Diretório Global de Talentos

Comediantes de França

O diretório de comediantes de França — perfis, biografias, fotos e links sociais de comediantes de França.

211 comediantes

Didier Bénureau

Didier Bénureau é um humorista e ator francês nascido em 28 de outubro de 1956, em Courbevoie, um subúrbio a oeste de Paris. Ele iniciou sua jornada musical aos 15 anos com paixão pela guitarra, o que levou à formação de um grupo acústico chamado 'Quasifolklo' em 1975. Este grupo alcançou reconhecimento ao ganhar uma medalha em um programa de televisão apresentado por Patrice Laffont. Em seguida, serviu no exército de 1977 a 1978. Após o serviço militar, Bénureau buscou oportunidades de atuação, trabalhando como animador para a MSC de Villeneuve-la-Garenne e também ocupando cargos como conselheiro de acampamento de verão e fiscal de refeitório escolar. Ele fez aulas de atuação no MSC de Villeneuve-la-Garenne em 1979. Entre 1981 e 1984, apareceu em papéis menores em filmes e programas de televisão. Em 1985, fez sua primeira aparição no Petit Théâtre de Bouvard com seus personagens neuróticos. Colaborou com Muriel Robin para coescrever uma peça chamada 'MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine !' em 1986. A carreira de Bénureau ganhou impulso com sua primeira exposição solo, 'Enfin Bénureau,' em 1988. Ele apareceu subsequentemente no filme de Bertrand Blier, *Trop belle pour toi*, depois de apresentar a Blier um vídeo de seu show. Entre 1990 e 2000, ele teve papéis secundários em vários filmes, incluindo *Palais Royal!* Em 1993, ele começou sua segunda exposição solo, dirigida por Dieudonné, e conheceu Dominique Champetier, que se tornaria uma colaboradora frequente. Ele lançou um curta-metragem chamado *Zanzibar* em 1998. De 1997 a 1999, ele apresentou seu terceiro show solo no Café de la Gare e Comédie Caumartin. Ele apareceu em inúmeros trabalhos abrangendo comédia, romance e séries de televisão, participando de mais de 60 produções até 2008. Críticos elogiaram seus shows, e ele recebeu o Grand Prix de l’Humour Noir em 2007 por seu show *Bobo*, que ganhou o prêmio SACD de Melhor Show Solo em 2009. Ele interpretou Gilbert na série de TV *Scènes de ménages* a partir de 23 de janeiro de 2023, mas deixou o programa em junho de 2024 devido a conflitos de agenda.

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Didier Porte

Didier Porte é um comediante francês, apresentador de rádio, jornalista e humorista nascido em 29 de janeiro de 1958, em Compiègne. Atualmente, ele tem 68 anos. Seus pais são franceses e vivem na França há gerações. Porte obteve um diploma em economia da Universidade de Paris-X Nanterre em 1980. Ele se descreve como um 'jornalista de complemento' em vez de um simples animador. Porte iniciou sua carreira como jornalista em 1984 na La Dépêche du Midi, e subsequentemente colaborou com diversos veículos de comunicação incluindo Le Matin de Paris, L’Étudiant, Canal 102, TSF 93, RMC, RFM, Europe 2 e Ouï FM. De 1984 a 1992, trabalhou como repórter-diretor no programa 'Culture Pub' na M6. Ele também co-autorou o programa 'La Nuit de la connerie' com Anne Magnien na Canal+ e o livro 'Le Grand Livre de la connerie' com William Reymond. Seu trabalho incluiu contribuições para programas como 'Les Lois de la jungle', 'Éconoclaste', 'Tutti frutti', 'Comme au cinéma' e 'Héros vinaigrette'. A carreira de Didier Porte inclui colunas regulares na France Inter, começando em 1993 com 'Zappinge' e continuando por programas como 'Zoom', 'Audimatraquage', 'Rien à cirer', 'Les P’tits Déj’s', 'Changement de direction', 'Rien à voir' e 'Le Fou du roi'. Ele enfrentou várias ações judiciais por difamação devido aos seus comentários. Estreou como artista de espetáculo solo em 1998 com L'Ami des vedettes , seguido por outros shows incluindo Entracte manqué , Didier Porte joue et gagne à être connu , Didier Porte aime les gens e Didier Porte fait rire les masses . Desde 2013, ele tem se apresentado com Didier Porte à droite! Ele satiriza Nicolas Sarkozy e sua administração e é conhecido por ser 'implacável' em sua sátira; na semana passada, ele satirizou Bernard Kouchner, o ministro das relações exteriores. Seu trabalho atraiu cada vez mais ouvintes, contribuindo para um ressurgimento da comédia francesa engajada politicamente. Ele apareceu como ele mesmo no filme 'Satire dans la campagne' e continua a contribuir para a versão web de 'Là-bas si j'y suis' desde 2015.

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Dominique Farrugia

Dominique Farrugia, nascido em 2 de setembro de 1962, em Vichy, França, é um criativo francês multifacetado. Ele atua como ator, diretor de cinema, roteirista, produtor, humorista e comediante. Sua origem familiar reflete uma herança diversificada, incluindo ascendência judaica pied-noir e maltesa; seus pais, que deixaram a Argélia após sua independência em 1962, se estabeleceram em Vichy. Eles administraram um bar-restaurante chamado Le Verdier, e seu pai trabalhou como líder de banda no cassino de Vichy. O nome completo de Dominique Farrugia é Dominique Spiridion Léon Farrugia. De 1986 a 1992, Les Nuls estiveram ativos, contribuindo significativamente para a comédia francesa. Ele escreveu para a série de TV Objetivo: Nul em 1987, o que lhe rendeu um prêmio 7 d'Or. Durante este período, ele apresentou brevemente uma previsão do tempo paródica no 'Nulle part ailleurs' de 1987 a 1988 e apareceu acidentalmente como ator em um episódio de Objetivo: Nul devido à ausência de um ator. O especial de TV TVN 595 em 1988 também recebeu um 7 d'Or. Ele cofundou a empresa de produção RF2K com Olivier Granier e, em 1997, criou o canal Comédie! TV, atuando como diretor-geral e presidente de abril de 2002 a fevereiro de 2003. Ele dirigiu *La Cité de la peur* em 1994, que atraiu 2,2 milhões de espectadores na França. Sua obra como diretor inclui *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) e *Under the Same Roof* (2017). Atualmente, ele lidera a Shine Fiction ao lado de Guillaume Thouret como diretor de operações, concentrando-se na produção de séries roteirizadas premium para emissoras francesas e plataformas de streaming globais.

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Dranem

O artista francês Charles Armand Ménard, que usava o nome artístico Dranem, foi um cantor de canções humorísticas, um artista em music halls e no palco, e um ator em filmes. Nascido no 10º arrondissement de Paris em 23 de maio de 1869, faleceu no 7º arrondissement de Paris em 13 de outubro de 1935. Seu pai era artesão-joalheiro, e Dranem aprendeu o ofício com ele. Ele adotou o nome artístico Dranem como um anagrama de Ménard. Dranem iniciou sua carreira como aprendiz de joalheiro antes de entrar no mundo do entretenimento. Inicialmente, trabalhou brevemente como vendedor de cintos e vendedor de instrumentos ortopédicos. Lançou sua carreira amadora no palco na La Verrerie em setembro de 1890. Sua estreia profissional ocorreu em 24 de março de 1894, no Electric-Concert. A partir de 1895, ele se apresentou com Félix Mayol e Max Dearly no 'Concert Parisien'. Por volta de 1896, desenvolveu um figurino característico: um pequeno casaco, calças listradas, sapatos enormes e um chapéu, juntamente com maquiagem facial. Tornou-se um renomado artista de music hall conhecido por seu gênero cômico e absurdo. A rotina de canto cômico de Dranem lhe rendeu uma base de fãs leal e o tornou rico. Ele apareceu em inúmeros filmes, incluindo 'Bonsoir m'sieurs dames' em 1902 e vários curtas-metragens mudos dirigidos por Ferdinand Zecca, como 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy dirigiu onze filmes sonoros iniciais, referidos como 'Phonoscènes,' com Dranem para a Gaumont em 1905. Seu humor era incongruente e frequentemente ousado, e ele interpretou canções como ‘Le Fils d'un gniaf’ com grande popularidade. Adquirindo o Château de Ris em 1910, subsequentemente criou uma organização filantrópica para ajudar artistas idosos; a instalação de aposentadoria foi inaugurada pelo Presidente Armands Fallières em 1911. A Fundação Dranem operou até 2000, e a propriedade é agora um lar de repouso administrado pelo governo. Ele apareceu em operetas, teatro ao vivo e filmes, incluindo 'La fille de Madame Angot' (1918) no Opéra-Comique de Paris e ‘Les brigands’ (1931). Durante 1910, Dranem também participou de uma produção de 'Le Médecin malgré lui' de Molière no teatro l'Odéon. Em 1923, ele recebeu a distinção de Chevalier da Légion d'Honneur, seguida pelo posto de Officier em 1935. O Château de Ris-Orangis serve como o local de descanso final de Dranem. Durante a Primeira Guerra Mundial, Dranem se apresentou para tropas e soldados feridos, aparecendo em hospitais. Ele também apareceu ao lado de Maurice Chevalier em 'Là-Haut'. O filme ‘Le Ménage Dranem’ (O Lar de Dranem), feito pela Pathé, retrata uma inversão dos papéis de gênero tradicionais, com a esposa maltratando o marido. Ele fez inúmeras aparições no rádio e estrelou uma dúzia de filmes entre 1919 e 1935. Faleceu em 13 de outubro de 1935, na Clínica de l'Alma em Paris, tendo atingido a idade de 66 anos.

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Fabrice Éboué

Fabrice Éboué nasceu em 7 de junho de 1977, em Maisons-Alfort (Val-de-Marne). Passou a infância em Vincennes e Nogent-sur-Marne. Sua origem familiar é diversa; seu pai é ginecologista-obstetra de origem camaronense, enquanto sua mãe é francesa com raízes normandas. Éboué tem quatro irmãos. Desde cedo, demonstrou inclinações criativas, participando do mixtape 'Embauche pour la débauche' do coletivo Val-de-Marnais Splifton em 1999, fazendo rap sob o pseudônimo Mr. Faf. O percurso educacional de Éboué incluiu experiências no colégio particular Albert-de-Mun, do qual foi expulso, e posteriormente em Branly, Montalembert (Nogent-sur-Marne) e La Providence d'Amiens. Ele obteve um bacharelado como candidato externo e garantiu um BTS em Turismo com a ajuda de seu professor alemão. Durante esse período, trabalhou como guia na gruta de Lombrives, inicialmente recitando informações geológicas antes de incorporar piadas e anedotas históricas fabricadas para entreter os visitantes. A partir de 2000, começou a se apresentar em diversos palcos parisienses como o Théâtre des Blancs-Manteaux e Trianon. A carreira de Éboué expandiu-se significativamente na década de 2000. Ele apareceu num filme curto, 'Un crime d'eau,' em 2005 e tornou-se parte do grupo Comedy Club de Jamel Debbouze de 2006 a 2008. Co-escreveu 'Inside Jamel Comedy Club' com Thomas N'Gijol e participou no programa de televisão 'T'empêches tout le monde de dormir' de 2006 a 2008. Foi colunista regular em 'On va s'gêner' na Europe 1 de 2008 a 2014, e co-fundou o teatro Comedy Club em Paris com Thomas N'Gijol em abril de 2008. O seu estilo de comédia é descrito como humor negro com uma perspetiva afiada, muitas vezes fazendo observações sobre relacionamentos, redes sociais e a sociedade. Recebeu o prémio 'Macho d'argent' em março de 2009. Éboué dirigiu filmes incluindo 'Case départ' (2010), 'Le Crocodile du Botswanga' (2014) e 'CoeXister' (2016). Atualmente, está a apresentar um novo espetáculo chamado 'SolitudeS,' que explora o paradoxo da conexão e da solidão, agendado para Roubaix em 19 de novembro de 2026.

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Francis Ginibre

Francis Ginibre é um comediante e humorista francês, nascido em 17 de junho de 1959, em Toulouse, França. Passou sua infância em Toulouse e obteve um diploma da escola Beaux-Arts, estudando artes plásticas na Escola de Belas Artes de Toulouse. Inicialmente buscando uma carreira em arte, ele obteve um diploma dessa instituição. Por volta do início dos anos 1980, mudou o foco para a música, tornando-se um baterista autodidata. Tocou bateria em várias bandas, frequentemente tocando música de dança para ganhar a vida, e até participou de turnês e apresentações iniciais devido ao envolvimento em um coral. Um momento crucial na carreira de Ginibre ocorreu no início da década de 1980 quando ele conheceu Éric Carrière, que precisava de um baterista. Este encontro levou à formação imediata do duo de comédia Les Chevaliers du Fiel. Eles formaram uma parceria profissional e amigável, atuando juntos sob esse nome artístico. O primeiro show deles foi 'Le détournement d’avion le plus fou de l’année,' e alcançaram reconhecimento significativo com a música de sucesso 'La Smica 2000' em 1996. Eles apareceram regularmente na televisão e no rádio, e em 1995, mudaram-se para Paris. Ginibre também tem experiência em escrever para outros artistas; ele escreveu esquetes e co-autorou para vários artistas, incluindo Les Vamps e Michel Galabru, e contribuiu para programas de televisão e rádio. O trabalho de Ginibre vai além da comédia stand-up. Ele apareceu em vários filmes, incluindo Repas de famille (2014), Les Municipaux, ces héros (2018), Les Municipaux, trop c'est trop (2019) e Bingbodi (1998). Ele co-dirigiu e atuou em Municipal Hero (2018) e Municipal Hero, Too Much is Too Much (2019) com Éric Carrière. Em 2016, eles cofundaram o Championnat du monde du cassoulet de Toulouse , demonstrando interesse na cultura local. Atualmente, Ginibre continua a manter uma presença regular no palco, atuando com Les Chevaliers du Fiel em seu show "Vacances à Dubaï". O humor deles está enraizado na vida cotidiana, e seu show 'Le Best of collector' continua popular. Ele também estrelou a peça 'Vacances d'enfer' no Théâtre du Gymnase Marie Bell a partir de 14 de janeiro de 2011, que é descrita como uma paródia do teatro boulevard.

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Fransined

Fransined, nascido Francis Contandin em 21 de outubro de 1914, em Marselha, França, foi um comediante e cantor francês. Faleceu em Marselha em 17 de outubro de 2012. Sua família tinha fortes laços com o mundo do entretenimento; ele era o irmão mais novo do ator Fernandel, nascido Fernand Joseph Désiré Contandin em 8 de maio de 1903, e tio de Franck Fernandel. O ato de seus pais se chamava Les Sined, e Fransined adotou o pseudônimo Fransined, combinando seu primeiro nome com o da trupe de apresentação de seus pais. Ele passou grande parte de sua carreira atuando como um 'comique troupier', o que significa que viajou extensivamente para se apresentar. A carreira de Fransined abrangeu diversas formas de entretenimento. Ele atuou principalmente em cabarés e teatros de variedades, e fez inúmeras aparições em filmes, frequentemente em papéis menores ou como figurante. Como cantor, interpretou canções de Vincent Scotto, Bob Cary e Paul Lemel, juntamente com músicas populares de seu irmão Fernandel. Entre 1966 e 1978, Fransined lançou vários discos, incluindo um álbum dedicado à música de Fernandel. Ele também contribuiu para a indústria publicitária a partir da década de 1960, aparecendo em muitos comerciais, com sua última aparição sendo para a água mineral La Salvetat em 2012. A comédia de Fransined frequentemente apresentava o humor do sul da França, exibido com frequência em espetáculos solo. Em 1972, ele reviveu a canção “Ne me dis plus tu” de Fernandel e a interpretou na televisão. Enquanto seu irmão Fernandel alcançou fama generalizada através do teatro de variedades, operetas, revistas de music-hall e, particularmente, da série de filmes 'Don Camillo', Fransined manteve uma presença constante no entretenimento francês. Fernandel era conhecido por seus dentes semelhantes aos de um cavalo e apareceu em filmes como 'A Volta ao Mundo em 80 Dias' (1956) e 'Férias em Paris' (1958), e até estrelou anúncios de televisão britânicos para Dubonnet. A carreira de Fransined, embora menos proeminente do que a de seu irmão, demonstrou uma dedicação à performance cômica francesa ao longo de sua vida.

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François Rollin

Nascido em 31 de maio de 1953, em Malo-les-Bains (atualmente Dunkerque), François Maurice Rollin é conhecido profissionalmente como François Rollin e trabalha como ator, comediante, autor e roteirista francês. Ele se formou na escola de negócios ESSEC em 1975 e iniciou sua carreira como jornalista para Le Monde de 1976 a 1991. Durante esse período, desenvolveu suas habilidades humorísticas como colunista em publicações como 'Vu de gauche' e 'Fluide glacial', aprimorando uma perspectiva única sobre eventos atuais. A jornada cômica de Rollin começou com contribuições para diversos veículos de comunicação. Ele fez parte do grupo musical de burlesco Tchouk Tchouk Nougâh na década de 1980 e contribuiu como roteirista para Merci Bernard entre 1982 e 1984. Ganhou reconhecimento mais amplo com a série de TV Palace em 1988, onde foi um dos autores e criou o popular personagem ‘Professeur Rollin.’ O personagem mistura humor surreal e absurdo com sátira social, frequentemente apresentado como um professor excêntrico e articulado em seus shows solo. Ele também escreveu para o programa de notícias satírico Les Guignols de l'info de 1989 a 1990. O trabalho de Rollin abrange vários meios, incluindo cinema, televisão, literatura e teatro. Ele apareceu em *Pendant ce temps nos deux héros* em 1988, atuou em *Hirondelles de saucisson*, que também escreveu, em 1990, e estrelou *Colères* em 1996 e novamente em 2008. Ele dirigiu *L'Envol du pingouin* em 2000, 2006 e 2008, e escreveu inúmeros livros, incluindo *J'ai réfléchi pour vous* (2001), *Les Grands Mots du professeur Rollin* (2006), *Les Belles Lettres du professeur Rollin* (2007) e *Sophie Mounicot, c'est mon tour!* (2008). Ele co-escreveu obras como *Astier et Rollin posent les bases de la pensée moderne* com Alexandre Astier em 2009, e *Epîtres* com Arnaud Joyet & Arnaud Tsamere em 2016. Ele interpretou o Rei Loth na série *Kaamelott*. O Prêmio Raymond-Devos para a língua francesa foi concedido a Rollin em 2009. Embora tenha parado de fazer shows solo em 2017, ele continua a aparecer em estações de rádio como France Inter, Europe 2 e France Culture, e é membro regular de 'Les Grosses Têtes' na RTL desde 2016. Ele recentemente se juntou ao programa ‘Zoom Zoom Zen’ de Matthieu Noël na France Inter e aparecerá regularmente em 'La semaine de campagne' a partir de setembro de 2026.

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Frédéric Volovitch

Frédéric Volovitch é um cantor e humorista francês, nascido em 18 de maio de 1974, em Tours. Membro dos Les Wriggles, um grupo francófono que abrange música, teatro e comédia musical, ele ganhou reconhecimento por suas contribuições. Este grupo se originou em 1995 na ENSATT em Paris. Volovitch fez parte da formação original de cinco membros de 1995 até 2009. O envolvimento de Volovitch com Les Wriggles começou em 1995 e continuou por vários álbuns, incluindo Justice avec des saucisses (1997), Les Wriggles partent en live (1999), Ah bah ouais mais bon (2002), Moi d'abord (2005) e Tant pis ! Tant mieux! (2007). O grupo combinava textos humorísticos, poéticos, provocativos e ternos, apresentando observações realistas através de esquetes intercaladas com músicas, e consistentemente usando macacões vermelhos durante os concertos. Eles interagiam com o público através de piadas e interações, e suas performances frequentemente exploravam uma ampla gama de temas, da vida cotidiana à crítica social. Canções populares como "Poupine et Thierry" usaram alegoria para explorar conflitos culturais, enquanto "Délit de face, yes!" abordou o racismo. Após sua saída de Les Wriggles em 2006, juntamente com Antoine Réjasse e Franck Zerbib, Volovitch formou o duo Volo com seu irmão mais novo, Olivier Volovitch, em 2001. Volo lançou vários álbuns, incluindo Bien Zarbos (2005), Jours Heureux (2007), Sans rire (2013), Chanson française (2017) e Avec son Frère (2020). Desde 2011, Volovitch tem apresentado um show solo, inicialmente intitulado Est ce qu'il y a des morts? , que combina música, humor e teatro musical. Seus shows enfatizam a interação direta com o público, a precisão na música e a observação da vida cotidiana, utilizando contação de histórias, ironia e um gosto por narrativa. Ele está programado para lançar o álbum 'Mine de rien' em 2026 e se apresentar em Achères em abril de 2027.

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Félix Galipaux

Félix Galipaux, nascido Félix Martin em Bordéus no dia 12 de dezembro de 1860, foi um ator, dramaturgo e humorista francês. Louise Fénélon-Galipaux o identificou em 1866, após o que ele recebeu educação em Bordéus e Paris, conquistando, finalmente, um primeiro prêmio do Conservatório de Paris. Inicialmente, escolheu se apresentar no Théâtre du Palais-Royal em vez da Comédie-Française, mudando-se posteriormente para o Théâtre de la Renaissance. Galipaux faleceu em Paris no dia 7 de dezembro de 1931 e está sepultado no Cemitério Père-Lachaise, marcado por um busto de bronze. A carreira cômica de Galipaux foi extensa, abrangendo aproximadamente quarenta peças produzidas em teatros parisienses. Sua popularidade decorria de seus monólogos humorísticos no palco, especialmente 'Communication Téléphonique' (1906), vários dos quais foram preservados por meio de gravações. Ele também colaborou com Henri Pagat sob o pseudônimo conjunto Pagalipaux, e ele e Coquelin Cadet popularizaram os atos de monólogo de music hall na década de 1880. Seu estilo dependia da escrita para gerar risadas, em vez de traços físicos ou peculiaridades de pronúncia. Ele escreveu várias peças de boulevard, comédias, esboços, monólogos e fantasias, e contribuiu com colunas de jornal sob o pseudônimo Félix Mayran. Além do teatro, Galipaux aventurou-se no cinema pioneiro, aparecendo em obras de Ferdinand Zecca, Georges Méliès e Pathé Frères, incluindo ‘Uma Viagem Aventureira de Automóvel’ e primeiros filmes sonoros franceses como 'La Lettre' e 'Au Telephone' (1905). Charles-Émile Reynaud o filmou interpretando 'Le Premier Cigare' por volta de 1896 ou 1897. Ele também fez gravações faladas para discos de gramofone, e estrelou filmes como ‘Um Senhor que Tem um Tique’ (1911) e 'Gorgibus et Sganarelle' (1912), sendo seu último papel em ‘Lorena’ (1918). Ele é retratado ao lado de Gabrielle Réjane em uma litografia de 1893 de Henri de Toulouse-Lautrec. Galipaux também escreveu “Galipettes”, que incluía cenas engraçadas com Floridor, Cinguy, Dazincourt e Caméléon. Essas cenas eram sobre um grupo de teatro itinerante. Após isso, Galipaux recebeu o título de Oficial da Instrução Pública na Ordem das Palmas Acadêmicas.

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Gabriel de Lautrec

Gabriel de Lautrec, nascido em Béziers em 21 de fevereiro de 1867 e falecido em Paris em 25 de julho de 1938, foi um escritor, cronista, tradutor e poeta francês. Um parente distante do pintor Henri de Toulouse-Lautrec, embora não tivessem relações próximas, ele se apresentava como um dândi com um monóculo e frequentemente divertia a sociedade parisiense por volta de 1900 com seus comentários espirituosos. Obteve um diploma em literatura (licence ès Lettres) e, de 1889 a 1893, foi companheiro de Alphonse Allais no Le Chat Noir, onde publicou seus primeiros escritos em prosa. A carreira de Lautrec começou no início da década de 1890, quando se mudou para Paris e começou a colaborar com publicações como *La Vie drôle*. Ele frequentava cafés literários no Quartier Latin e conheceu Alphonse Allais no cabaré Chat noir, tornando-se discípulo de Allais. Seu trabalho é caracterizado pelo humor e fantasia, frequentemente ligado a círculos paraciencíficos e ocultistas. Uma coleção de poemas em prosa, 'Poèmes en prose,' foi publicada em 1898, abrindo portas para a cena literária parisiense. Ele organizava um salão em Passy onde figuras notáveis como Jean Lorrain, Willy, Jean de Tinan, Alfred Jarry, Oscar Wilde e Paul Verlaine se reuniam; ele era particularmente próximo de Paul Verlaine, chegando a guardar seu corpo após sua morte. Entre 1890 e 1911, ele afirmou ter publicado mais de duzentas histórias curtas, crônicas e fantasias em diversas publicações, incluindo *Le Chat Noir*, *La Vie drôle*, *Le Rire*, *Fantasio*, *La Revue blanche*, *Le Sourire* e *Le Mercure de France*. Ao longo de sua carreira, De Lautrec traduziu obras de Mark Twain, Havelock Ellis, Alfred Levin, Matthew Phipps Shiel e Oscar Wilde (em colaboração com Henry-D. Davray), frequentemente para o *Mercure de France*. Ele também cofundou *La Petite Semaine* em 1900 e a Académie de l’Humour em 1920 com Curnonsky e Courteline. Lecionou latim e grego em Marselha até sua aposentadoria em 1929, retornando a Paris logo depois. Publicou sua autobiografia, *Souvenirs des jours sans souci*, em 1938. Apesar de buscar reconhecimento, incluindo uma candidatura à Academia Francesa em 1923, sentiu-se desapontado por não alcançar o reconhecimento literário. Foi condecorado com a Légion d'honneur em 1936 e deixou para trás obras publicadas incluindo 'Poèmes en prose,' 'Les Roses noires,' 'Monsieur de Crac,' e *Souvenirs des jours sans souci*.

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Maxime Godart

Maxime Godart é um ator, humorista, roteirista e diretor de cinema francês. Nascido em Compiègne, França, em 2 de outubro de 1998 (ou 9 de outubro de 1999, segundo outras fontes), ele iniciou sua carreira de atuação em 2009. Aos oito anos, começou a fazer aulas de teatro no centro cultural de Noyon, impulsionado por uma aspiração precoce de se tornar ator. Sua determinação impressionou o diretor Laurent Tirard, que o escolheu para um papel importante após ver um anúncio online e audicionar para *Le Petit Nicolas* em 2008. Godart é mais conhecido por sua interpretação de Petit Nicolas no filme de 2009, *Le Petit Nicolas*, baseado na obra de René Goscinny e dirigido por Laurent Tirard. Ele interpretou o papel principal, conquistando a parte devido à sua semelhança com o personagem dos quadrinhos e ao seu evidente desejo de atuar. O filme foi lançado na China Continental em 10 de fevereiro de 2013 e recebeu indicações para Melhor Filme Estrangeiro tanto nos European Film Awards quanto nos Brazilian Film Awards. Ele também apareceu em *Les Meilleurs Amis du Monde* (2009) como Bruce e *Le Grand Restaurant* (2010) como Charles, e teve um papel de apoio em *The Best Friends in the World* (2010). Durante este período, ele apresentou um prêmio para The Black Eyed Peas no NRJ Music Awards em 2010 e participou do Prix Louis Lumière. Além da atuação, Godart expandiu seus empreendimentos criativos. Em 2015, apresentou uma conferência do astrofísico Hubert Reeves em escolas por toda a Picardia. Tornou-se padrinho da associação Coming Alive em 2017 e apareceu em um videoclipe de Christophe Madrolle. Estrelou os curtas-metragens *Par un Regard* (2019) e *Par un regard : chapitre 2* (2019). Godart também se aventurou na direção, produzindo e dirigindo o curta-metragem *Constellation* de 2024, onde também aparece como ator. Participou da estreia de *Le Petit Nicolas* em Paris e do 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza com Claude Lelouch, e tem participado de eventos beneficentes para organizações como ‘Premiers de Cordée’, que oferece atividades esportivas para crianças hospitalizadas.

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