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1840 comediantes

Benny Hill

Alfred Hawthorne Hill, conhecido profissionalmente como Benny Hill, nasceu em 21 de janeiro de 1924, em Southampton, Hampshire, Inglaterra. Embora seu ano de nascimento seja por vezes listado incorretamente como 1925, ele veio de uma família com histórico de atuação; seu avô, Henry Hill, e seu bisavô eram palhaços de circo. Antes de sua carreira de entretenimento, Hill trabalhou em diversos empregos diferentes; estes incluíram posições na Woolworths, entregando leite, operando uma ponte, dirigindo e tocando bateria. Ele adotou o apelido 'Benny' após o comediante Jack Benny. Após setembro de 1944, a Segunda Guerra Mundial viu Hill trabalhando para o Exército Britânico. Ele desempenhou papéis incluindo operador de holofotes, motorista de caminhão e mecânico na Normandia. Hill iniciou sua carreira profissional com sua estreia no rádio em Variety Bandbox em outubro de 1947. Trabalhou brevemente como o "homem reto" de Reg Varney, tendo sido escolhido em vez de Peter Sellers para a posição. Sua primeira aparição na televisão ocorreu em 1949, e subsequentemente estrelou uma antologia de sitcom chamada Benny Hill de 1962 a 1963. Ele também apareceu em várias adaptações cinematográficas, incluindo interpretando Nick Bottom em um filme de TV de 1964 de Sonho de uma Noite de Verão , e participou de filmes como Who Done It? (1956), Those Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), Chitty Chitty Bang Bang (1968) e The Italian Job (1969). De 1964 a 1966, ele apresentou o programa de rádio Benny Hill Time , e sua música 'Ernie (The Fastest Milkman in the West)' alcançou o primeiro lugar nas paradas de Natal do Reino Unido em 1971. A obra mais reconhecida de Hill foi *The Benny Hill Show*, que estreou em 15 de janeiro de 1955 e terminou em 1º de maio de 1989, sendo transmitida tanto pela BBC quanto pela ITV. O British Film Institute (BFI) considerou-o o primeiro comediante britânico a alcançar fama através da televisão, observando que seu programa tinha um público global em mais de 100 países. Segundo Anthony Burgess, Hill possuía "gênio cômico" profundamente enraizado na tradição dos music halls britânicos. Numerosas homenagens marcaram a carreira de Hill; estas incluíram uma Rose d’Or juntamente com um Prêmio BAFTA de Televisão por Melhor Roteiro. Também foram notadas indicações — um BAFTA reconhecendo Melhor Performance de Entretenimento, mais dois prêmios Emmy. Em 2006, a ITV o colocou no número 17 em sua lista dos 50 maiores astros da TV. Benny Hill faleceu em 18 de abril de 1992, deixando para trás um legado como um dos comediantes mais bem-sucedidos do mundo, com *The Benny Hill Show* sendo transmitido em mais de 130 canais de televisão em todo o mundo.

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Reino Unido

Bob Hope

Lester Townes “Bob” Hope, nascido na Grã-Bretanha e mais tarde um americano naturalizado, construiu uma carreira multifacetada como comediante, ator, músico, artista e produtor que se estendeu por quase oito décadas. Ele deixou sua marca em vaudeville, na rede de rádio, televisão e através de inúmeras turnês USO. Ao longo da sua vida participou em mais de setenta curtas-metragens e filmes, tendo como protagonista cinquenta e quatro deles, nomeadamente co-estrelando com o Bing Crosby numa série de comédia musical "Road to...". Ele celebrou seu aniversário centenário apenas 59 dias antes de sua morte em 2003.

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Reino Unido

Cary Grant

Cary Grant, um artista da herança inglesa e americana, tornou-se conhecido por sua mistura perfeita de discurso britânico e americano, seu elegante rolamento, seu estilo de atuação breezy, e seu sentido cômico afiado, estabelecendo-o como um homem líder por excelência do clássico Hollywood. Ele ganhou duas indicações ao Oscar, foi homenageado com um Academy Honorary Award em 1970, e recebeu o Kennedy Center Honor em 1981. Em 1999, o American Film Institute classificou-o como a segunda maior estrela masculina da Idade de Ouro de Hollywood.

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Reino Unido

Dawn French

Dawn Roma French, artista do Reino Unido, trabalha como atriz, comediante stand-up e autora. Ela ganhou destaque ao co-criar e aparecer no programa de esboços da BBC French e Saunders, que decorreu de 1987 até 2007 ao lado de sua amiga e colega de longa data Jennifer Saunders. Seus créditos de televisão também incluem papéis principais na série da BBC Murder Most Horrid (1991-1999) e The Vicar of Dibley (1994-2007). Ao longo de sua carreira recebeu sete indicações para o British Academy Television Awards e , juntamente com Saunders, foi homenageado com um BAFTA Fellowship em 2009.

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Reino Unido

Dudley Moore

Um ator, comediante, músico e compositor inglês, Dudley Moore nasceu em 19 de abril de 1935, em Dagenham, Inglaterra. Seus pais eram John Moore e Ada Francis. Na infância, enfrentou desafios devido aos pés deformados, necessitando de tratamento hospitalar extenso; um pé não respondeu às medidas corretivas. Mesmo assim, suas habilidades excepcionais ficaram evidentes desde cedo; ele recebeu uma bolsa de estudos para a Guildhall School of Music aos 11 anos, seguida por uma bolsa de estudos de órgão para Magdalen College, Oxford, em 1955. Enquanto estudava lá, desenvolveu-se como um pianista e compositor de jazz habilidoso, atuando em clubes de jazz e cabarés, e colaborando com Alan Bennett no The Oxford Revue. A carreira de Moore decolou no início da década de 1960, quando ele se juntou à big band de John Dankworth após se formar em Oxford em 1958. De 1960 a 1964, Moore participou do espetáculo de comédia satírica *Beyond the Fringe*, atuando ao lado de Bennett e outros artistas, e foi reconhecido com um prêmio Tony especial em 1963. Uma parceria significativa se formou com Peter Cook, resultando na série de televisão da BBC *Not Only... But Also* de 1965 a 1970. O duo recebeu conjuntamente o Prêmio Britânico de Televisão de Melhor Performance de Entretenimento em 1966 e criou os esboços humorísticos *Dagenham Dialogues* para o programa. Eles também apareceram juntos em filmes como *The Wrong Box* (1966) e *Bedazzled* (1967), com Moore co-escrevendo *Bedazzled* ao lado de Cook. Moore alcançou o sucesso solo na América no final da década de 1970 e início da década de 1980, atuando em filmes como *Foul Play* (1978), *10* (1979) e, notavelmente, *Arthur* (1981). Sua atuação em *Arthur* lhe rendeu indicações ao Oscar de Melhor Ator e ao Globo de Ouro, que ele venceu. Ele recebeu um segundo Globo de Ouro por *Micki & Maude* (1984). Em 1987, Moore recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, e a Rainha Elizabeth II lhe concedeu o título de CBE em 2001. Diagnosticado com uma doença cerebral degenerativa na década de 1980, Dudley Moore continuou a trabalhar até sua morte em 27 de março de 2002.

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Reino Unido

Eros Vlahos

Eros Vlahos é um ator e comediante inglês, nascido em Londres em 13 de janeiro de 1995. Ele possui ascendência britânica (materna) e grega (paterna), refletindo as origens de seus pais, Terry Davy e Spiros Vlahos. A loja Cyberdog no Camden Market, estabelecida em 1994, é administrada por seus pais. A vida inicial de Vlahos demonstra uma inclinação para a atuação; ele tem um irmão mais novo chamado Tron Vlahos. Sua estreia como Cyril Gray em *Nanny McPhee e o Grande Desastre* (2010), juntamente com a interpretação de Jake Farley em *Verão na Transilvânia* (2010), lhe renderam reconhecimento inicial. A incursão de Vlahos na comédia começou numa idade jovem. Em 2008, quando tinha 13 anos, apresentou as suas próprias rotinas cómicas no Edinburgh Festival Fringe. Também escreveu críticas de pantomimas de Natal para o *The Guardian* naquele mesmo ano. O seu talento cómico estendeu-se ao rádio, onde apresentou um programa na Radio London, e à televisão, aparecendo no CBBC Extra. Demonstrando uma dedicação em promover jovens comediantes, Vlahos participa na Comedy Club 4 Kids UK children's Comedy Academy. Teve papéis recorrentes em programas de televisão, incluindo a interpretação de Lommy Greenhands em *Game of Thrones* e Nico Machiavelli em *Da Vinci's Demons* (2013-2015), aparecendo em 27 episódios deste último. Ele dirigiu e escreveu o curta-metragem de comédia *Meat Puppet*, que teve sua estreia no SXSW 2024. No SXSW 2024, o filme recebeu grande aclamação, vencendo o Prêmio Especial do Júri e o Prêmio do Público. Atualmente, ele permanece solteiro e sem filhos. Vlahos honra suas raízes gregas visitando regularmente a cidade natal de seu pai em Filiates, Grécia.

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Reino Unido

George Formby

George Formby, nascido George Hoy Booth em 26 de maio de 1904, em Wigan, Lancashire, foi uma figura significativa no entretenimento britânico. Ele veio de uma família imersa na tradição do music hall; seu pai, George Formby Sr., também se apresentava sob o mesmo nome. No início da vida, Formby trabalhou como pajem e jóquei, começando aos sete anos. Após a morte de seu pai em 1921, ele começou a se apresentar no palco, inicialmente imitando o ato já estabelecido de seu pai. Um momento crucial aconteceu em 1923 quando ele adquiriu um ukulele e se casou com Beryl Ingham; ela subsequentemente se tornou sua gerente e desempenhou um papel crucial na redefinição de sua carreira. A influência de Beryl Ingham foi imediatamente evidente, pois ela insistiu em trajes formais para as apresentações de Formby e integrou o ukulele em seu ato. Ele começou a gravar música em 1926, expandindo ainda mais seu alcance. A partir de 1934, Formby entrou no mundo do cinema, ganhando rapidamente popularidade e alcançando grande sucesso nas décadas de 1930 e 1940. O historiador de cinema Brian McFarlane descreveu seus personagens como retratando "inocentes lancastrianos desprovidos de esperteza", uma representação que ressoou com o público. Durante a Segunda Guerra Mundial, Formby dedicou-se a entreter tanto pessoal militar quanto civis através do ENSA, atuando para cerca de três milhões de militares. Após a guerra, embarcou em turnês por toda a Commonwealth. Sua última aparição na televisão ocorreu em dezembro de 1960. Tristemente, George Formby faleceu em 6 de março de 1961, aos 56 anos, e foi sepultado em Warrington. Jeffrey Richards acreditava que Formby personificava Lancashire, as classes trabalhadoras e a nação como um todo. Ele deixou um impacto duradouro, influenciando comediantes posteriores como Charlie Drake e Norman Wisdom, e até músicos como os Beatles. A Sociedade George Formby, estabelecida em 1961, continua a celebrar seu legado, com convenções planejadas para 2026 e 2027, e apresenta extensivos arquivos e uma seção chamada 'Sounds Like George' em seu site.

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Reino Unido

Jennifer Saunders

Nascida em Sleaford, Lincolnshire, em 6 de julho de 1958, Jennifer Jane Saunders, que é frequentemente referida como Jennifer Saunders, é uma atriz, cantora, roteirista e comediante inglesa. Seu pai era piloto da Força Aérea Real que alcançou o posto de grupo capitão, enquanto sua mãe era professora de biologia. Pouco depois de seu nascimento, ela se mudou para Chipre com sua família, residindo posteriormente em Camberley e Melksham. Três irmãos compõem sua família: Tim, Peter e Simon. Saunders frequentou várias escolas internas, incluindo a St Paul's Girls' School, e subsequentemente trabalhou como au pair na Itália por um ano. Em 1977, Saunders iniciou sua jornada profissional na Central School of Speech and Drama, onde conheceu Dawn French e juntas estabeleceram uma colaboração cômica significativa. Tornaram-se membros de The Comic Strip nos anos 80, atuando no The Boulevard Theatre e aparecendo em produções como *The Comic Strip Presents: Five Go Mad In Dorset* em 1982. Juntas, Saunders e French escreveram e estrelaram o programa de esquetes *French and Saunders*, que elas criaram. Ela também é reconhecida por escrever e interpretar a icônica personagem Edina Monsoon na sitcom *Absolutely Fabulous*, um papel que lhe rendeu aclamação internacional. Seu trabalho se estende a inúmeros outros programas de TV e filmes desde os anos 80, incluindo aparições em *Girls on Top* e participações especiais em sitcoms americanas como *Roseanne* e *Friends*. As contribuições de Jennifer Saunders para a comédia foram amplamente reconhecidas com inúmeros prêmios. Ela recebeu uma Bolsa BAFTA em 2009 ao lado de Dawn French, e também ganhou BAFTAs, Prêmios da Writers’ Guild of Great Britain, um Prêmio Britânico de Comédia, um Prêmio Emmy Internacional, um Prêmio do Festival Light Entertainment Rose d'Or e um People’s Choice Award em 2005. Ela deu voz à Fada Madrinha em *Shrek 2* (2004), repetindo o papel nas sequências, e recebeu um People’s Choice Award por essa atuação. O ano de 2013 viu a publicação de sua autobiografia, *Bonkers: My Life in Laughs*, com Jennifer Saunders fornecendo a narração. Mais recentemente, ela apareceu em *Absolutely Fabulous: The Movie* (2021) e *Morte no Nilo* (2021), e deu voz a personagens em filmes como *Coraline* e *Sing*. Maisel (2022) e estrelando em um espetáculo solo, *Jennifer Saunders: Live*, no Edinburgh Festival Fringe em 2024.

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Reino Unido

Jessie Caverna

Jessie Cave é uma comediante do Reino Unido, nascida em 1987. Conhecido por Harry Potter e o Príncipe de Meio Sangue, Harry Potter e os Santos da Morte – Parte 2, Grandes Expectativas.

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Reino Unido

Katherine Parkinson

Katherine Parkinson é uma atriz inglesa, nascida em 9 de março de 1978, em Cambridge, Cambridgeshire. Passou seus anos formativos crescendo nos subúrbios de Londres, especificamente em Tolworth e Surbiton. Seus pais são Janet Parkinson, professora, e Alan Parkinson, historiador. Ela frequentou a Tiffin Girls' School e posteriormente prosseguiu com o ensino superior no St Hilda’s College, Oxford, estudando clássicas. Embora tenha começado seu treinamento na London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), deixou antes de se formar; conheceu Chris O’Dowd durante seu tempo lá, e brevemente deixou a LAMDA para aparecer em The Age of Consent . A carreira de Parkinson abrange tanto trabalhos no palco quanto na tela. Ela apareceu em várias peças, incluindo *A Gaivota* no Royal Court Theatre em 2007, ao lado de Kristin Scott Thomas, e *Cock* em 2009. Recebeu uma indicação ao Olivier Award por sua atuação em *Home, I’m Darling* em 2018. Seus papéis na televisão incluem interpretar Pauline Lamb em *Doc Martin* de 2005 a 2009, e protagonizar Jen Barber na popular comédia de ficção científica *The IT Crowd* de 2006 a 2014. Este papel lhe rendeu reconhecimento significativo, incluindo um Prêmio BAFTA de Melhor Atuação Cômica Feminina em 2014. Ela também estrelou a série de ficção científica *Humans* de 2015 a 2018 e apareceu em filmes como *The Boat That Rocked* (2009) e *The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society* (2018), bem como *The Nan Movie* (2022). Ela também fez aparições na BBC Radio 4. A carreira de Parkinson não tem sido isenta de adversidades. Em 2005, ela sofreu um ataque brutal enquanto voltava para casa de um show, resultando em hospitalização e um nariz quebrado. Este evento, ocorrido em uma cidade sem nome nos arredores de Londres, levou a sentimentos de vergonha baseada em classe durante sua recuperação, e continua a influenciar suas preocupações com a segurança de suas filhas. Ela falou sobre se apoiar na sabedoria da terapia, influenciada por ‘I May Destroy You’ de Michaela Coel. Em 2026, ela tem 48 anos e continua a trabalhar, atualmente estrelando a comédia dramática da Disney, Rivals . Seu recente sucesso inclui um segundo Prêmio BAFTA de Comédia para TV em 2026 por seu papel em Here We Go , e apesar de frequentemente viajar para casa sozinha tarde da noite dos teatros, ela permanece comprometida com sua arte.

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Reino Unido

Natalis Chan

Natalis Chan, nascido em 3 de dezembro de 1950, em Hong Kong, China, é um artista multifacetado com raízes ancestrais em Panyu, Guangzhou. É amplamente reconhecido como apresentador de televisão de Hong Kong e frequentemente usa o apelido "Smart" (阿叻). Em 1968, Chan iniciou sua jornada profissional ao fundar 'The Losers' com Alan Tam e um grupo de outros, desempenhando o papel de vocalista principal. No entanto, deixou o grupo em 1971 para se dedicar a empreendimentos comerciais. Estreou no cinema em 1982 com 'To Hell with the Devil', marcando o início de uma prolífica carreira de atuação. Ao longo das décadas de 1980 e 1990, Chan estabeleceu-se como uma figura proeminente no cinema de Hong Kong. "O Príncipe Sapo", com Chan, foi lançado em 1984 e classificou-se entre os dez filmes de língua chinesa com maior bilheteria desse ano. Seguiram-se papéis notáveis, incluindo "Traffic Light" em "Romancing Stars" (1987), e aparições em "Romancing Star 2" e "The Crazy Companies" (1988). Continuou a ganhar reconhecimento pelas suas performances cómicas, representando Duolong em "Royal Tramp" e Zhu Zhishan em "Flirting Scholar", ambos a aparecerem em 1992. De 1992 a 1996, colaborou com Stephen Chow em vários filmes, incluindo "Fist of Fury 1991 II", "Royal Tramp", "King of Beggars", "Flirting Scholar" e "Fight Back to School III". Chan contribuiu ainda para a sua produção musical em 1994 com o lançamento do álbum "I Am the Best". Além de atuar, Natalis Chan demonstra uma gama diversificada de talentos. Ele trabalhou como comentarista de corridas de cavalos e também é treinador de cavalos; seus cavalos venceram 54 corridas e ele alcançou o triplo-trifecta seis vezes. Ele investiu na Star East com Eric Tsang por volta do ano 2000. A filmografia de Chan continua a se expandir, incluindo papéis em 'Super Models' (2015), 'De Vegas para Macau II' (2015), 'Minha Esposa Incrível' (2019) e 'O Estudioso Galante do Futuro' (2019). Ele também assumiu papéis de produtor, como em 'L - O - V - E ..... LOVE' em 1997. Aparições recentes incluem 'Mulheres em Fuga' (2005), 'Tang Bohu Escolhe Qiuxiang 2: Os Quatro Grandes Talentos' (2010), 'Eu Amo Hong Kong 2013' (2013) e 'Magic Seven' (2023). Em 2015, ele foi reconhecido com o Prêmio de Artista Destacado do TVB Anniversary Awards. Ele continua a aparecer em eventos televisivos, participando da Bilibili Evening Gala de 2020 e da TVB Anniversary Gala de 2022.

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Reino Unido

Omid Djalili

Omid Djalili é um comediante, ator e escritor britânico com ascendência iraniana. Nascido em Londres a 30 de setembro de 1965, os seus pais, Ahmad e Parvaneh Djalili, emigraram de Teerão para Londres em 1958. A sua mãe trabalhou anteriormente como assistente da cantora iraniana Googoosh, e o seu pai trabalhou como oficial de ligação na embaixada iraniana e também se dedicou à fotografia. Frequentou a Holland Park School, embora tenha tido dificuldades académicas, reprovando os exames do nível A seis vezes antes de estudar inglês e estudos teatrais na Universidade de Ulster após alterar os seus resultados. A carreira de Djalili começou no palco com sua estreia no Festival Fringe de Edimburgo em 1995, apresentando 'O Filho do Dono da Pequena Loja de Kebab Gordo'. Posteriormente, colaborou com Ivor Dembina em 1996 para ‘O Árabe e o Judeu’. Seu trabalho ganhou maior reconhecimento através de aparições em vários meios; ele participou de um programa Comic Relief após o terremoto e tsunami do Oceano Índico em 2004, e apareceu no Top Gear em 2005. Ele alcançou sucesso significativo no Festival de Edimburgo em 2005, quebrando recordes de bilheteria com mais de 16.500 ingressos vendidos. Djalili também tem apresentado premières de filmes aos sábados para a Sky Television desde 2006, e fez uma turnê pelo Reino Unido com 'No Agenda' de janeiro a março de 2007. Além do stand-up, os talentos de Djalili se estendem à atuação e escrita. Ele apresentou como convidado o programa "Have I Got News for You" em outubro de 2007 e estrelou um programa da BBC1, “The Omid Djalili Show”, de novembro de 2007 a abril de 2009. Seus créditos cinematográficos incluem papéis em Gladiador, A Múmia e Notting Hill. Ele também empresta sua voz para o personagem Yusuf Amir na série Grand Theft Auto a partir de 2009, e assumiu papéis teatrais como Fagin em uma produção do West End de Oliver! (fevereiro de 2009) e Tevye em Fiddler on the Roof no Chichester Festival Theatre em 2017. Mais recentemente, em fevereiro de 2022, ele filmou pilotos para um programa de entrevistas chamado Tonight With Omid. Atualmente, Djalili escreve artigos para The Telegraph e usa ativamente sua plataforma para aumentar a conscientização sobre a situação no Irã, documentando protestos e violência e expressando preocupação com os cidadãos iranianos sob o regime islâmico.