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1901 humoristes

Colin Furze

Né le 14 octobre 1979 à Stamford, dans le Lincolnshire, Colin Furze est un YouTuber britannique qui travaille également comme inventeur, ingénieur et présentateur télévisuel. Formé initialement en tant que plombier, il a commencé sa carrière à l'âge de 16 ans, travaillant comme plombier pendant plusieurs années. Il a ensuite mis ses connaissances en plomberie et en ingénierie au service de l'émission de télévision britannique Gadget Geeks, apparaissant dans l'émission vers le moment où il a lancé sa chaîne YouTube en 2007. Suite au succès viral d'une vidéo sur un scooter de mobilité électrique doté d'un système de propulsion, la chaîne YouTube de Furze a connu un changement notable en 2010, lorsqu'il a commencé à créer des vidéos depuis son garage. Cela l'a conduit à quitter Gadget Geeks et à se consacrer à temps plein à la création de contenu en ligne. Le style comique de Furze est intimement lié à ses projets d'ingénierie excentriques et à ses inventions en "fait maison". En juin 2024, la chaîne YouTube de Colin Furze compte plus de 13 millions d'abonnés et a enregistré plus de 1,8 milliard de vues, ce qui témoigne de l'étendue de ses projets inventifs. Connu pour construire des inventions remarquables, le portfolio de Furze comprend des éléments tels qu'une moto volante fonctionnelle, un bunker souterrain, la moto la plus longue au monde et un scooter de mobilité atteignant 113 km/h. Plusieurs de ces inventions lui ont valu une reconnaissance, notamment en battant trois records du Guinness : pour le plus grand feu de joie du monde, la moto la plus longue et le scooter motorisé. Il a également collaboré avec de grandes franchises telles qu'Assassin's Creed, X-Men et Star Wars, créant des projets tels que des griffes de Wolverine (2014), une Lame Cachée (2015) pour promouvoir Assassin's Creed: Syndicate, une maison de jeu de jardin AT-AT (2016) et un Landspeeder mobile (2019). Le travail de Furze s'étend au-delà de YouTube. Apparaissant dans des émissions de télévision au Royaume-Uni et en Allemagne, il a été présenté dans des programmes tels que Gadget Geeks et Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt. En 2015, il a construit un abri anti-bombes souterrain pour Sky1’s You, Me and the Apocalypse. Il a également construit une armure Hulkbuster grandeur nature en 2018 et une trébuchet de 14 mètres de haut en 2020. Il continue à développer de nouvelles inventions, comme en témoigne la machine conçue pour lui donner l'impression d'être sans poids, construite en avril 2023, et le tunnel reliant sa maison à son atelier, achevé en mars 2022. Des entreprises offrent des parrainages à Furze pour qu’il fasse la publicité d’événements ou d’articles. Au 28 juin 2024, il gère une deuxième chaîne YouTube, 2 much Colin Furze, qui compte 1 110 000 abonnés. En 2010, Colin Furze a été arrêté pour possession d'un lance-flammes modifié en un objet ressemblant à une arme à feu ; cependant, il a ensuite été libéré sans être formellement inculpé.

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Royaume-Uni

Craig Hill

Craig Hill, comédien écossais, présentateur de télévision et acteur, est fêté pour un style de performance qui se joue, est irrévérencieux et sans équivoque camp.

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Royaume-Uni

Dan Antopolski

Dan Antopolski est un humoriste, acteur et écrivain britannique né le 22 août 1972. Il a commencé sa carrière d'humoriste en 1998, atteignant la finale de *So You Think You're Funny* sur Channel 4 et devenant finaliste du Daily Telegraph Open Mic Award la même année. Il a rapidement gagné en reconnaissance, remportant le BBC New Comedy Award en 1998. Les critiques et le public ont apprécié son esprit vif et son humour surréaliste, le décrivant souvent comme inventif, intelligent, audacieux et inhabituel. Le style comique d’Antopolski est décrit comme surréaliste et ironique, et il s’est produit dans des festivals de comédie internationaux, notamment à Montréal, Melbourne et New York. Il a été nommé pour le Perrier Award pour sa première heure, « Second Coming », en 2000, et pour « Antopolski 2000 » en 2001. Lee Mack, Catherine Tate et Dan Antopolski ont été nommés conjointement pour « Meilleur spectacle » en 2000. De plus, son spectacle « Antopolski 2000 » a obtenu une nomination pour « Meilleur spectacle » en 2001. Au Edinburgh Festival Fringe en 2009, Dan Antopolski a reçu le Dave Award pour la meilleure blague, grâce à la phrase « Les hérissons – pourquoi ne peuvent-ils pas simplement partager le buisson ? ». La même année a vu la diffusion de « The Dan Antopolski Radio Show », un numéro spécial d’une demi-heure sur Radio 2, et sa sortie ultérieure en DVD. Au-delà du stand-up, Antopolski a développé une carrière d'acteur diversifiée. Il est apparu dans des émissions de télévision et des émissions de radio, dont *Hyperdrive* (BBC Two) dans le rôle de Jeffers, un officier technique, et a joué dans la série Radio 4 *Jigsaw*, aux côtés de Tom Craine et Nat Luurtsema. *Jigsaw* a connu des passages à guichets fermés au Festival d'Édimbourg et a été en tête d'affiche de *Sketchorama* sur BBC Radio 4. On le retrouve également dans *Pauls Guard* et *It's All Gone Pete Tong*. De 2013 à 2015, il a animé « The Dare Devil » sur CBBC, jouant le rôle titre, et est également apparu en tant que Dr Side-Parting dans « Hacker Time » (CBBC). Il a accumulé d'autres crédits d'acteur, notamment dans *I Live with Models* (Comedy Central), *Time Gentlemen Please* (Sky1), *The Stand-up Show* (BBC1) et *Hyperdrive* (BBC2). Le spectacle de Dan Antopolski, « The Return of the Dan Antopolski », a été présenté au Festival d'Édimbourg en 2017, suscitant des réactions favorables ; des publications comme *The Sunday Times* et *The List* ont assuré une couverture positive, et une blague de la performance a été présentée dans le « Top 10 Jokes of the Fringe » du *Guardian*. Il continue de se produire, comme en témoigne sa performance au Chesham United FC le 18 décembre 2026.

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Royaume-Uni

Dan Howell

Daniel James Howell, né le 11 juin 1991 à Wokingham, dans le Berkshire, et élevé à Winnersh, est un humoriste et animateur britannique doté d'une présence en ligne importante. Sa carrière a débuté accidentellement en 2009 lorsqu'il a pris une année sabbatique et a commencé à publier des vidéos sur YouTube. Il a fréquenté Forest School et a brièvement travaillé pour Focus DIY et Asda avant de se lancer sur cette voie créative. Daniel Howell est une sensation YouTube autodidacte, ayant construit un large public comparable à certains des plus grands fandoms du monde. En mai 2026, la chaîne YouTube principale de Daniel Howell, anciennement appelée danisnotonfire, a atteint un nombre d'abonnés dépassant les 6,04 millions. La chaîne danisnotinteresting, une chaîne secondaire gérée par lui, avait dépassé 1,6 million d'abonnés et accumulé plus de 57 millions de vues en novembre 2025. Une part importante de son travail implique une collaboration avec Phil Lester, formant le duo de divertissement Dan and Phil. Ensemble, ils ont lancé la chaîne DanAndPhilGAMES en septembre 2014, atteignant 2,8 millions d'abonnés en décembre 2023, et créé la chaîne DanAndPhilCRAFTS comme une blague du poisson d'avril en 2015. Leur partenariat s'est étendu à la radio, présentant 'Dan and Phil' sur BBC Radio 1 de janvier 2013 à août 2014, et 'Internet Takeover' de septembre 2014 à avril 2016. Ensemble, ils ont écrit deux livres : 'The Amazing Book is Not on Fire' et 'Dan and Phil Go Outside', qui sont tous les deux devenus des best-sellers du New York Times. L'humour de Daniel Howell est fréquemment décrit comme existentiel et autodérisoire, employant souvent le sarcasme. Daniel Howell a connu un succès considérable au-delà de YouTube. Il a remporté le concours YouTube ‘SuperNote’ en 2012. Sa carrière comprend des vidéos humoristiques qui ont accumulé plus d'un milliard de vues, des tournées mondiales à guichets fermés de deux spectacles sur scène, et un livre best-seller au numéro 1, 'You Will Get Through This Night', un guide de santé mentale publié en 2021. Il et Phil Lester animent actuellement le podcast hebdomadaire ‘Hard Launch’, qui a remporté le prix du choix des auditeurs aux British Podcast Awards en octobre 2026. Daniel Howell aborde ouvertement ses difficultés liées à la dépression et à sa sexualité, plaidant pour la santé mentale et les questions LGBT+ en tant qu'activiste et ambassadeur de Young Minds. Il conserve une présence sur les plateformes de médias sociaux, notamment Instagram (@danielhowell), Facebook (danisnotonfire) et Twitter (@danielhowell).

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Royaume-Uni

Daniel Kitson

Né à Denby Dale le 2 juillet 1977, Daniel Kitson est un humoriste, acteur, artiste et écrivain britannique. Ses parents sont respectivement le directeur d’une école primaire et un enseignant. Il a fréquenté l'école secondaire de Scissett et le Shelley College avant d'étudier le théâtre à l'Institut Roehampton (aujourd'hui Université Roehampton). Sa carrière dans la comédie a débuté à l'âge de 16 ans avec une performance humoristique au Festival national du théâtre étudiant. Sa première carrière a été marquée par une reconnaissance significative dans le monde de la comédie. Il s’est produit à Up The Creek en avril 2001 et a reçu une nomination au Perrier Comedy Award en 2001 pour « Love, Innocence and the Word Cock ». En 2002, il a remporté le Perrier Comedy Award (aujourd'hui Edinburgh Comedy Award) à l’âge de 25 ans pour son spectacle « Something ». Kitson est connu pour ses « spectacles d’histoires », commençant avec « A Made Up Story » en 2003. « Stories For the Wobbly-Hearted » (2005) lui a valu un prix Scotsman Fringe First Award, explorant les thèmes de la solitude et de la détresse. Il a fait tourner « It's The Fireworks Talking » et « C-90 » en 2007, recevant le Barry Award pour « It's The Fireworks Talking » la même année. Le travail de Kitson continue d’évoluer, repoussant souvent les limites de la performance traditionnelle. Il a présenté sa pièce 'Mouse: The Persistence of an Unlikely Thought' en 2016, un duo impliquant un artiste en direct et des messages vocaux enregistrés. En 2017, il a exposé 'Something Other Than Everything' au Roundhouse et au Royal Exchange ; par la suite, en 2019, Kitson a présenté 'Keep' au Battersea Arts Centre, entreprenant la tâche de cataloguer ses 20 000 possessions. En raison de la forte demande de billets, les annonces pour ses spectacles ont provoqué des pannes de sites web. Il est revenu aux performances en direct en avril 2022 avec le spectacle 'Outside'. Les critiques ont établi des parallèles entre le travail de Daniel Kitson – qui comprend des performances excentriques et captivantes ainsi que de la comédie stand-up – et celui de Samuel Beckett et Alan Bennett ; il est reconnu comme un artiste solo anglais. En 2024, il a présenté un spectacle intitulé 'Collaborator' impliquant 160 membres du public avec des rôles à jouer.

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Royaume-Uni

Daniel Sloss

Daniel Sloss est un humoriste écossais né le 11 septembre 1990. Il est le plus âgé de quatre enfants, dont deux frères, Matthew et Jack, et une sœur, Josie, qui est décédée à l'âge de 7 ans des suites d'une paralysie cérébrale. Bien que ses parents soient écossais, il est né à Kingston upon Thames, en Angleterre, avant que la famille ne déménage en Écosse, dans le Fife, lorsqu'il avait quatre ans. Il a fréquenté l'école primaire d'East Wemyss et l'Académie Waid pendant ses années formatrices. Sloss a commencé son parcours humoristique relativement jeune, recevant un coaching du comédien Frankie Boyle à l'âge de 16 ans. En 2007, il a contribué à la rédaction de blagues pour Boyle dans Mock the Week sur BBC. Octobre 2007 a marqué sa première performance sur scène au Stand à Édimbourg ; par la suite, en 2008, il a co-animé « Life in 2D » avec Davey See au Festival Fringe d'Édimbourg. La même année, à seulement 17 ans, il a atteint la finale du concours « So You Think You’re Funny ? ». Sa popularité croissante l'a conduit à être reconnu comme le plus jeune comédien à obtenir une saison en solo dans le West End de Londres, un accomplissement en 2009. Sloss est reconnu à la fois comme un humoriste et un créateur, ayant produit plusieurs spectacles de comédie à succès. En 2018, il a sorti DARK et Jigsaw (à l’origine So? ) sur Netflix, recevant des critiques élogieuses. Son travail explore souvent des thèmes complexes et parfois difficiles ; Jigsaw , en particulier, aurait eu un impact significatif sur les relations. Il a élargi sa portée avec des spectacles supplémentaires, notamment « Daniel Sloss : X », « Daniel Sloss : SOCIO », « Daniel Sloss : HUBRiS » et « Daniel Sloss : CAN’T ». Ceux-ci ont été filmés dans divers lieux, dont Sydney, en Australie ; Austin, au Texas ; Glasgow, en Écosse ; et Istanbul, en Turquie. Ses spectacles sont disponibles exclusivement sur DanielSloss.com. Il est apparu dans des émissions de télévision américaines telles que Conan et The Late Late Show with Craig Ferguson . Actuellement, il conclut une tournée « CAN’T » qui s’étend sur plusieurs pays et a annoncé des spectacles en cours de développement à New York et Édimbourg pour 2025. Une tournée « Bitter » est prévue pour débuter en octobre 2025, avec une date à Wembley Arena fixée au 28 novembre 2026.

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Royaume-Uni

Doon Mackichan

Doon Mackichan est une actrice, humoriste et écrivaine britannique. Elle a étudié le théâtre à l'université de Manchester, marquant le début de son parcours professionnel. Ses débuts à la télévision ont eu lieu dans la série comique *Five Alive* entre 1987 et 1988, établissant ainsi sa présence à l'écran. Le style comique de Mackichan implique fréquemment une collaboration avec des figures importantes telles que Chris Morris, Armando Iannucci et Steve Coogan. De 1999 à 2003, puis à nouveau en 2017, Doon Mackichan a écrit et joué dans la série de sketchs *Smack the Pony*, une contribution qui a valu deux Emmy Awards et deux nominations supplémentaires. Ses apparitions dans *The Day Today* (1994) et *Brass Eye* (2001), tous deux créés par Chris Morris, témoignent de son implication dans la comédie satirique et controversée. Elle a également animé sa propre émission de radio BBC, *Doon Your Way*, en 1996, et interprété divers personnages dans la série radiophonique BBC Radio 4 du même nom. Elle a incarné Cathy Whyte dans la sitcom *Two Doors Down* de 2013 à 2023, et à nouveau en 2025, jouant cinq saisons du rôle. Parmi ses autres rôles notables figurent Victoria Lender dans *The Borrowers* (1997), Cherie Blair dans *A Very Social Secretary* (2009), et des apparitions dans *BEAST*, *DREAMING WHILST BLACK*, *TRANSACTION*, *FUNNY WOMAN*, *THE DUCHESS*, *FLACK* et *PURE*. Elle a récemment joué dans les productions du National Theatre de *Summerfolk* et *Twelfth Night*. Parmi ses rôles au cinéma, on compte *HAPPY NEW YEAR, COLIN BURSTEAD*, qui a été présenté en première au Festival du film de Londres (BFI), ainsi que *Acts of Godfrey*. Elle est également apparue dans *GOOD OMENS* aux côtés de David Tennant, Michael Sheen et Jon Hamm. Doon Mackichan réside dans le sud de Londres avec ses trois enfants.

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Royaume-Uni

Joseph Koo

Joseph Koo, né le 25 février 1931 à Canton (aujourd'hui Guangzhou), en Chine, était un compositeur hongkongais qui a considérablement façonné la musique moderne de Hong Kong. Il est décédé le 3 janvier 2023 à Richmond, au Canada, à l'âge de 91 ans. Originellement de Canton, Koo a émigré à Hong Kong avec sa famille en 1948. Sa famille comprenait une sœur aînée, Koo Mei, chanteuse et peintre, ainsi qu'un frère cadet, Koo Kar-Tseung. Il a commencé à apprendre la musique à l'âge de 17 ans avec des leçons de piano, dans le but de devenir pianiste, chef d'orchestre et compositeur. La carrière de Koo a débuté avec le pseudonyme Moran pour les chansons en mandarin dès le début. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé pour les studios de cinéma Shaw Brothers et Golden Harvest. Sir Run Run Shaw a financé sa fréquentation du Berklee College of Music au début des années 1960, faisant de lui l'un des premiers étudiants chinois à y étudier. Il s'est rapidement fait connaître en composant pour des films, la télévision (drames, émissions de variétés, publicités) et la musique pop. En 1972, il a contribué à la musique de trois des cinq films de Bruce Lee, notamment *Fist of Fury* et *The Way of the Dragon*. De plus, ses compositions comprenaient « Can You Know Grief ? » pour *A Man Called Tiger* (1973) et le thème principal de *The Fate of Lee Khan* (1973). De la fin des années 1970 aux années 1990, il a collaboré étroitement avec le parolier Wong Jim sur de nombreux génériques de séries télévisées. Tout au long de sa carrière, Koo a composé plus de 1 200 chansons, influençant de nombreuses figures importantes de la musique populaire chinoise, de la télévision et du cinéma. À partir de 1973, il est devenu directeur musical de TVB, produisant des musiques pour plus d'un cent cinquante chansons. En 1982, il a été nommé Membre de l’Ordre de l’Empire britannique (MBE), et par la suite, en 1998, il a reçu la Étoile Bauhinia de bronze du gouvernement de Hong Kong. Koo a donné un concert, « Joseph Koo Concert 2012 », au Hong Kong Coliseum du 30 novembre au 3 décembre 2012. Il a annoncé sa retraite en tant que chef d’orchestre en 2015 et a immigré au Canada dans les années 1990. Selon son fils, Koo Chi Ho, son décès a été précédé de complications liées à la COVID-19.

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Royaume-Uni

Katy Brand

Katy Brand, une actrice, humoriste et écrivaine anglaise, est née Katherine Frances Brand le 13 janvier 1979. Elle a grandi dans le Buckinghamshire, en Angleterre, et a fréquenté la St Clement Danes School à Chorleywood, Hertfordshire. Pendant son adolescence, elle a brièvement adopté l'évangélisme avant d'étudier la théologie au Keble College, Oxford, où elle a finalement perdu ses convictions religieuses. Durant ses études à Oxford de 1996 à 2000, elle s'est consacrée à l'écriture et à la performance de comédies, de comédies musicales et de pièces de théâtre, obtenant une licence (BA). Après avoir obtenu son diplôme, Brand a passé cinq ans à travailler dans la production télévisuelle avant de se faire connaître comme humoriste en 2005 au Festival Fringe d'Édimbourg. Elle a acquis une plus large reconnaissance grâce à sa série ITV2, *Katy Brand's Big Ass Show*, et à *Comedy Lab Slap* sur Channel 4. Son style d'humour et ses sujets sont reflétés dans des projets tels que la série radiophonique BBC Radio 4 *Mouth Trap*, une collaboration avec Katherine Parkinson en 2008, et sa tournée humoristique de 2010, *Katy Brand's Big Ass Tour*. En 2010, elle a participé à *Let’s Dance for Sport Relief* et a prêté sa voix pour le titre 'Stop Giving Me Verses' des The Hoosiers. Son travail s'étend au-delà de l'humour, incluant une apparition en tant que Titania dans le projet éducatif BBC Learning *Off By Heart Shakespeare* en 2011. Brand a continué à diversifier sa carrière, participant à plusieurs épisodes de Never Mind the Buzzcocks à partir de 2011 et apparaissant dans Strictly Come Dancing en décembre 2012. Plusieurs livres ont été écrits par Brand ; parmi eux figurent Brenda Monk is Funny (2014), I Carried A Watermelon—désigné Livre de l'année par le Sunday Times en 2019, avec une édition brochée sortie en mai 2020—et Practically Perfect en 2020. Elle a également animé le Penguin Podcast jusqu'en février 2021. Le Festival de Sundance en janvier 2022 a vu la première de Brand’s screenplay, Good Luck to You, Leo Grande, avec Emma Thompson et Daryl McCormack. Cette projection a reçu une reconnaissance substantielle, menant à de nombreux prix tels que quatre BIFAs, cinq BAFTAs, plus un Golden Globe. Elle a remporté Celebrity Mastermind en mai 2021, avec Dirty Dancing comme sujet de spécialiste, et a également écrit le scénario de l'adaptation cinématographique de 'The Thursday Murder Club', actuellement en production et avec Helen Mirren et Pierce Brosnan. Le travail de Katy Brand témoigne d'une richesse de talents dans la comédie, l'écriture et le jeu d'acteur.

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Royaume-Uni

Marc Silk

Marc Silk est né le 14 septembre 1972 et est un acteur vocal britannique dont la carrière s'étend sur plusieurs décennies. Dès son plus jeune âge, il a démontré une inclination créative, présentant une fausse émission de radio pendant ses années d'école. Cette émission a attiré l'attention de BBC Radio 4, marquant une première reconnaissance de son talent. Par la suite, Silk a travaillé comme producteur de radio à Coventry, où il animait une émission et dirigeait d'autres acteurs vocaux. Bien qu'on lui ait offert un poste à BBC Radio 1, il a décliné en raison de sa nervosité. Son père, Reg Silk, avait également des liens avec l'industrie du divertissement, apparaissant comme sosie dans 'L'Île au trésor'. Ces expériences formatrices ont jeté les bases de sa future carrière. En 1996, Marc Silk a fondé The Production Pit, se concentrant sur le travail de voix off. Il s'inspire de figures telles que Jim Henson, Frank Oz et Mel Blanc, façonnant ainsi son approche de la création de personnages. Il a brièvement présenté des continuations en direct sur CITV en 1998 et a contribué à des voix off pour les promotions de Disney Channel et Cartoon Network. Notamment, il a doublé Scooby-Doo sur Radio 1 Breakfast et a interprété Tey How et Aks Moe dans Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme en 1999. Sa polyvalence s'est poursuivie avec des rôles tels que Johnny Bravo dans les bumpers de Cartoon Network de 2000 à 2001, et une gamme de personnages, dont Scooby et Shaggy Rogers, dans divers supports promotionnels. L’œuvre étendue de Silk comprend le doublage de personnages dans des productions populaires telles que Chicken Run , Bob le Bricoleur , The Pingu Show , Danger Mouse et Go Jetters . Depuis 2015, il anime Symphonic Star Wars au Royal Albert Hall, un rôle qu’il reprendra en 2023. Il est également reconnu pour son interprétation du « Chapeau de Tri » aux Universal Studios Hollywood et Orlando, Warner Bros Hollywood, The Worldwide Harry Potter Exhibition et Warner Bros Wizarding World, ainsi que sur les produits dérivés Talking Sorting Hat. Marc Silk prête sa voix à 'Grandmaster Glitch' dans 'Go Jetters', série BBC nommée aux BAFTA, et est également connu pour avoir doublé Bob le Bricoleur (USA & Canada) et Captain Rigby dans 'Thunderbirds Are Go'. Il a doublé plus de 30 personnages dans Danger Mouse , et apparaît dans les Mini-Films LEGO et les attractions à LEGOLAND. Au-delà du jeu d’acteur, il travaille comme Coach Vocal / Directeur pour 'Share A Story', une émission primée aux BAFTA sur CITV, et est mécène et soutien de The Brain Tumour Charity au Royaume-Uni.

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Royaume-Uni

Richard Herring

Richard Herring, né le 12 juillet 1967, est un humoriste et écrivain anglais. Il a étudié au St Catherine's College, Oxford, où il a obtenu une licence en Histoire (2:1). En tant qu'humoriste et écrivain britannique, il s'est imposé comme une figure importante dans le monde de la comédie depuis les années 1990. Sa carrière a débuté avec des contributions à 'On the Hour' en 1991 aux côtés de Chris Morris et Armando Iannucci. Il est également connu pour son travail au sein du duo comique Lee and Herring avec Stewart Lee de 1992 à 2000, un partenariat qui a contribué à la création du personnage d'Alan Partridge. Au cours des années 1990, Herring et Lee ont créé « Lionel Nimrod’s Inexplicable World » pour Radio 4 en 1992 et 1993, et ont animé une série sur Radio 1 en 1994 et 1995. Ils ont également présenté « This Morning With Richard Not Judy » de 1995 à 1996. Par la suite, Herring a entamé une carrière solo prolifique, créant quatorze spectacles d’humour en solo depuis 2001. Il a joué ces spectacles pendant onze années consécutives au Edinburgh Festival Fringe de 2004 à 2014. Son spectacle de 2008, « The Headmaster's Son », explorait son enfance et sa relation avec son père. Il a également coécrit la sitcom « Time Gentlemen Please » et a écrit et joué dans le téléfilm comique « You Can Choose Your Friends » en 2007. Au-delà du stand-up, Herring est devenu une figure importante dans le monde des podcasts. Il coanime « Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast » avec Andrew Collins, et gère également le podcast « RHLSTP (Richard Herring: Leicester Square to Pettah) ». Les auditeurs peuvent soutenir le podcast en devenant des « Blaireaux ». Le « Leicester Square Theatre Podcast » figure régulièrement dans le Top 10 du palmarès des podcasts humoristiques britanniques et a remporté trois Chortle Internet Comedy Awards, étant notamment la seule émission non-BBC à avoir gagné un Sony Best Comedy Award. Il tient un blog intitulé « Warming Up » depuis le 25 novembre 2002, et exploite une chaîne YouTube présentant des podcasts, des vidéos de billard et d'autres contenus. Herring a écrit plusieurs livres, dont « Can I Have My Ball Back », disponible dans différents formats, et continue de tourner son spectacle « Can I Have My Ball Back » en 2024 et 2025.

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Royaume-Uni

Ronnie Barker

Ronnie Barker, né le 25 septembre 1929 à Bedford, était un acteur, humoriste et écrivain britannique. Ses parents étaient Leonard William Barker, connu sous le nom de Tim, et Edith Eleanor Carter, connue sous le nom de Sis ; il avait deux sœurs, Vera (née en 1926) et Eileen (née en 1933). La famille a déménagé à Oxford en 1933 lorsqu'il avait quatre ans, en raison de l'emploi de son père chez Shell-Mex. Il a fréquenté Donnington Junior School et le City of Oxford High School for Boys avant de se consacrer brièvement à l'architecture, une voie qu'il a abandonnée après six mois. Avant de devenir acteur, Barker a travaillé comme employé bancaire à Westminster Bank, acquérant de l'expérience dans les productions amateurs d'Oxford et obtenant un premier succès au Oxford Playhouse. La carrière de Barker a progressé à travers différentes étapes, notamment en rejoignant la compagnie de répertoire d'Aylesbury en 1948 et en apparaissant dans des productions du West End comme The Real Inspector Hound de Tom Stoppard. Il a acquis une plus large reconnaissance grâce à des rôles dans les comédies radiophoniques et télévisées de la BBC, The Navy Lark , et dans The Frost Report (1966-1967) de David Frost. Une partie importante de sa vie professionnelle a impliqué un partenariat comique de longue date avec Ronnie Corbett, formant un duo qui est devenu central dans la série de sketches de la BBC, The Two Ronnies . Leur style comique englobait le jeu de personnages, les quiproquos verbaux et les numéros musicaux, contribuant à 24 rôles crédités et 24 sketches où il jouait 14 personnages différents. Barker a également contribué à une émission. Les œuvres les plus célébrées de Barker incluaient des rôles principaux dans les sitcomes Porridge (1974-1977) et Open All Hours (1976-1985), ainsi que des rôles ultérieurs dans The Magnificent Evans (1984) et Clarence (1988). Il a écrit de la comédie sous son propre nom et sous pseudonymes, comme Gerald Wiley. Son humour était souvent caractérisé comme absurde et basé sur des jeux de mots, avec des blagues tournant autour de scénarios inhabituels tels qu'un navire transportant de la peinture rouge entrant en collision avec un autre transportant de la peinture violette, ou un incendie au bureau des impôts de Londres. Barker a reçu quatre prix BAFTA pour la meilleure performance dans un programme de divertissement léger et a été nommé OBE en 1978. Il a pris sa retraite de la scène en décembre 1987 mais a continué à apparaître dans de petits rôles cinématographiques après 1999. Après sa retraite, il a ouvert une boutique d'antiquités avec sa femme, Joy, en 1988. Ronnie Barker est décédé le 3 octobre 2005, à l'âge de 76 ans, des suites d'une insuffisance cardiaque.

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