Elenco globale dei talenti

Elenco dei comici

Sfoglia i profili dei comici, riassunti biografici, paese d'origine e link ufficiali.

1901 comici

Colin Furze

Nato il 14 ottobre 1979 a Stamford, Lincolnshire, Colin Furze è un YouTuber britannico che lavora anche come inventore, ingegnere e presentatore televisivo. Inizialmente formato come idraulico, ha iniziato la sua carriera all'età di 16 anni, lavorando come tale per diversi anni. Successivamente, ha messo a frutto le sue conoscenze di idraulica e ingegneria nel programma televisivo britannico Gadget Geeks, partecipandovi intorno al periodo in cui ha avviato il suo canale YouTube nel 2007. A seguito del successo virale di un video su uno scooter per la mobilità elettrica con un sistema di propulsione, il canale YouTube di Furze ha registrato un cambiamento significativo nel 2010, quando ha iniziato a realizzare video dal suo garage. Questo lo ha portato ad abbandonare Gadget Geeks e a dedicarsi a tempo pieno alla creazione di contenuti online. Lo stile comico di Furze è profondamente intrecciato con i suoi eccentrici progetti ingegneristici e le invenzioni fai-da-te. A giugno 2024, il canale YouTube di Colin Furze vanta oltre 13 milioni di iscritti e ha registrato più di 1,8 miliardi di visualizzazioni, a dimostrazione dell'ampiezza dei suoi progetti inventivi. Conosciuto per la costruzione di invenzioni notevoli, il portfolio di Furze include articoli come una hoverbike funzionante, un bunker sotterraneo, la motocicletta più lunga al mondo e uno scooter per la mobilità che raggiunge le 71 mph. Diverse di queste invenzioni gli sono valse riconoscimenti, tra cui la rottura di tre record mondiali Guinness: per il falò più grande del mondo, la motocicletta più lunga e lo scooter motorizzato. Ha anche collaborato con importanti franchise come Assassin's Creed, X-Men e Star Wars, creando progetti come artigli di Wolverine (2014), una Hidden Blade (2015) per promuovere Assassin's Creed: Syndicate, una casa giochi da giardino AT-AT (2016) e un Landspeeder mobile (2019). Il lavoro di Furze va oltre YouTube. Apparso in programmi televisivi nel Regno Unito e in Germania, è stato presente in trasmissioni come Gadget Geeks e Joko gegen Klaas – Das Duell um die Welt. Nel 2015, ha costruito un rifugio antiatomico sotterraneo per Sky1’s You, Me and the Apocalypse. Ha anche realizzato un'armatura Hulkbuster a grandezza naturale nel 2018 e una trabuchetto alto 14 metri nel 2020. Continua a sviluppare nuove invenzioni, come dimostra la macchina progettata per farlo sentire senza peso costruita nell'aprile del 2023 e il tunnel che collega la sua casa e il suo laboratorio completato nel marzo del 2022. Le aziende forniscono sponsorizzazioni a Furze per pubblicizzare eventi o articoli. A partire dal 28 giugno 2024, gestisce un secondo canale YouTube, 2 much Colin Furze, che ha 1.110.000 iscritti. Nel 2010, Colin Furze è stato trattenuto per possesso di un lanciafiamme modificato in un oggetto simile a un'arma da fuoco; tuttavia, è stato successivamente rilasciato senza essere formalmente accusato.

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Craig Hill

Craig Hill, un comico scozzese, presentatore televisivo e attore, è festeggiato per uno stile performante, irreverente e inconfondibile campo.

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Regno Unito

Dan Antopolski

Dan Antopolski è un comico, attore e scrittore britannico nato il 22 agosto 1972. Ha iniziato la sua carriera comica nel 1998, raggiungendo le finali di *So You Think You're Funny* di Channel 4 ed diventando finalista del Daily Telegraph Open Mic Award nello stesso anno. Ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, vincendo il BBC New Comedy Award nel 1998. Critici e pubblico amano la sua arguzia pronta e l'umorismo surreale, spesso descrivendolo come inventivo, intelligente, audace e insolito. Lo stile comico di Antopolski è descritto come surreale e ironico, e si è esibito in festival internazionali della comicità tra cui Montreal, Melbourne e New York. Ha ricevuto candidature al Perrier Award per la sua prima ora, 'Second Coming,' nel 2000, e per 'Antopolski 2000' nel 2001. Lee Mack, Catherine Tate e Dan Antopolski sono stati nominati congiuntamente per 'Miglior Spettacolo' nel 2000. Inoltre, il suo spettacolo 'Antopolski 2000' ha ottenuto una candidatura per 'Miglior Spettacolo' nel 2001. Al Edinburgh Festival Fringe nel 2009, Dan Antopolski ha ricevuto il Dave Award per la battuta migliore, grazie alla frase ‘Ricci – perché non possono semplicemente condividere l’siepe?’ Nello stesso anno è andato in onda 'The Dan Antopolski Radio Show,' uno speciale di mezz'ora su Radio 2, e il suo successivo rilascio in DVD. Oltre allo stand-up, Antopolski ha costruito una variegata carriera di recitazione. È apparso in programmi televisivi e radiofonici, tra cui *Hyperdrive* (BBC Two) nel ruolo di Jeffers, un tecnico, ed è stato protagonista della serie Radio 4 *Jigsaw*, insieme a Tom Craine e Nat Luurtsema. *Jigsaw* ha avuto rappresentazioni sold-out al Festival di Edimburgo e ha presentato *Sketchorama* su BBC Radio 4. Ha recitato in *Pauls Guard* e *It's All Gone Pete Tong*. Dal 2013 al 2015, ha condotto 'The Dare Devil' su CBBC, interpretando il personaggio principale, ed è apparso anche come Dr Side-Parting in 'Hacker Time' (CBBC). Ha ottenuto ulteriori crediti di recitazione in *I Live with Models* (Comedy Central), *Time Gentlemen Please* (Sky1), *The Stand-up Show* (BBC1) e *Hyperdrive* (BBC2). Lo spettacolo di Dan Antopolski, 'The Return of the Dan Antopolski,' ha debuttato al Festival di Edimburgo nel 2017, ottenendo reazioni positive; pubblicazioni come *The Sunday Times* e *The List* hanno fornito una copertura positiva, e una battuta dallo spettacolo è stata presentata in *The Guardian’s* ‘Top 10 Jokes of the Fringe’. Continua a esibirsi, come dimostra la sua performance al Chesham United FC il 18 dicembre 2026.

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Dan Howell

Daniel James Howell, nato l'11 giugno 1991 a Wokingham, nel Berkshire, e cresciuto a Winnersh, è un comico e intrattenitore britannico con una notevole presenza online. La sua carriera è iniziata accidentalmente nel 2009 quando ha preso un anno sabbatico e ha iniziato a caricare video su YouTube. Ha frequentato la Forest School e ha lavorato brevemente per Focus DIY e Asda prima di intraprendere questo percorso creativo. Daniel Howell è una sensazione di YouTube autoprodotta, avendo costruito un vasto seguito paragonabile ad alcune delle più grandi fan community del mondo. Al maggio 2026, il canale YouTube principale di Daniel Howell, precedentemente chiamato danisnotonfire, ha raggiunto un numero di iscritti superiore a 6,04 milioni. Il canale danisnotinteresting, un canale secondario gestito da lui, aveva superato 1,6 milioni di iscritti e accumulato oltre 57 milioni di visualizzazioni entro novembre 2025. Una parte significativa del suo lavoro coinvolge collaborazioni con Phil Lester, formando il duo di intrattenimento Dan and Phil. Insieme, hanno lanciato il canale DanAndPhilGAMES nel settembre 2014, raggiungendo 2,8 milioni di iscritti entro dicembre 2023, e creato il canale DanAndPhilCRAFTS come uno scherzo per l'April Fool's Day nel 2015. La loro partnership si è estesa alla radio, presentando 'Dan and Phil' su BBC Radio 1 da gennaio 2013 ad agosto 2014, e 'Internet Takeover' da settembre 2014 ad aprile 2016. Insieme, hanno scritto due libri: 'The Amazing Book is Not on Fire' e 'Dan and Phil Go Outside', entrambi diventati bestseller del New York Times. L'umorismo di Daniel Howell è frequentemente descritto come esistenziale e autoironico, spesso impiegando il sarcasmo. Daniel Howell ha ottenuto un notevole successo al di là di YouTube. Ha vinto la competizione YouTube ‘SuperNote’ nel 2012. La sua carriera comprende video comici che hanno ottenuto oltre 1 miliardo di visualizzazioni, tour mondiali esauriti di due spettacoli teatrali e un libro bestseller, 'You Will Get Through This Night', una guida sulla salute mentale pubblicata nel 2021. Lui e Phil Lester attualmente conducono il podcast settimanale 'Hard Launch', che ha vinto il premio Scelta degli Ascoltatori ai British Podcast Awards nell'ottobre 2026. Daniel Howell parla apertamente delle sue difficoltà con la depressione e la sessualità, sostenendo le questioni relative alla salute mentale e agli argomenti LGBT+ come attivista e ambasciatore per Young Minds. Mantiene una presenza sulle piattaforme di social media tra cui Instagram (@danielhowell), Facebook (danisnotonfire) e Twitter (@danielhowell).

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Daniel Kitson

Nato a Denby Dale il 2 luglio 1977, Daniel Kitson è un comico, attore, performer e scrittore britannico. I suoi genitori sono rispettivamente un preside di scuola elementare e un docente universitario. Ha frequentato la Scissett Middle School e il Shelley College prima di studiare recitazione al Roehampton Institute (ora University of Roehampton). La carriera di Kitson nel mondo della commedia è iniziata all'età di 16 anni con una performance di stand-up al National Student Drama Festival. La sua carriera iniziale ottenne un riconoscimento significativo nel mondo della commedia. Si è esibito all'Up The Creek nell'aprile del 2001 e ha ricevuto una nomination al Perrier Comedy Award nel 2001 per 'Love, Innocence and the Word Cock'. Nel 2002, ha vinto il Perrier Comedy Award (ora Edinburgh Comedy Award) all'età di 25 anni per il suo spettacolo 'Something'. Kitson è noto per i suoi “spettacoli di storie”, a partire da 'A Made Up Story' nel 2003. 'Stories For the Wobbly-Hearted' (2005) gli ha valso un Scotsman Fringe First Award, esplorando temi di solitudine e malinconia. Ha portato in tournée 'It's The Fireworks Talking' e 'C-90' nel 2007, ricevendo il Barry Award per 'It's The Fireworks Talking' nello stesso anno. Il lavoro di Kitson continua ad evolversi, spesso spingendo i confini della performance tradizionale. Ha presentato la sua opera teatrale 'Mouse: The Persistence of an Unlikely Thought' nel 2016, un duetto che coinvolge un interprete dal vivo e messaggi vocali registrati. Nel 2017, ha presentato 'Something Other Than Everything' sia al Roundhouse che al Royal Exchange; successivamente, nel 2019, Kitson ha presentato 'Keep' al Battersea Arts Centre, intraprendendo il compito di catalogare le sue 20.000 proprietà. A causa dell'elevata domanda di biglietti, gli annunci dei suoi spettacoli hanno causato il blocco dei siti web. È tornato alle esibizioni dal vivo nell'aprile del 2022 con lo spettacolo 'Outside'. I critici hanno tratto parallelismi tra il lavoro di Daniel Kitson – che presenta performance eccentriche e avvincenti insieme alla stand-up comedy – e quello di Samuel Beckett e Alan Bennett; è riconosciuto come un interprete inglese solista. Nel 2024, ha presentato uno spettacolo chiamato 'Collaborator' che coinvolgeva 160 membri del pubblico con parti da recitare.

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Daniel Sloss

Daniel Sloss è un comico stand-up scozzese nato l'11 settembre 1990. È il figlio maggiore di quattro figli, tra cui due fratelli, Matthew e Jack, e una sorella, Josie, che purtroppo è deceduta all'età di 7 anni a causa della paralisi cerebrale. Sebbene i suoi genitori siano scozzesi, è nato a Kingston upon Thames, in Inghilterra, prima che la famiglia si trasferisse a Fife, in Scozia, quando aveva quattro anni. Ha frequentato la scuola elementare di East Wemyss e la Waid Academy durante gli anni della sua formazione. Sloss ha iniziato il suo percorso comico relativamente giovane, ricevendo una guida dal comico Frankie Boyle all'età di 16 anni. Nel 2007, ha contribuito alla scrittura di battute per Boyle nel programma della BBC Mock the Week . Ottobre 2007 ha segnato la sua esordio sul palco al The Stand di Edimburgo; successivamente, nel 2008, ha co-condotto 'Life in 2D' con Davey See all'Edinburgh Festival Fringe. Nello stesso anno, a soli 17 anni, ha raggiunto la finale della competizione ‘So You Think You’re Funny?’. La sua crescente popolarità lo ha portato ad essere riconosciuto come il comico più giovane ad assicurarsi una stagione da solista nel West End di Londra, un traguardo raggiunto nel 2009. Sloss è riconosciuto sia come comico che come creatore, avendo prodotto diversi speciali comici di successo. Nel 2018, ha pubblicato DARK e Jigsaw (originariamente So? ) su Netflix, ricevendo il plauso della critica. Il suo lavoro spesso esplora temi complessi e a volte impegnativi; Jigsaw , in particolare, si dice abbia avuto un impatto significativo sulle relazioni. Ha ampliato la sua portata con speciali aggiuntivi tra cui 'Daniel Sloss: X', 'Daniel Sloss: SOCIO', 'Daniel Sloss: HUBRiS' e 'Daniel Sloss: CAN’T'. Questi sono stati girati in varie località, tra cui Sydney, Australia; Austin, Texas; Glasgow, Scozia; e Istanbul, Turchia. I suoi speciali sono disponibili esclusivamente su DanielSloss.com. È apparso in programmi televisivi statunitensi come Conan e The Late Late Show with Craig Ferguson . Attualmente, sta concludendo un tour 'CAN'T' che si estende attraverso diversi paesi e ha annunciato spettacoli in corso di sviluppo a New York ed Edimburgo per il 2025. Un tour 'Bitter' è programmato per iniziare nell'ottobre del 2025, con una data all'Arena di Wembley fissata per il 28 novembre 2026.

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Doon Mackichan

Doon Mackichan è un'attrice, comica e scrittrice britannica. Ha studiato recitazione all'Università di Manchester, segnando l'inizio del suo percorso professionale. Il suo debutto televisivo è avvenuto nella serie comica Five Alive tra il 1987 e il 1988, affermando la sua presenza sullo schermo. Lo stile comico di Mackichan coinvolge frequentemente collaborazioni con figure di spicco come Chris Morris, Armando Iannucci e Steve Coogan. Dal 1999 al 2003, e poi ancora nel 2017, Doon Mackichan ha scritto e recitato nella serie di sketch comici *Smack the Pony*, un contributo che ha portato a due premi Emmy e altre due candidature. Le sue apparizioni in *The Day Today* (1994) e *Brass Eye* (2001), entrambe create da Chris Morris, dimostrano il suo coinvolgimento nella commedia satirica e controversa. Ha anche condotto un proprio programma radiofonico della BBC, *Doon Your Way*, nel 1996, e ha interpretato vari personaggi nella serie radiofonica BBC Radio 4 dello stesso nome. Ha interpretato Cathy Whyte nella sitcom "Two Doors Down" dal 2013 al 2023 e di nuovo nel 2025, ricoprendo il ruolo per cinque serie. Altri ruoli degni di nota includono Victoria Lender in "The Borrowers" (1997), Cherie Blair in "A Very Social Secretary" (2009) e partecipazioni in "BEAST", "DREAMING WHILST BLACK", "TRANSACTION", "FUNNY WOMAN", "THE DUCHESS", "FLACK" e "PURE". Recentemente ha recitato nelle produzioni del National Theatre di "Summerfolk" e "Twelfth Night". Tra le sue apparizioni cinematografiche figurano *HAPPY NEW YEAR, COLIN BURSTEAD*, che ha debuttato al BFI London Film Festival, così come *Acts of Godfrey*. È apparsa anche in "GOOD OMENS" insieme a David Tennant, Michael Sheen e Jon Hamm. Doon Mackichan risiede nel sud di Londra con i suoi tre figli.

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Joseph Koo

Joseph Koo, nato il 25 febbraio 1931 a Canton (oggi Guangzhou), in Cina, è stato un compositore di Hong Kong che ha plasmato in modo significativo la musica moderna di Hong Kong. È morto il 3 gennaio 2023 a Richmond, in Canada, all'età di 91 anni. Originario di Canton, Koo emigrò a Hong Kong con la sua famiglia nel 1948. La sua famiglia comprendeva una sorella maggiore, Koo Mei, cantante e pittrice, e un fratello minore, Koo Kar-Tseung. Iniziò a studiare musica all'età di 17 anni con lezioni di pianoforte, con l'obiettivo di diventare pianista, direttore d'orchestra e compositore. La carriera di Koo iniziò con lo pseudonimo di Moran per le canzoni in mandarino fin dagli inizi. Dopo la laurea, lavorò negli studi cinematografici Shaw Brothers e Golden Harvest. Sir Run Run Shaw sponsorizzò la sua partecipazione al Berklee College of Music nei primi anni '60, rendendolo uno dei primi studenti cinesi a frequentarlo. Acquisì rapidamente notorietà componendo per film, televisione (drammi, varietà, spot pubblicitari) e musica pop. Nel 1972, contribuì alla colonna sonora di tre dei cinque film di Bruce Lee, in particolare *Fist of Fury* e *The Way of the Dragon*. Inoltre, le sue composizioni includevano 'Can You Know Grief?' per *A Man Called Tiger* (1973) e la sigla per *The Fate of Lee Khan* (1973). Dalla fine degli anni '70 fino agli anni '90, collaborò ampiamente con il paroliere Wong Jim su numerose sigle televisive. Nel corso della sua carriera, Koo ha composto più di 1.200 canzoni, influenzando molte figure di spicco nella musica popolare cinese, nella televisione e nel cinema. A partire dal 1973, è diventato direttore musicale della TVB, producendo colonne sonore per più di centocinquanta brani. Nel 1982, gli è stato conferito il titolo di Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico (MBE), e successivamente, nel 1998, ha ricevuto la Medaglia d'Argento della Bauhinia dal governo di Hong Kong. Koo ha tenuto un concerto, 'Joseph Koo Concert 2012,' al Hong Kong Coliseum dal 30 novembre al 3 dicembre 2012. Nel 2015 ha annunciato il suo ritiro come direttore d'orchestra ed è emigrato in Canada negli anni '90. Secondo suo figlio, Koo Chi Ho, la sua scomparsa è stata preceduta da complicazioni legate al COVID-19.

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Katy Brand

Katy Brand, un'attrice, comica e scrittrice inglese, è nata Katherine Frances Brand il 13 gennaio 1979. È cresciuta nel Buckinghamshire, Inghilterra, e ha frequentato la St Clement Danes School a Chorleywood, Hertfordshire. Durante l'adolescenza, ha brevemente abbracciato il cristianesimo evangelico prima di studiare teologia al Keble College, Oxford, dove alla fine ha perso le sue credenze religiose. Durante il periodo trascorso a Oxford dal 1996 al 2000, si è dedicata alla scrittura e all'esecuzione di commedie, musical e spettacoli teatrali, laureandosi con una laurea triennale. Dopo la laurea, Brand ha lavorato per cinque anni nella produzione televisiva prima di affermarsi come comica nel 2005 all'Edinburgh Fringe. Ha ottenuto un riconoscimento più ampio grazie alla sua serie ITV2, *Katy Brand's Big Ass Show*, e a *Comedy Lab Slap* su Channel 4. Il suo stile e i temi della sua comicità si riflettono in progetti come la serie radiofonica BBC Radio 4 *Mouth Trap*, una collaborazione con Katherine Parkinson nel 2008, e il suo tour da comica del 2010, *Katy Brand's Big Ass Tour*. Nel 2010, ha partecipato a *Let’s Dance for Sport Relief* e ha fornito le voci per il brano 'Stop Giving Me Verses' dei The Hoosiers. Il suo lavoro si estende oltre la comicità, includendo una partecipazione come Titania nel progetto educativo BBC Learning *Off By Heart Shakespeare* nel 2011. Brand ha continuato a diversificare la sua carriera, partecipando a diversi episodi di Never Mind the Buzzcocks dal 2011 ed apparendo a Strictly Come Dancing a dicembre 2012. Diversi libri sono stati scritti da Brand; tra questi figurano Brenda Monk is Funny (2014), I Carried A Watermelon—nominato Libro dell'Anno del Sunday Times nel 2019, con un'edizione tascabile pubblicata a maggio 2020—e Practically Perfect nel 2020. Ha anche condotto il Penguin Podcast fino a febbraio 2021. Il Festival del Cinema di Sundance a gennaio 2022 ha visto la première della sceneggiatura di Brand, Good Luck to You, Leo Grande, con Emma Thompson e Daryl McCormack. Questa proiezione ha ricevuto un notevole apprezzamento, portando a numerosi premi come quattro BIFAs, cinque BAFTAs, oltre a un Golden Globe. Ha vinto Celebrity Mastermind a maggio 2021, con Dirty Dancing come argomento specialistico, e ha anche scritto la sceneggiatura per l'adattamento cinematografico de 'The Thursday Murder Club,' attualmente in produzione e con Helen Mirren e Pierce Brosnan. Il lavoro di Katy Brand dimostra un'ampiezza di talento nella commedia, nella scrittura e nella recitazione.

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Marc Silk

Marc Silk è nato il 14 settembre 1972 ed è un doppiatore britannico con una carriera che si estende su diversi decenni. Fin da piccolo, ha dimostrato una propensione creativa, presentando uno spettacolo radiofonico fittizio durante gli anni scolastici. Questo programma ha attirato l'attenzione della BBC Radio 4, segnando un riconoscimento precoce del suo talento. In seguito, Silk ha lavorato come produttore radiofonico a Coventry, dove ha condotto un programma e diretto altri doppiatori. Sebbene gli sia stata offerta una posizione alla BBC Radio 1, l'ha rifiutata a causa della timidezza. Suo padre, Reg Silk, aveva anche un legame con il settore dell'intrattenimento, apparendo come controfigura in 'L'isola del tesoro'. Queste esperienze formative hanno gettato le basi per la sua futura carriera. Nel 1996, Marc Silk ha fondato The Production Pit, concentrandosi sul doppiaggio. Trae ispirazione da figure come Jim Henson, Frank Oz e Mel Blanc, modellando il suo approccio alla creazione di personaggi. Nel 1998 ha presentato brevemente collegamenti in diretta su CITV e ha contribuito con voci fuori campo per le promozioni di Disney Channel e Cartoon Network. In particolare, ha doppiato Scooby-Doo a Radio 1 Breakfast ed ha interpretato Tey How e Aks Moe in Star Wars: Episodio I – La Minaccia Fantasma nel 1999. La sua versatilità è proseguita con ruoli come Johnny Bravo nei bumper di Cartoon Network dal 2000 al 2001, e una gamma di personaggi tra cui Scooby e Shaggy Rogers in vari materiali promozionali. La vasta produzione di Silk include la voce di personaggi in produzioni popolari come Chicken Run , Bob the Builder , The Pingu Show , Danger Mouse e Go Jetters . Dal 2015, ha condotto Symphonic Star Wars alla Royal Albert Hall, un ruolo che riprenderà nel 2023. È anche riconosciuto per la sua interpretazione del 'Cappello Parlante' agli Universal Studios Hollywood e Orlando, Warner Bros Hollywood, The Worldwide Harry Potter Exhibition e Warner Bros Wizarding World, così come sui prodotti di merchandising del Cappello Parlante. Marc Silk dà la voce a 'Grandmaster Glitch' in 'Go Jetters', nominato ai BAFTA dalla BBC, ed è anche noto per aver dato la voce a Bob the Builder (USA & Canada) e al Capitano Rigby in 'Thunderbirds Are Go'. Ha doppiato oltre 30 personaggi in Danger Mouse , e appare nei Mini-Film LEGO e nelle attrazioni di LEGOLAND. Oltre alla recitazione, lavora come Vocal Coach / Regista per 'Share A Story', vincitore di un premio BAFTA su CITV, ed è patron e sostenitore della Brain Tumour Charity nel Regno Unito.

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Richard Herring

Richard Herring, nato il 12 luglio 1967, è un comico e scrittore inglese. Ha frequentato il St Catherine's College di Oxford, dove ha conseguito una laurea con lode in Storia. In quanto comico e scrittore britannico, si è affermato significativamente nel mondo della commedia fin dagli inizi degli anni '90. La sua carriera è iniziata con contributi a 'On the Hour' nel 1991 insieme a Chris Morris e Armando Iannucci. È anche noto per il suo lavoro come parte del duo comico Lee and Herring con Stewart Lee dal 1992 al 2000, una collaborazione che ha contribuito alla creazione del personaggio di Alan Partridge. Durante gli anni '90, Herring e Lee crearono 'Lionel Nimrod's Inexplicable World' per Radio 4 nel 1992 e nel 1993, e condussero una serie su Radio 1 nel 1994 e nel 1995. Presentarono anche 'This Morning With Richard Not Judy' dal 1995 al 1996. In seguito a questo periodo, Herring intraprese una prolifica carriera solista, creando quattordici spettacoli di stand-up in solitaria a partire dal 2001. Ha eseguito questi spettacoli per undici anni consecutivi all'Edinburgh Festival Fringe dal 2004 al 2014. Il suo spettacolo del 2008, 'The Headmaster's Son', esplorò la sua infanzia e il rapporto con suo padre. Ha anche co-scritto la sitcom 'Time Gentlemen Please' e ha scritto e recitato nel dramma comico di ITV 'You Can Choose Your Friends' nel 2007. Oltre agli spettacoli dal vivo, Herring è diventato una figura importante nel mondo dei podcast. Co-conduce 'Richard Herring's Leicester Square Theatre Podcast' con Andrew Collins e gestisce anche il podcast 'RHLSTP (Richard Herring: Leicester Square to Pettah)'. Gli ascoltatori possono sostenere il podcast diventando "Tassi". 'Leicester Square Theatre Podcast' si posiziona costantemente tra i primi 10 podcast comici del Regno Unito e ha vinto tre Chortle Internet Comedy Awards, distinguendosi come l'unico programma non della BBC ad aver ricevuto un Sony Best Comedy Award. Mantiene un blog chiamato "Warming Up" dal 25 novembre 2002 e gestisce un canale YouTube con podcast, video di snooker e altri contenuti. Herring ha scritto diversi libri, tra cui 'Can I Have My Ball Back', disponibile in vari formati, e continua a portare in tournée il suo spettacolo 'Can I Have My Ball Back' durante il 2024 e il 2025.

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Ronnie Barker

Ronnie Barker, nato il 25 settembre 1929 a Bedford, è stato un attore, comico e scrittore britannico. I suoi genitori erano Leonard William Barker, noto come Tim, ed Edith Eleanor Carter, conosciuta come Sis; aveva due sorelle, Vera (nata nel 1926) ed Eileen (nata nel 1933). La famiglia si trasferì a Oxford nel 1933 quando lui aveva quattro anni a causa dell'impiego del padre presso Shell-Mex. Frequentò la Donnington Junior School e la City of Oxford High School for Boys prima di intraprendere brevemente gli studi in architettura, una strada che abbandonò dopo sei mesi. Prima di dedicarsi alla recitazione, Barker lavorò come impiegato bancario presso la Westminster Bank, acquisendo esperienza nel teatro amatoriale di Oxford e ottenendo un primo successo all'Oxford Playhouse. La carriera di Barker si è sviluppata attraverso varie fasi, tra cui l'adesione alla Aylesbury Repertory Company nel 1948 e la partecipazione a produzioni del West End come *The Real Inspector Hound* di Tom Stoppard. Ha ottenuto un riconoscimento più ampio grazie a ruoli in commedie radiofoniche e televisive della BBC, come *The Navy Lark* e *The Frost Report* (1966-1967) di David Frost. Una parte significativa della sua vita professionale è stata una collaborazione comica di lunga data con Ronnie Corbett, formando un duo che è diventato centrale nella serie di sketch della BBC *The Two Ronnies*. Il loro stile comico comprendeva interpretazioni di personaggi, incomprensioni verbali e numeri musicali, contribuendo a 24 ruoli accreditati e 24 sketch in cui ha recitato interpretando 14 personaggi diversi. Barker ha contribuito anche a un singolo spettacolo. Le opere più celebrate di Barker includono la partecipazione alle sitcom Porridge (1974-1977) e Open All Hours (1976-1985), affiancate da ruoli successivi in The Magnificent Evans (1984) e Clarence (1988). Scrisse commedie con il suo vero nome e pseudonimi, come Gerald Wiley. Il suo umorismo era spesso caratterizzato come assurdo e basato sui giochi di parole, con battute che ruotavano attorno a scenari insoliti come una nave che trasporta vernice rossa che si scontra con una che trasporta vernice viola, o un incendio all'ufficio dell'Agenzia delle Entrate a Londra. Barker ricevette quattro premi BAFTA per la migliore interpretazione di intrattenimento leggero ed è stato nominato OBE nel 1978. Si ritirò dalle scene nel dicembre 1987 ma continuò a comparire in ruoli minori in film dopo il 1999. Dopo il ritiro, aprì un negozio di antiquariato con sua moglie, Joy, nel 1988. Ronnie Barker è morto il 3 ottobre 2005 all'età di 76 anni a causa di insufficienza cardiaca.

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