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1901 cómicos

Colin Furze

Nacido el 14 de octubre de 1979 en Stamford, Lincolnshire, Colin Furze es un YouTuber británico que también trabaja como inventor, ingeniero y presentador de televisión. Inicialmente formado como fontanero, comenzó su carrera a los 16 años, trabajando como fontanero durante varios años. Más tarde, aportó sus conocimientos de fontanería e ingeniería al programa de televisión británico Gadget Geeks, apareciendo en él alrededor del tiempo que comenzó su canal de YouTube en 2007. Tras el éxito viral de un vídeo de un scooter de movilidad eléctrica con un sistema de propulsión, el canal de YouTube de Furze experimentó un cambio notable en 2010, cuando empezó a crear vídeos desde su garaje. Esto le llevó a abandonar Gadget Geeks y dedicarse a tiempo completo a la creación de contenido en línea. El estilo de comedia de Furze está profundamente entrelazado con sus excéntricos proyectos de ingeniería e invenciones de bricolaje. A junio de 2024, el canal de YouTube de Colin Furze cuenta con más de 13 millones de suscriptores y ha registrado más de 1.8 mil millones de visitas, lo que demuestra la amplitud de sus proyectos inventivos. Conocido por construir invenciones notables, el portafolio de Furze incluye artículos como una moto voladora que funciona, un búnker subterráneo, la motocicleta más larga del mundo y un scooter de movilidad que alcanza las 71 mph. Varias de estas invenciones le han valido reconocimiento, incluido romper tres récords mundiales Guinness: por la hoguera más grande del mundo, la motocicleta más larga y el scooter motorizado. También ha colaborado con grandes franquicias como Assassin's Creed, X-Men y Star Wars, creando proyectos como garras de Wolverine (2014), una Lâmina Oculta (2015) para promocionar Assassin's Creed: Syndicate, una casa de juegos de jardín AT-AT (2016) y un Landspeeder en movimiento (2019). El trabajo de Furze se extiende más allá de YouTube. Ha aparecido en programas de televisión en el Reino Unido y Alemania, y ha sido protagonista en programas como Gadget Geeks y Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt. En 2015, construyó un búnker subterráneo para You, Me and the Apocalypse de Sky1. También construyó una armadura Hulkbuster a tamaño real en 2018 y una catapulta de 14 metros de altura en 2020. Continúa desarrollando nuevas invenciones, como lo demuestra la máquina diseñada para hacerlo sentir sin peso, construida en abril de 2023, y el túnel que conecta su casa con su taller, completado en marzo de 2022. Las empresas ofrecen patrocinios a Furze para promocionar eventos o artículos. A partir del 28 de junio de 2024, gestiona un segundo canal de YouTube, 2 much Colin Furze, que cuenta con 1.110.000 suscriptores. En 2010, Colin Furze fue detenido por poseer un lanzallamas que había sido modificado para parecerse a un arma de fuego; sin embargo, posteriormente fue liberado sin ser formalmente acusado.

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Craig Hill

Craig Hill, un comediante escocés, presentador de televisión y actor, se celebra por un estilo de actuación que es un campamento mezquino, irreverente e inconfundible.

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Dan Antopolski

Dan Antopolski es un comediante, actor y escritor británico nacido el 22 de agosto de 1972. Comenzó su carrera como comediante en 1998, llegando a la final de *So You Think You're Funny* de Channel 4 y convirtiéndose en finalista del Daily Telegraph Open Mic Award ese mismo año. Rápidamente ganó reconocimiento, ganando el premio BBC New Comedy Award en 1998. Los críticos y el público amante de la comedia han disfrutado de su ingenio rápido y su humor surrealista, describiéndolo a menudo como inventivo, inteligente, audaz y peculiar. El estilo de comedia de Antopolski se describe como surrealista e irónico, y ha actuado en festivales internacionales de comedia como Montreal, Melbourne y Nueva York. Recibió nominaciones al Premio Perrier por su primer espectáculo de una hora, 'Second Coming', en 2000, y por 'Antopolski 2000' en 2001. Lee Mack, Catherine Tate y Dan Antopolski fueron nominados conjuntamente a 'Mejor Espectáculo' en 2000. Además, su espectáculo 'Antopolski 2000' obtuvo una nominación a 'Mejor Espectáculo' en 2001. En el Festival Fringe de Edimburgo en 2009, Dan Antopolski recibió el Premio Dave al Mejor Chiste, gracias a la frase ‘Erizoes – ¿por qué no pueden simplemente compartir la valla?’ Ese mismo año se emitió 'The Dan Antopolski Radio Show', un especial de media hora en Radio 2, y su posterior lanzamiento en DVD. Más allá del monólogo cómico, Antopolski ha construido una variada carrera actoral. Apareció en programas de televisión y radionovelas, incluyendo *Hyperdrive* (BBC Two) como Jeffers, un oficial técnico, y protagonizó la serie de Radio 4 *Jigsaw*, junto a Tom Craine y Nat Luurtsema. *Jigsaw* tuvo presentaciones exitosas en el Festival de Edimburgo y encabezó *Sketchorama* en BBC Radio 4. También participó en *Pauls Guard), y *It's All Gone Pete Tong*. De 2013 a 2015, presentó 'The Dare Devil' en CBBC, interpretando al personaje principal, y también apareció como Dr. Side-Parting en 'Hacker Time' (CBBC). Ha tenido otros créditos actoral incluyendo *I Live with Models* (Comedy Central), *Time Gentlemen Please* (Sky1), *The Stand-up Show* (BBC1) y *Hyperdrive* (BBC2). El espectáculo de Dan Antopolski, 'The Return of the Dan Antopolski', se estrenó en el Festival de Edimburgo en 2017, obteniendo reacciones favorables; publicaciones como *The Sunday Times* y *The List* proporcionaron cobertura positiva, y un chiste de la actuación fue destacado en ‘Top 10 Jokes of the Fringe’ de *The Guardian*. Continúa actuando, como lo demuestra su presentación en Chesham United FC el 18 de diciembre de 2026.

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Daniel Howell

Daniel James Howell, nacido el 11 de junio de 1991 en Wokingham, Berkshire, y criado en Winnersh, es un comediante y animador británico con una presencia en línea considerable. Su carrera comenzó accidentalmente en 2009 cuando tomó un año sabático y empezó a subir videos a YouTube. Asistió a Forest School y trabajó brevemente para Focus DIY y Asda antes de seguir este camino creativo. Daniel Howell es una sensación de YouTube hecha a sí mismo, habiendo construido un gran número de seguidores comparable a algunas de las fandoms más grandes del mundo. A partir de mayo de 2026, el canal principal de YouTube de Daniel Howell, anteriormente llamado danisnotonfire, ha alcanzado un número de suscriptores que supera los 6,04 millones. El canal danisnotinteresting, un canal secundario gestionado por él, había superado los 1,6 millones de suscriptores y acumulado más de 57 millones de visualizaciones para noviembre de 2025. Una parte importante de su trabajo implica la colaboración con Phil Lester, formando el dúo de entretenimiento Dan and Phil. Juntos, lanzaron el canal DanAndPhilGAMES en septiembre de 2014, alcanzando los 2,8 millones de suscriptores en diciembre de 2023, y crearon el canal DanAndPhilCRAFTS como una broma del Día de los Inocentes en 2015. Su asociación se extendió a la radio, presentando 'Dan and Phil' en BBC Radio 1 de enero de 2013 a agosto de 2014, y 'Internet Takeover' de septiembre de 2014 a abril de 2016. Juntos, escribieron dos libros: 'The Amazing Book is Not on Fire' y 'Dan and Phil Go Outside', ambos de los cuales se convirtieron en bestsellers del New York Times. El humor de Daniel Howell se describe con frecuencia como existencial y autocrítico, empleando a menudo el sarcasmo. Daniel Howell ha logrado un éxito considerable más allá de YouTube. Ganó el concurso ‘SuperNote’ de YouTube en 2012. Su carrera abarca videos de comedia que han acumulado más de mil millones de visitas, giras mundiales agotadas de dos espectáculos teatrales y un libro superventas #1, 'You Will Get Through This Night', una guía de salud mental publicada en 2021. Él y Phil Lester actualmente conducen el podcast semanal 'Hard Launch', que ganó el premio de Elección de los Oyentes en los British Podcast Awards en octubre de 2026. Daniel Howell habla abiertamente sobre sus luchas con la depresión y la sexualidad, abogando por la salud mental y los temas LGBT+ como activista y embajador de Young Minds. Mantiene una presencia en plataformas de redes sociales incluyendo Instagram (@danielhowell), Facebook (danisnotonfire) y Twitter (@danielhowell).

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Daniel Kitson

Nacido en Denby Dale el 2 de julio de 1977, Daniel Kitson es un comediante, actor, artista y escritor británico. Sus padres son, respectivamente, director de una escuela primaria y un catedrático. Asistió a la Escuela Secundaria Scissett y al Shelley College antes de estudiar drama en el Instituto Roehampton (ahora Universidad de Roehampton). La carrera de Kitson en la comedia comenzó a los 16 años con una actuación de monólogo en el Festival Nacional de Drama Estudiantil. Su temprana carrera obtuvo un reconocimiento significativo en el mundo de la comedia. Se presentó en Up The Creek en abril de 2001 y recibió una nominación al Premio Perrier de Comedia en 2001 por 'Love, Innocence and the Word Cock'. En 2002, ganó el Premio Perrier de Comedia (ahora Edinburgh Comedy Award) a la edad de 25 años por su espectáculo 'Something'. Kitson es conocido por sus “espectáculos de historias”, comenzando con 'A Made Up Story' en 2003. 'Stories For the Wobbly-Hearted' (2005) le valió un Premio Scotsman Fringe First, explorando temas de soledad y aislamiento. En 2007, realizó giras con 'It's The Fireworks Talking' y 'C-90', recibiendo el Premio Barry por 'It's The Fireworks Talking' ese mismo año. El trabajo de Kitson continúa evolucionando, a menudo desafiando los límites del arte escénico tradicional. Estrenó su obra de teatro 'Mouse: The Persistence of an Unlikely Thought' en 2016, un dueto que involucra a un intérprete en vivo y mensajes de voz grabados. En 2017, presentó 'Something Other Than Everything' tanto en The Roundhouse como en The Royal Exchange; posteriormente, en 2019, Kitson presentó 'Keep' en el Battersea Arts Centre, asumiendo la tarea de catalogar sus 20.000 posesiones. Debido a la alta demanda de entradas, los anuncios de sus espectáculos han provocado fallos en los sitios web. Regresó a las actuaciones en vivo en abril de 2022 con el espectáculo 'Outside'. Los críticos han establecido paralelismos entre el trabajo de Daniel Kitson – que presenta actuaciones excéntricas y cautivadoras junto con comedia *stand-up* – y el de Samuel Beckett y Alan Bennett; se le reconoce como un intérprete inglés en solitario. En 2024, presentó un espectáculo llamado 'Collaborator' que involucraba a 160 miembros del público con roles para hablar.

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Daniel Sloss

Daniel Sloss es un comediante escocés de stand-up nacido el 11 de septiembre de 1990. Es el mayor de cuatro hijos, incluyendo dos hermanos, Matthew y Jack, y una hermana, Josie, quien lamentablemente falleció a los 7 años debido a parálisis cerebral. Aunque sus padres son escoceses, nació en Kingston upon Thames, Inglaterra, antes de que la familia se trasladara a Fife, Escocia, cuando tenía cuatro años. Asistió a la Escuela Primaria East Wemyss y a la Academia Waid durante sus años formativos. Sloss comenzó su trayectoria cómica relativamente joven, recibiendo entrenamiento del comediante Frankie Boyle a los 16 años. En 2007, contribuyó con la escritura de chistes para Boyle en Mock the Week de la BBC. Octubre de 2007 marcó su debut en el escenario en The Stand en Edimburgo; posteriormente, en 2008, co-presentó 'Life in 2D' con Davey See en el Festival Fringe de Edimburgo. Ese mismo año, a los 17 años, llegó a la final del concurso ‘So You Think You’re Funny?’. Su creciente popularidad le llevó a ser reconocido como el comediante más joven en asegurar una temporada en solitario en el West End de Londres, un logro en 2009. Sloss es reconocido tanto como comediante como creador, habiendo producido varios especiales de comedia exitosos. En 2018, lanzó DARK y Jigsaw (originalmente So? ) en Netflix, recibiendo aclamación crítica. Su trabajo a menudo explora temas complejos y a veces desafiantes; Jigsaw , en particular, supuestamente impactó significativamente las relaciones. Ha ampliado su alcance con especiales adicionales, incluyendo 'Daniel Sloss: X', 'Daniel Sloss: SOCIO', 'Daniel Sloss: HUBRiS' y 'Daniel Sloss: CAN’T'. Estos fueron filmados en varios lugares, incluyendo Sydney, Australia; Austin, Texas; Glasgow, Escocia; e Istanbul, Turquía. Sus especiales están disponibles exclusivamente en DanielSloss.com. Ha aparecido en programas de televisión estadounidenses como Conan y The Late Late Show with Craig Ferguson . Actualmente, está concluyendo una gira 'CAN'T' que abarca varios países y ha anunciado espectáculos en desarrollo en Nueva York y Edimburgo para 2025. Una gira 'Bitter' está programada para comenzar en octubre de 2025, con una fecha en Wembley Arena fijada para el 28 de noviembre de 2026.

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Doon Mackichan

Doon Mackichan es una actriz, comediante y escritora británica. Estudió drama en la Universidad de Manchester, marcando el inicio de su trayectoria profesional. Su debut televisivo tuvo lugar en la serie de comedia *Five Alive* entre 1987 y 1988, estableciendo su presencia en pantalla. El estilo cómico de Mackichan a menudo implica colaboraciones con figuras destacadas como Chris Morris, Armando Iannucci y Steve Coogan. De 1999 a 2003, y luego nuevamente en 2017, Doon Mackichan escribió y actuó en la serie de comedia de sketches *Smack the Pony*, una contribución que resultó en dos premios Emmy y dos nominaciones adicionales. Sus apariciones en *The Day Today* (1994) y *Brass Eye* (2001), ambas creadas por Chris Morris, demuestran su participación en la comedia satírica y controvertida. También presentó su propio programa de radio de la BBC, *Doon Your Way*, en 1996, e interpretó varios personajes en la serie de radio del mismo nombre de la BBC Radio 4. Interpretó a Cathy Whyte en la comedia de situación *Two Doors Down* de 2013 a 2023, y nuevamente en 2025, desempeñando cinco temporadas del papel. Otros papeles notables incluyen a Victoria Lender en *The Borrowers* (1997), Cherie Blair en *A Very Social Secretary* (2009), y apariciones en *BEAST*, *DREAMING WHILST BLACK*, *TRANSACTION*, *FUNNY WOMAN*, *THE DUCHESS*, *FLACK* y *PURE*. Recientemente protagonizó producciones del National Theatre de *Summerfolk* y *Twelfth Night*. Entre sus apariciones cinematográficas se encuentran *HAPPY NEW YEAR, COLIN BURSTEAD*, que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Londres BFI, así como *Acts of Godfrey*. También apareció en *GOOD OMENS* junto a David Tennant, Michael Sheen y Jon Hamm. Doon Mackichan reside en el sur de Londres junto con sus tres hijos.

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Joseph Koo

Joseph Koo, nacido el 25 de febrero de 1931 en Cantón (actualmente Guangzhou), China, fue un compositor de Hong Kong que moldeó significativamente la música moderna de Hong Kong. Falleció el 3 de enero de 2023 en Richmond, Canadá, a los 91 años. Originario de Cantón, Koo emigró a Hong Kong con su familia en 1948. Su familia incluía a una hermana mayor, Koo Mei, cantante y pintora, y un hermano menor, Koo Kar-Tseung. Comenzó a aprender música a los 17 años con clases de piano, con el objetivo de convertirse en pianista, director de orquesta y compositor. La carrera de Koo comenzó con el seudónimo Moran para canciones en mandarín desde temprano. Después de graduarse, trabajó para los estudios cinematográficos Shaw Brothers y Golden Harvest. Sir Run Run Shaw patrocinó su asistencia al Berklee College of Music a principios de la década de 1960, convirtiéndolo en uno de los primeros estudiantes chinos allí. Rápidamente ganó prominencia componiendo para películas, televisión (dramas, programas de variedades, comerciales) y música pop. En 1972, contribuyó con música a tres de las cinco películas de Bruce Lee, específicamente *Fist of Fury* y *The Way of the Dragon*. Además, sus composiciones incluyeron 'Can You Know Grief?' para *A Man Called Tiger* (1973) y la canción principal para *The Fate of Lee Khan* (1973). Desde finales de la década de 1970 hasta la década de 1990, colaboró extensamente con el letrista Wong Jim en numerosas canciones temáticas de televisión. A lo largo de su carrera, Koo compuso más de 1.200 canciones, influyendo en muchas figuras destacadas de la música popular china, la televisión y el cine. A partir de 1973, se convirtió en director musical de TVB, produciendo bandas sonoras para más de ciento cincuenta canciones. En 1982, fue designado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE), y posteriormente, en 1998, recibió la Estrella de Bauhinia de Bronce por parte del Gobierno de Hong Kong. Koo ofreció un concierto, 'Concierto de Joseph Koo 2012', en el Coliseo de Hong Kong del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2012. Anunció su retiro como director en 2015 e inmigró a Canadá en la década de 1990. Según su hijo, Koo Chi Ho, su fallecimiento fue precedido por complicaciones relacionadas con COVID-19.

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Katy Brand

Katy Brand, una actriz, comediante y escritora inglesa, nació Katherine Frances Brand el 13 de enero de 1979. Creció en Buckinghamshire, Inglaterra, y asistió a la Escuela St Clement Danes en Chorleywood, Hertfordshire. Durante su adolescencia, abrazó brevemente el cristianismo evangélico antes de estudiar teología en Keble College, Oxford, donde finalmente perdió sus creencias religiosas. Mientras estuvo en Oxford de 1996 a 2000, se dedicó a escribir y actuar comedia, musicales y obras de teatro, graduándose con un título de BA. Tras graduarse, Brand trabajó durante cinco años en producción televisiva antes de establecerse como comediante en 2005 en el Festival Fringe de Edimburgo. Obtuvo un reconocimiento más amplio a través de su serie de ITV2, *Katy Brand's Big Ass Show*, y *Comedy Lab Slap* en Channel 4. Su estilo y temas cómicos se reflejan en proyectos como la serie de BBC Radio 4 *Mouth Trap*, una colaboración con Katherine Parkinson en 2008, y su gira de comedia de 2010, *Katy Brand's Big Ass Tour*. En 2010, participó en *Let’s Dance for Sport Relief* y aportó voces para la canción 'Stop Giving Me Verses' de The Hoosiers. Su trabajo se extiende más allá de la comedia, incluyendo una aparición como Titania en el proyecto educativo de la BBC 'Off By Heart Shakespeare' en 2011. Brand ha seguido diversificando su carrera, participando en varios episodios de Never Mind the Buzzcocks desde 2011 y apareciendo en Strictly Come Dancing en diciembre de 2012. Se han publicado varios libros escritos por Brand; entre ellos se encuentran Brenda Monk is Funny (2014), I Carried A Watermelon—considerado Libro del Año por el Sunday Times en 2019, con una edición de bolsillo publicada en mayo de 2020—y Practically Perfect en 2020. También fue presentadora del Penguin Podcast hasta febrero de 2021. El Festival de Cine de Sundance en enero de 2022 vio el estreno del guion de Brand, Good Luck to You, Leo Grande, protagonizado por Emma Thompson y Daryl McCormack. Esta proyección recibió una gran aclamación, lo que llevó a numerosos premios como cuatro BIFAs, cinco BAFTAs, además de un Globo de Oro. Ganó Celebrity Mastermind en mayo de 2021, con Dirty Dancing como tema especialista, y también ha escrito el guion para la adaptación cinematográfica de 'The Thursday Murder Club', actualmente en producción y protagonizada por Helen Mirren y Pierce Brosnan. El trabajo de Katy Brand demuestra una amplitud de talento en comedia, escritura y actuación.

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Marc Silk

Marc Silk nació el 14 de septiembre de 1972 y es un actor de doblaje británico con una carrera que abarca varias décadas. Desde temprana edad, demostró una inclinación creativa, presentando un programa de radio falso durante sus años escolares. Este programa atrajo la atención de BBC Radio 4, marcando un reconocimiento temprano de su talento. A raíz de esto, Silk trabajó como productor de radio en Coventry, donde presentó un programa y dirigió a otros actores de doblaje. Aunque se le ofreció un puesto en BBC Radio 1, lo rechazó debido a los nervios. Su padre, Reg Silk, también tuvo una conexión con la industria del entretenimiento, apareciendo como doble de riesgo en 'La Isla del Tesoro'. Estas experiencias formativas sentaron las bases para su futura carrera. En 1996, Marc Silk fundó The Production Pit, centrándose en trabajos de actuación de voz. Se inspira en figuras como Jim Henson, Frank Oz y Mel Blanc, moldeando su enfoque para la creación de personajes. Presentó brevemente continuidad en vivo en CITV en 1998 y contribuyó con voces en off para promociones de Disney Channel y Cartoon Network. Notablemente, dio voz a Scooby-Doo en Radio 1 Breakfast y interpretó a Tey How y Aks Moe en Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma en 1999. Su versatilidad continuó con roles como Johnny Bravo en los bumpers de Cartoon Network de 2000 a 2001, y una variedad de personajes, incluyendo Scooby y Shaggy Rogers en varios materiales promocionales. La extensa obra de Silk incluye la voz de personajes en producciones populares como Chicken Run , Bob the Builder , The Pingu Show , Danger Mouse y Go Jetters . Desde 2015, ha presentado Symphonic Star Wars en el Royal Albert Hall, un papel que retomará en 2023. También es reconocido por su interpretación del 'Sombrero Seleccionador' en Universal Studios Hollywood y Orlando, Warner Bros Hollywood, The Worldwide Harry Potter Exhibition y Warner Bros Wizarding World, así como en productos de merchandising del Sombrero Parlante. Marc Silk da voz a 'Grandmaster Glitch' en 'Go Jetters', nominado a los BAFTA por la BBC, y también es conocido por dar voz a Bob the Builder (EE. UU. y Canadá) y al Capitán Rigby en 'Thunderbirds Are Go'. Ha dado voz a más de 30 personajes en Danger Mouse , y aparece en Mini-Películas LEGO y atracciones en LEGOLAND. Más allá de la actuación, trabaja como Entrenador Vocal / Director para 'Share A Story', ganador de un premio BAFTA en CITV, y es patrocinador y defensor de The Brain Tumour Charity en el Reino Unido.

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Richard Herring

Richard Herring, nacido el 12 de julio de 1967, es un comediante y escritor inglés. Asistió al St Catherine's College, Oxford, donde obtuvo un título de grado con honores segundos en Historia. Como comediante y escritor británico, ha establecido una presencia significativa en el mundo de la comedia desde principios de la década de 1990. Su carrera comenzó con contribuciones a 'On the Hour' en 1991 junto a Chris Morris y Armando Iannucci. También es conocido por su trabajo como parte del dúo cómico Lee and Herring con Stewart Lee de 1992 a 2000, una asociación que contribuyó a la creación del personaje Alan Partridge. Durante la década de 1990, Herring y Lee crearon 'El Mundo Inexplicable de Lionel Nimrod' para Radio 4 en 1992 y 1993, y presentaron una serie en Radio 1 en 1994 y 1995. También presentaron 'This Morning With Richard Not Judy' de 1995 a 1996. Tras este período, Herring inició una prolífica carrera en solitario, creando catorce espectáculos de comedia monologuista desde 2001. Realizó estos espectáculos durante once años consecutivos en el Festival Fringe de Edimburgo de 2004 a 2014. Su espectáculo de 2008, 'The Headmaster's Son', exploró su infancia y su relación con su padre. También ha coescrito la sitcom 'Time Gentlemen Please' y escribió y protagonizó el drama cómico de ITV 'You Can Choose Your Friends' en 2007. Más allá del monólogo en solitario, Herring se ha convertido en una figura importante en el podcasting. Co-presenta 'Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast' con Andrew Collins, y también dirige el podcast 'RHLSTP (Richard Herring: Leicester Square to Pettah)'. Los oyentes pueden apoyar el podcast convirtiéndose en "Badgers" (Tejones). 'Leicester Square Theatre Podcast' se clasifica constantemente entre los 10 mejores podcasts de comedia del Reino Unido y ha ganado tres Chortle Internet Comedy Awards, destacando por ser el único programa no de la BBC en ganar un premio Sony al Mejor Programa de Comedia. Mantiene un blog llamado "Warming Up" (Calentando) desde el 25 de noviembre de 2002, y opera un canal de YouTube con podcasts, vídeos de billar y otro contenido. Herring ha escrito varios libros, incluyendo 'Can I Have My Ball Back' (¿Puedo tener mi pelota de vuelta), que está disponible en varios formatos, y continúa de gira con su espectáculo 'Can I Have My Ball Back' durante 2024 y 2025.

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Ronnie Barker

Ronnie Barker, nacido el 25 de septiembre de 1929 en Bedford, fue un actor, comediante y escritor británico. Sus padres fueron Leonard William Barker, conocido como Tim, y Edith Eleanor Carter, conocida como Sis; tuvo dos hermanas, Vera (nacida en 1926) y Eileen (nacida en 1933). La familia se trasladó a Oxford en 1933 cuando tenía cuatro años debido al empleo de su padre en Shell-Mex. Asistió a la Escuela Primaria Donnington y a la Escuela Secundaria para Niños City of Oxford antes de estudiar brevemente arquitectura, una vía que abandonó después de seis meses. Antes de dedicarse a la actuación, Barker trabajó como empleado bancario en Westminster Bank, adquiriendo experiencia en el teatro amateur de Oxford y logrando un éxito temprano en el Oxford Playhouse. La carrera de Barker progresó a través de varias etapas, incluyendo su incorporación a la Compañía de Repertorio de Aylesbury en 1948 y su participación en producciones del West End como The Real Inspector Hound de Tom Stoppard. Obtuvo un reconocimiento más amplio a través de papeles en la comedia de radio y televisión de la BBC, The Navy Lark , y en The Frost Report (1966-1967) de David Frost. Una parte significativa de su vida profesional involucró una asociación cómica de larga data con Ronnie Corbett, formando un dúo que se convirtió en central para la serie de sketches de la BBC, The Two Ronnies . Su estilo cómico abarcaba trabajo de personajes, malentendidos verbales y rutinas musicales, contribuyendo a 24 papeles acreditados y 24 sketches en los que él participó interpretando 14 personajes diferentes. Barker también contribuyó a un programa. La obra más celebrada de Barker incluyó protagonizar las series de televisión Porridge (1974-1977) y Open All Hours (1976-1985), junto con papeles posteriores en The Magnificent Evans (1984) y Clarence (1988). Escribió comedia bajo su propio nombre y seudónimos, como Gerald Wiley. Su humor a menudo se caracterizaba como absurdo y basado en juegos de palabras, con chistes que giraban en torno a escenarios inusuales, como un barco que transporta pintura roja chocando con uno que transporta pintura púrpura, o un incendio en la oficina de Inland Revenue en Londres. Barker recibió cuatro premios BAFTA por mejor actuación en entretenimiento ligero y fue nombrado OBE en 1978. Se retiró de las actuaciones en diciembre de 1987 pero continuó apareciendo en papeles cinematográficos menores después de 1999. Tras su jubilación, abrió una tienda de antigüedades con su esposa, Joy, en 1988. Ronnie Barker falleció el 3 de octubre de 2005 a la edad de 76 años debido a insuficiencia cardíaca.

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