzeln, hat eine Karriere als Schauspieler und Stand-up-Comic aufgebaut. Er ist am besten dafür bekannt, Gob Bluth in der Fox / Netflix-Comedy-Serie Arrested Development zu spielen, die von 2003 bis 2019 lief, und die Titelrolle in der Netflix-Animationsshow BoJack Horseman von 2014 bis 2020 zu spielen. Seine Arbeit hat ihm Nominierungen für sieben Primetime Emmy Awards und drei Screen Actors Guild Awards eingebracht.
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Kanada verfügt über eine vielfältige und etablierte Comedy-Szene, mit Künstlern, die in den Bereichen Stand-up, Sketch Comedy, Fernsehen, Film, Theater, Radio und digitale Medien tätig sind. Kanadische Comedians haben sowohl im Inland als auch international ein Publikum gefunden, wobei viele Künstler in großen Fernsehproduktionen, Filmen und Comedy-Festivals auf der ganzen Welt auftreten.
Das Comedian-Verzeichnis von GiggleTime vereint kanadische Comedians, Stand-up-Performer, Comedy-Schauspieler, Autoren und andere Persönlichkeiten aus der Welt des Humors und der Unterhaltung. Durchsuchen Sie die Profile oben, um mehr über einzelne Comedians zu erfahren und neue Performer aus ganz Kanada zu entdecken.
Stand-up-Comedy hat in Kanada eine starke Präsenz, wobei Comedy-Clubs, Theater und Live-Veranstaltungen regelmäßig Bühnen für etablierte Künstler und Neulinge bieten.
Großstädte wie Toronto, Montreal, Vancouver, Calgary und Ottawa verfügen über lebendige Comedy-Szene, während Comedians auch in Veranstaltungsorten und auf Festivals in Städten und kleineren Gemeinden im ganzen Land auftreten. Der kanadische Comedy-Kreislauf bietet den Künstlern die Möglichkeit, ihr Material zu entwickeln, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren und direkt mit dem Publikum in Kontakt zu treten.
Kanadischer Stand-up wird nicht durch einen einzigen Stil definiert. Performer decken ein breites Spektrum ab, von beobachtender und gesprächiger Komödie bis hin zu Geschichtenerzählen, Satire, humor basierend auf Charakteren und Improvisation. Kanadas multikulturelle Bevölkerung bringt auch eine große Bandbreite an Perspektiven und Erfahrungen in seine Comedy-Szene.
Comedyfestivals haben eine wichtige Rolle bei der Präsentation kanadischen Talents gespielt. Das Just for Laughs Festival in Montreal entwickelte sich zu einem der bekanntesten Comedyfestivals der Welt und trug dazu bei, zahlreiche Comedians einem internationalen Publikum vorzustellen.
Andere Festivals und lokale Comedy-Veranstaltungen bieten weiterhin Möglichkeiten für Künstler, neues Material zu präsentieren, und für das Publikum, aufstrebende kanadische Comedians zu entdecken. Live-Comedy bleibt ein wichtiger Bestandteil der Unterhaltungskultur des Landes, neben dem wachsenden Einfluss von Podcasts, Streaming und sozialen Medien.
Kanada hat eine lange Tradition in der Produktion von Komödien für Fernsehen und Film. Kanadische Komiker und Schauspieler sind in Sitcoms, Sketchshows, Talkrunden, Komödien und anderen Unterhaltungsformaten aufgetreten.
Einige Künstler erlangten zunächst durch Live-Stand-up Bekanntheit, bevor sie in die Schauspielerei oder ins Fernsehen wechselten, während andere sich als Autoren, Sketch-Künstler oder Fernsehpersönlichkeiten etablierten. Kanadas Comedy-Branche hat auch Künstler hervorgebracht, die später erfolgreiche Karrieren in den Vereinigten Staaten und anderen internationalen Märkten aufbauten.
Das komödiantische Talent des Landes findet sich in vielen verschiedenen Formaten wieder, was es schwierig macht, kanadische Komödie durch einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Generation zu definieren.
Ein charakteristisches Merkmal der kanadischen Comedy-Szene ist ihre sprachliche Vielfalt. Comedy wird sowohl auf Englisch als auch auf Französisch aufgeführt, wobei Quebec eine besonders wichtige Rolle in der französischsprachigen Comedy spielt.
Montreal und andere Teile Québecs haben ihre eigenen Comedy-Communities, Künstler und Zuschauer, während englischsprachige Comedy im Rest Kanadas und in zweisprachigen Umgebungen weiterhin florieren. Dies schafft eine Comedy-Kultur, die von verschiedenen Sprachen, Regionen und kulturellen Traditionen beeinflusst wird.
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Von etablierten Comedy-Namen bis hin zu neuen Künstlern, die ihr Publikum durch Live-Shows und Online-Inhalte aufbauen, ist GiggleTime ein Ort, um mehr von den Menschen zu entdecken, die zum kanadischen Comedy beitragen.
