Caroline Gilchrist Rhea, une actrice canadienne et de la bande dessinée stand-up, est plus reconnue pour avoir joué Hilda Spellman sur ABC-S Sabrina la sorcière de Teenage et pour avoir fourni la voix de Linda Flynn‐Fletcher dans le dessin animé de Disney Channel Phineas et Ferb.
Catherine Anne O'Hara, interprète de citoyenneté canadienne et américaine, travaille comme actrice et comédienne depuis plus de cinq décennies. Elle a d'abord fait sa marque dans l'esquisse et la comédie d'improvisation à la fois sur grand écran et à la télévision, puis s'est branchée dans des pièces dramatiques pour élargir son répertoire. Au cours de sa carrière, elle a gagné deux trophées Primetime Emmy, un Golden Globe et quatre Screen Actors Guild. Les films dans lesquels elle apparaît ont accumulé des bénéfices mondiaux dépassant 4,3 milliards de dollars. En 2017, elle est nommée Officier de l'Ordre du Canada.
Né à Ottawa, en Ontario, le 1er juillet 1952, Dan Aykroyd est un acteur, humoriste, scénariste, musicien et producteur canado-américain. Avant d'obtenir une reconnaissance généralisée, il a perfectionné ses talents comiques en travaillant dans des boîtes de nuit canadiennes et même en gérant un speakeasy clandestin appelé Club 505. Ses débuts professionnels comprenaient des performances dans *The Hart and Lorne Terrific Hour* (1972) et une appartenance à la troupe de comédie Second City à Toronto et Chicago en 1973. Aykroyd a considérablement influencé la comédie américaine lorsqu'il a rejoint Saturday Night Live (SNL) en 1975, restant jusqu'en 1979. Durant cette période, il s'est fait connaître grâce à des sketches récurrents tels que Coneheads et The Blues Brothers. Ses contributions au programme lui ont valu cinq nominations aux Primetime Emmy Awards, culminant avec un prix en 1977 pour la meilleure écriture. Il a ensuite joué le rôle d'Elwood J. Blues dans *The Blues Brothers* (1980) et sa suite, *Blues Brothers 2000* (1998), et a incarné le Dr. Raymond 'Ray' Stantz dans *Ghostbusters* (1984) et *Ghostbusters II* (1989), reprenant ce rôle dans d'autres projets ; il a également coécrit les deux films de la franchise *Ghostbusters*. Sa filmographie comprend également des rôles dans *1941* (1979), *Trading Places* (1983), *Spies Like Us* (1985), *Dragnet* (1987), *The Great Outdoors* (1988), *Nothing but Trouble* (1991) et *Coneheads* (1993). Au-delà de son métier d’acteur, Aykroyd a fait preuve d’un esprit entrepreneurial. Aykroyd a également cofondé la chaîne de salles de concert House of Blues et la marque de vodka Crystal Head. Son travail a été reconnu à plusieurs reprises, notamment par une nomination aux Oscars du meilleur acteur dans un second rôle en 1990 pour sa performance dans *Driving Miss Daisy* (1989). Il est également apparu dans diverses séries télévisées, dont *It's Garry Shandling's Show* (1990), *Papa bricole* (1997), *The Simpsons* (2021) et *The Conners* (2019). Son frère, Peter Aykroyd, était également écrivain et acteur.
Il a passé son enfance à Newmarket, en Ontario. Son père, Sidney James Candy, est décédé d'une crise cardiaque lorsque John avait cinq ans ; ses grands-parents paternels ont immigré au Canada depuis l'Angleterre en 1913, et sa mère avait des ancêtres polonais et ukrainiens. Après avoir fréquenté la Neil McNeil Catholic High School, où il a participé à l'équipe de football et aux activités théâtrales, Candy a brièvement envisagé une carrière de footballeur professionnel avant qu'une blessure au genou n'anéantisse cette ambition. Il avait initialement l'intention d'étudier le journalisme au Centennial College, puis à l'Université McMaster. Le parcours d'acteur de Candy a commencé en 1971 avec un petit rôle dans *Creeps*. La série a remporté des Emmy Awards pour l'écriture en 1981 et 1982. Sa carrière au cinéma s'est rapidement développée dans les années 1980, avec des apparitions dans *Les Frères Blues* (1980), *Vacances Nationales* (1983), *Stripes* (1981), *Splash* (1984), *Brewster's Millions* (1985), *Spaceballs* (1987) et *Planes, Trains and Automobiles* (1987). Il a également eu des rôles dans des films tels que *1941* (1979), *Caddyshack* (1981), *Heavy Metal* (1981) où il a prêté sa voix à un personnage, *Les Aventures de Buckaroo Banzai dans la 8ème Dimension* (1987) en tant que Beurk, et *Maman, j'ai raté l'avion* (1990). Il avait été envisagé pour le rôle de Louis Tully dans *Ghostbusters* (1984). Au-delà de sa carrière d'acteur, Candy était co-propriétaire de l'équipe des Argonauts de Toronto en Ligue canadienne de football (CFL), qui a remporté la Coupe Grey 1991. Tout au long de sa vie adulte, il a lutté contre l'obésité et s'est efforcé d'améliorer sa santé. Il est apparu dans *Un ticket pour deux* (1986), *L'Oncle Buck* (1989), *JFK* (1991) dans le rôle d'un avocat, *Canadian Bacon* (1993) et *Cool Runnings* (1993). Son dernier film a été *Cool Runnings*. Plusieurs films sont sortis à titre posthume, dont *Canadian Bacon* (1995), dédié à sa mémoire.
Leslie William Nielsen, un artiste d'origine canadienne qui était également citoyen américain, a construit une carrière de comédien et comédien de six décennies. Au cours de ces années, il a présenté plus d'une centaine de films et environ cent cinquante productions télévisées, qui représentent plus de deux cent vingt personnages distincts.
Mack Sennett, né Michael Sinnott le 17 janvier 1880 à Danville, au Québec, fut une figure importante dans le développement de la comédie américaine. Ses parents étaient John Sinnott et Catherine Foy. La famille Sinnott émigra aux États-Unis en 1894, lorsque Michael avait quatorze ans. Il entreprit initialement une carrière de chanteur d'opéra tout en vivant à Northampton, dans le Massachusetts, après avoir déménagé dans le Connecticut à l'âge de dix-sept ans. Avant de se lancer dans le cinéma, il occupa divers emplois, notamment dans une usine sidérurgique et comme entraîneur de boxe, témoignant d'une vie précoce variée. Sennett a débuté sa carrière cinématographique en 1908 avec la American Mutoscope and Biograph Company, d'abord en tant qu'acteur, chanteur et danseur. Griffith lui confia la réalisation de comédies chez Biograph. Il s'est fait connaître pour avoir interprété Sherlock Holmes dans une série d'onze parodies entre 1911 et 1913. En 1912, il a cofondé Keystone Studios à Edendale, en Californie, avec Adam Kessel et Charles O. Bauman ; le studio se vantait de posséder la première scène de tournage entièrement fermée. Cela a marqué un moment décisif, car Keystone Studios est devenu connu pour ses gags visuels, notamment les batailles de tartes et les poursuites en voiture, qui figuraient en bonne place dans les films populaires « Keystone Cops ». Le studio a également lancé les carrières de nombreux acteurs, dont Charlie Chaplin, Mabel Normand, Harry Langdon, Roscoe Arbuckle, Harold Lloyd et Gloria Swanson. Le travail de Sennett aux Studios Keystone, qui devint partie intégrante de la Triangle Film Corporation en 1915, l'a établi comme le « Roi de la Comédie ». Il a également réalisé des courts métrages avec ses « Baigneuses ». Il a rencontré de gros problèmes au début des années 1930, comme perdre tout son argent et avoir du mal à s'adapter aux films parlants. Malgré ces revers, Sennett a continué à créer des comédies, en se concentrant sur la famille Smith et des histoires axées sur la famille après 1926. Il a reçu un Oscar d'honneur en 1938 pour ses contributions aux techniques de la comédie cinématographique, puis a remporté un Oscar pour *Lutte avec un espadon* (1932) et a été nommé pour *La Gueule Cassée* (1932). Mack Sennett est devenu citoyen américain le 24 mars 1932. Sa dernière apparition au cinéma remonte à *Sur les traces du passé* en 1949. Il est décédé le 5 novembre 1960 à Woodland Hills, en Californie, et a reçu à titre posthume une étoile sur l'Hollywood Walk of Fame la même année.
Leila Marie Koerber, qui s'appelait Marie Dressler, est une actrice née au Canada pour la scène et l'écran, ainsi qu'une rédactrice en scénario, une écrivaine et une comédienne. Elle jouissait d'une grande popularité à Hollywood pendant les premières années du silence à l'époque de la dépression.
Martin Hayter Short est un comédien, acteur, chanteur et écrivain canadien. Célébré pour son style de haute énergie, il a d'abord attiré l'attention par le travail de sketch-comedy. Depuis, il est apparu dans un grand nombre de films et d'émissions de télévision. Ses honneurs comprennent deux Primetime Emmy Awards, deux SAG Best Actor Awards et un Tony Award. En 2019, il a été nommé officier de l'Ordre du Canada.
Frederick Allan Moranis, interprète de bandes dessinées et acteur d'écran canadien, a gagné en reconnaissance d'une série de pièces de cinéma au cours des années 1980. Il a régulièrement participé à la série de croquis Second City Television (SCTV) tout au long de cette décennie. Son curriculum vitæ d'Hollywood présente plus tard des titres comme Strange Brew (1983), Streets of Fire (1984), les Ghostbusters (1984) et leur suite Ghostbusters II (1989), Little Shop of Horrors (1986), Spaceballs (1987), Honey, I Shrunk the Kids, Parenthood (1989), My Blue Heaven (1990) et The Flintstones (1994).
Russell Dominic Peters, comique, acteur et producteur canadien, a d'abord La mise en scène à Toronto en 1989. Il a reçu un prix Gemini en 2008. En 2013, Forbes le place troisième parmi les comédiens les mieux payés du monde, et il ouvre de nouveaux horizons en tant que comédien inaugural à titre un stand-up Netflix spécial. Son travail de production sur la série 2016 Hip‐Hop Evolution a réuni un Peabody et un Emmy international pour la meilleure programmation artistique. Peters réside maintenant à Los Angeles.
William Emerson Arnett, interprète à la fois canadien et américain, a bâti une carrière d'acteur et de comique. Il est le mieux reconnu pour avoir joué Gob Bluth sur la série de comédies Fox/Netflix Arrested Development, qui s'est déroulée de 2003 à 2019, et pour avoir prononcé le rôle-titre dans le spectacle animé de Netflix. Son travail lui a valu des nominations pour sept Primetime Emmy Awards et trois Screen Actors Guild Awards.
Seth Aaron Rogen, un talent canadien qui s'étend sur le théâtre, la comédie, la mise en scène et l'industrie du cannabis, a bâti sa réputation de protagoniste drôle dans les films et les séries télévisées. Il fait souvent équipe avec le collaborateur de longue date Evan Goldberg ainsi qu'avec le réalisateur Judd Apatow. Au cours de sa carrière, il a gagné une collection de distinctions honorifiques comprenant cinq Primetime Emmy Awards, deux Actor Awards, un Golden Globe, un Producers Guild of America Award, un Writers Guild of America Award et un Directors Guild of America Award.
Albanie
1
Arménie
1
Argentine
24
Autriche
28
Australie
22
Azerbaïdjan
1
Belgique
13
Bulgarie
31
Bénin
2
Bolivie
1
Brésil
12
Suisse
17
Chili
8
Cameroun
1
Chine
7
Colombie
2
Tchéquie
7
Allemagne
188
Danemark
17
République dominicaine
1
Algérie
2
Estonie
5
Égypte
4
Espagne
74
Finlande
15
France
211
Royaume-Uni
148
Ghana
3
Grèce
18
Guatemala
1
Hongrie
7
Indonésie
8
Irlande
20
Israël
9
Inde
11
Irak
3
Iran
6
Italie
136
Jamaïque
1
Japon
35
Kenya
3
Corée du Sud
20
Kazakhstan
1
Liban
5
Lettonie
1
Maroc
17
Myanmar (Birmanie)
1
Malte
1
Malawi
2
Mexique
28
Malaisie
7
Nigeria
19
Nicaragua
2
Pays-Bas
2
Norvège
12
Népal
3
Nouvelle-Zélande
9
Pérou
2
Philippines
35
Pakistan
7
Pologne
8
Portugal
7
Qatar
1
Roumanie
1
Serbie
3
Russie
9
Arabie saoudite
4
Suède
101
Slovénie
4
Slovaquie
2
Thaïlande
2
Tunisie
4
Turquie
5
Taïwan
1
Ukraine
1
Ouganda
7
États-Unis
213
Uruguay
1
Ouzbékistan
1
Viêt Nam
1
Afrique du Sud
2
Le Canada possède une scène comique diversifiée et bien établie, avec des artistes travaillant dans le stand-up, la comédie de sketch, la télévision, le cinéma, le théâtre, la radio et les médias numériques. Les humoristes canadiens ont développé un public tant au pays qu'à l'étranger, et de nombreux artistes se sont produits dans de grandes productions télévisées, des films et des festivals d'humour du monde entier.
L'annuaire de comédiens canadiens de GiggleTime rassemble les comédiens canadiens, humoristes, acteurs comiques, auteurs et autres personnalités du monde de l'humour et du divertissement. Parcourez les profils ci-dessus pour en savoir plus sur les comédiens individuels et découvrir de nouveaux artistes de tout le Canada.
La comédie stand-up a une forte présence à travers le Canada, avec des clubs de comédie, des théâtres et des événements en direct offrant régulièrement des scènes à la fois aux artistes établis et aux nouveaux venus.
Les grandes villes comme Toronto, Montréal, Vancouver, Calgary et Ottawa possèdent des communautés comiques dynamiques, tandis que les humoristes se produisent également dans des salles et lors de festivals dans des villes et des collectivités plus petites à travers le pays. Le circuit comique canadien offre aux artistes la possibilité de développer leur matériel, d'expérimenter avec différents styles et de se connecter directement avec le public.
La comédie stand-up canadienne ne se définit pas par un seul style. Les artistes abordent tout, de l'humour d'observation et conversationnel aux récits, à la satire, à l'humour basé sur des personnages et à l'improvisation. La population multiculturelle du Canada apporte également un large éventail de perspectives et d'expériences à sa scène comique.
Les festivals d'humour ont joué un rôle important dans la mise en valeur des talents canadiens. Le festival Juste pour rire à Montréal est devenu l'un des festivals d'humour les plus connus au monde et a contribué à présenter de nombreux humoristes à un public international.
D'autres festivals et événements de comédie locale continuent d'offrir des opportunités aux artistes de présenter de nouveaux numéros et au public de découvrir les jeunes humoristes canadiens. La comédie en direct reste un élément important de la culture de divertissement du pays, aux côtés de l'influence croissante des podcasts, du streaming et des médias sociaux.
Le Canada possède une longue tradition de production d'humour pour la télévision et le cinéma. Des humoristes et des acteurs canadiens sont apparus dans des sitcoms, des émissions de sketches, des jeux télévisés, des films comiques et d'autres formats de divertissement.
Certains artistes se sont d'abord fait connaître grâce à des spectacles d'humour en direct avant de se tourner vers le jeu d'acteur ou la télévision, tandis que d'autres se sont imposés comme auteurs, humoristes ou personnalités télévisées. L'industrie comique canadienne a également produit des artistes qui ont ensuite bâti des carrières réussies aux États-Unis et sur d'autres marchés internationaux.
Le talent comique du pays se retrouve dans de nombreux formats différents, ce qui rend difficile la définition de l'humour canadien par un style ou une génération particulière.
Une caractéristique distinctive du paysage comique canadien est sa diversité linguistique. La comédie se présente à la fois en anglais et en français, le Québec jouant un rôle particulièrement important dans la comédie francophone.
Montréal et d'autres régions du Québec possèdent leurs propres communautés humoristiques, leurs propres artistes et leur propre public, tandis que l'humour en langue anglaise continue de prospérer dans le reste du Canada et dans les milieux bilingues. Cela crée une culture humoristique influencée par différentes langues, régions et traditions culturelles.
Vous recherchez des humoristes canadiens, des humoristes stand-up canadiens ou des artistes comiques originaires du Canada ? Parcourez l’annuaire de GiggleTime ci-dessus pour explorer les profils provenant de différentes régions de la scène comique du pays.
Vous pouvez rechercher un humoriste spécifique ou simplement parcourir l'annuaire pour découvrir des artistes que vous n'auriez peut-être pas rencontrés auparavant. Les profils peuvent inclure des informations biographiques, les moments forts de leur carrière, leurs spectacles, des photographies et d'autres détails sur chaque humoriste.
Des noms établis de la comédie à des artistes plus récents qui développent leur public grâce à des spectacles en direct et du contenu en ligne, GiggleTime est un endroit pour découvrir davantage de personnes contribuant à l’humour canadien.
