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Directorio de cómicos

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1901 cómicos

Adil Ray

Adil Ray desempeña las funciones de actor, comediante y presentador británico para la radio y la televisión. Asistió a la Escuela Primaria y Preescolar Yardley y a la Escuela Gramatical Handsworth antes de continuar con sus estudios superiores en la Universidad de Huddersfield, donde se graduó con un título de grado BA (Hons) en Marketing con una nota de 2:1 en 1997. Sus primeros intereses se extendieron más allá de lo académico; jugó al críquet para West Bromwich Dartmouth a finales de los años 80 y principios de los 90. Mientras asistía a la universidad, el viaje profesional de Ray comenzó en 1992 con roles que incluían ser presentador de radio en una estación sin licencia en Huddersfield y DJ en Eden, el espacio de entretenimiento de la universidad. A partir de 2002, presentó *The Adil Ray Show* en BBC Asian Network, ganando el premio al mejor programa de radio en los UK Asian Music Awards en 2008. Ha aparecido en varios documentales de BBC Radio 4, incluyendo *Picturing Britain* y *Towering Ambition*. Ampliamente reconocido, Adil Ray es conocido como el creador, coautor e intérprete principal de la comedia de situación *Citizen Khan* de la BBC One, que se emitió entre 2012 y 2016. Este trabajo le valió múltiples premios RTS North West a la Mejor Interpretación en una Comedia en 2013, 2014 y una nominación en 2016. También ha aparecido en *Ackley Bridge* de Channel 4, *The Inheritance* de Channel 5, *Beecham House* de ITV y películas como *Blithe Spirit*, *Arthur’s Whisky* y *Picture This*. A partir de 2021, ha presentado la versión actualizada de *Lingo*, y a menudo participa en programas de debate como *Have I Got News For You* y *Have I Got A Bit More News For You*. Por sus servicios a la radiodifusión, Adil Ray fue nombrado OBE y estuvo preseleccionado para un premio National Television Award en 2023 y 2021, así como nominado para un premio RTS Midlands en 2021.

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Adèle Anderson

Adèle Anderson, vocalista y actriz inglesa, constituye una tercera parte de la tropa de cabaret Fascinante Aïda. En 1995, ella y el grupo fueron nominados para el Premio Laurence Olivier para Best Entertainment.

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Al Murray

Alastair James Hay Murray, conocido profesionalmente como Al Murray, es un comediante inglés nacido el 10 de mayo de 1968 en Stewkley, Buckinghamshire. Un pariente del autor William Makepeace Thackeray, asistió a la Escuela Bedford y fue percusionista de la Orquesta Juvenil del Condado de Bedfordshire. Su padre ocupó cargos tanto en los Ingenieros Reales como en British Rail. Murray se graduó en la Universidad de Oxford, demostrando una temprana inclinación por las actividades intelectuales junto con sus intereses musicales. Murray comenzó su carrera como comediante en 1994, trabajando con Harry Hill para la BBC Radio 4 y actuando regularmente en el Festival Fringe de Edimburgo. Apareció por primera vez como 'El Dueño del Pub' durante el Festival Fringe de 1994, un personaje que desafía al público a nombrar un país antes de afirmar la superioridad británica. Esta personalidad se ha convertido en central a su trabajo por más de 20 años. Recibiendo nominaciones en 1996, 1997 y 1998, finalmente obtuvo el Edinburgh Comedy Award en 1999. A lo largo de su carrera que abarca más de dos décadas, ha llenado arenas y grandes teatros en todo el mundo. Su trabajo incluye apariciones en The Word de Channel 4 en noviembre de 1991 y una breve temporada como baterista de la banda Evangelista de 1994 a 1995. El estilo de comedia de Al Murray a menudo gira en torno al personaje de 'El Dueño del Pub', explorando la cultura y la historia británicas con un toque satírico. Ha presentado varias series galardonadas para BBC Four, incluyendo Al Murray: ¿Por qué a todos los ingleses les dan el palo? , Al Murray: ¿Por qué los británicos ganan todas las guerras? y Al Murray: ¿Por qué a todos les odia el Imperio Británico? , así como especiales como Las Grandes Películas de Guerra Británicas de Al Murray y Las Grandes Películas de Espías Británicas de Al Murray . También ha aparecido en The Royal Variety Performance varias veces, ha presentado Live at the Apollo y Live at the Palladium , y ha protagonizado la sitcom Time Gentlemen Please . Su trabajo teatral incluye My Gaff, My Rules , que fue preseleccionada para un premio Olivier en 2002. Ha recibido dos nominaciones al premio Olivier por sus puestas en escena en el West End y actualmente está de gira con ‘All You Need Is Guv’ y 'Guv Island', vendiendo más de 130.000 entradas en 2024. Murray también es escritor, habiendo publicado seis libros sobre la cultura y la historia británicas, incluyendo Victory’45 , que se publicará en abril de 2025, y co-presenta el podcast We Have Ways of Making You Talk con James Holland, centrado en la historia de la Segunda Guerra Mundial.

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Horace de Vere Cole

Horace de Vere Cole, nacido el 5 de mayo de 1881 en Ballincollig, County Cork, Irlanda, fue un comediante británico conocido por sus bromas elaboradas y a menudo audaces. Provenía de una familia adinerada; su padre, William Utting Cole, sirvió como oficial en el Tercer Regimiento de Dragones y murió trágicamente de cólera en la India. Su madre, Mary de Vere, heredó propiedades y estaba relacionada con el político Sir Stephen de Vere, lo que lo convirtió en un sobrino nieto del poeta anglo-irlandés Aubrey de Vere. Desde una edad temprana, la vida de Cole implicó transiciones significativas; asistió al Eton College como interno a los diez años y más tarde sufrió daños auditivos permanentes debido a la difteria. Si bien su origen familiar sugería un camino tradicional, finalmente eligió dedicarse a la comedia en lugar de una carrera militar, asistiendo brevemente al Trinity College, Cambridge, en 1902. Sirvió como teniente en los Husares del Yorkshire durante la Segunda Guerra de los Bóers (1900), sufriendo una herida que requirió recuperación en Kroonstad. Notablemente, donó su pensión por discapacidad resultante (£1.800) a viudas y huérfanos de guerra. Su hazaña más famosa fue el engaño del Dreadnought de 1910, donde él y un cómplice se hicieron pasar por un príncipe abisinio y lograron obtener una visita guiada al HMS Dreadnought. Mientras estaba en Cambridge, Cole y un amigo, Adrian Stephen, perfeccionaron aún más sus habilidades haciéndose pasar por el sultán de Zanzíbar, engañando a la oficina del alcalde y a la comunidad para que les concedieran una recepción formal y una visita guiada, casi descubiertos cuando un misionero intentó comunicarse en la lengua materna del sultán. Se le impuso una multa de £5 por alteración del orden público tras una broma que involucraba a Oliver Locker-Lampson, y en 1919, famosamente arrojó estiércol de caballo sobre la Plaza de San Marcos de Venecia. Las consideraciones financieras también jugaron un papel en su vida; heredó West Woodhay House en Berkshire en 1906 pero la vendió en 1912 debido a los costos de mantenimiento.

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Jim Davidson

James Cameron Davidson, conocido profesionalmente como Jim Davidson, es un artista inglés nacido el 13 de diciembre de 1953. Sus padres representan una mezcla de herencia británica e irlandesa; su padre provenía de Glasgow, Escocia, y su madre era de County Cork, Irlanda. Creció en Kidbrooke, Londres, y experimentó una amplia gama de trabajos iniciales antes de dedicarse a su pasión por la comedia, incluyendo roles como reponedor de supermercado, mensajero, empleado de venta de billetes de avión, cajero de helados y limpiador de ventanas. A los 12 años, participó en el Gang Show de Ralph Reader en el Hippodrome de Golders Green, lo que sugiere un interés temprano en las artes escénicas. La carrera cómica de Davidson comenzó inesperadamente cuando reemplazó a un comediante habitual en un pub en Woolwich. Aunque una audición para *Opportunity Knocks* en 1975 resultó infructuosa, logró un avance significativo al año siguiente al ganar *New Faces* por un solo punto. De 1983 a 1985, protagonizó la sitcom de televisión *Up the Elephant and Round the Castle*, seguida por *Home James!* de 1987 a 1990. También presentó *Big Break* de 1991 a 2002 y *The Generation Game* de 1995 a 2002, demostrando su versatilidad como presentador de televisión. Actualmente, Jim Davidson continúa actuando como comediante. Su presencia oficial en línea se mantiene en este sitio web, que proporciona actualizaciones sobre sus actividades, incluyendo fechas de gira. En la actualidad está de gira con 'Jim's Christmas Cracker'. El sitio también le permite comprar videos personales. Tiene una galería con fotos de su carrera, tanto antiguas como nuevas. Los productos están disponibles a través de la tienda Ustreme.

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Max Boyce

Leonard Maxwell Boyce, un comediante, cantante y entretenidor de Glynneath, Gales, ganó primero la atención pública a mediados de los años 70 mezclando comedia musical con su entusiasmo por la unión de rugby y sus raíces en una comunidad minera de South-Welsh. Su récord de 1975 We All Had Doctors’ Papers sigue siendo el único álbum de comedia que ha superado al Reino Unido Albums Chart, y a través de una carrera de cuatro décadas que ha vendido en exceso dos millones de discos.

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Paul Putner

Paul Putner es un actor y comediante inglés, nacido el 18 de marzo de 1966 en East Grinstead, West Sussex. Proveniente de una familia de clase media, tuvo una temprana exposición a la industria del entretenimiento gracias a su tío, John Mason, quien trabajó en el departamento de iluminación de la BBC y obtuvo un premio BAFTA. Putner comenzó su formación artística formal en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), culminando con su graduación en 1988. Durante su tiempo allí, se centró en la actuación de personajes, la improvisación y el trabajo de voz, y fue reconocido por sus habilidades cómicas al ganar el premio Kenneth More a la actuación cómica. La carrera de Putner abarca una amplia gama de papeles cómicos y colaboraciones. Durante mediados de la década de 1990, Putner se asoció con Steve Furst y Oliver Darly para establecer el club de comedia The Regency Rooms en Londres; es recordado allí por actuar como la mitad de un dúo mexicano de Laurel y Hardy. Obtuvo más experiencia actuando en el Festival Fringe de Edimburgo, apareciendo inicialmente en Punk's Not Dead de Richard Herring, y posteriormente escribiendo y actuando en Earl Stevens en 2001. Sus apariciones en televisión incluyen papeles en The Glam Metal Detectives de BBC2, así como apariciones en This Morning with Richard Not Judy (1998) donde interpretó a The Curious Orange, y Sir Bernard's Stately Homes (1999). También tuvo un papel memorable en la popular sitcom Spaced (1999). El trabajo de Putner ha seguido evolucionando a lo largo de los años. Es reconocible por su breve pero impactante aparición como zombi en Shaun of the Dead (2004), y interpretó a un mimo en Paris, je t'aime (2005). De finales de 2005 a principios de 2007, realizó una extensa gira como parte del espectáculo Little Britain Live. También contribuyó a Stewart Lee’s Comedy Vehicle en 2009, 2014 y 2016. Putner apareció como Gerald 'Jelly' Kelly dentro de la trilogía precuela Rock & Chips (2010-2011) de Only Fools and Horses, y apareció repetidamente en el programa Little Britain de la BBC desde 2003 hasta 2006, tanto en transmisiones televisivas como radiofónicas. Continúa trabajando como actor y comediante.

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Peter Richardson

Peter Richardson fue un director, guionista, actor y comediante inglés nacido el 15 de octubre de 1951. Pasó sus años formativos en Newton Abbot, Devon, antes de trasladarse a Dartmoor a la edad de diez años. Sus padres dirigían una escuela de campamento de verano para niños, lo que probablemente influyó en su posterior trabajo con actuaciones cómicas. El temprano interés de Richardson por la actuación es evidente en su aparición adolescente en 'Forty Years On' de Alan Bennett. Tras esto, asistió a la Escuela de Teatro Bristol Old Vic de 1971 a 1973, perfeccionando aún más sus habilidades. La carrera de Richardson dio un giro distintivo cuando comenzó a crear espectáculos teatrales experimentales con Nigel Planer. Estas actuaciones mezclaban comedia e improvisación con música rock, dando como resultado producciones en gira como 'Rank' y 'The Wild Boys'. Posteriormente, cofundó el influyente grupo Comic Strip junto a Nigel Planer, reuniendo talentos como French and Saunders, Rik Mayall, Adrian Edmondson y Alexei Sayle. Reconociendo el potencial de este colectivo, Richardson se acercó a Channel 4 para desarrollar la serie 'The Comic Strip Presents...', que se estrenó en 1982. Dirigió 17 de las más de 40 películas de Comic Strip, convirtiéndose en una figura central en la producción creativa del grupo. El éxito de 'The Comic Strip Presents...' llevó al desarrollo de largometrajes como 'The Supergrass', 'Eat the Rich', 'The Pope Must Die' y 'Churchill: The Hollywood Years'. En la década de 1990, Richardson continuó fomentando el talento cómico emergente, introduciendo a intérpretes como Doon Mackichan y otros. Colaboró con Phil Cornwell y John Sessions en la serie documental falso 'Stella Street'. En 2004, cofundó Great Western Features en Totnes, Devon. Su trabajo como director incluye la película de The Comic Strip 'Sex Actually' (2005), y más recientemente, escribió y dirigió 'The Hunt for Tony Blair' (2011), 'Five Go To Rehab' (2012) y 'Red Top' (2016). Richardson está trabajando actualmente en un libro sobre The Comic Strip, que se espera para 2022, ofreciendo una visión completa de su importante contribución a la comedia británica.

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Rufus Hound

Rufus Hound, nacido Robert James Blair Simpson el 6 de marzo de 1979, es un artista polifacético de Essex. Se mudó a Surrey a los siete años y proviene de una familia con un padre contable y una madre funcionaria; también tiene mellizos. Su educación temprana incluyó asistir a la Escuela Hoe Bridge Woking, Frensham Heights y Godalming College, donde fue Representante Estudiantil y fundó la estación de radio del colegio. Esta base en comunicación y actuación más tarde moldearía su carrera. Inicialmente trabajando para una agencia de relaciones públicas, Rufus Hound comenzó a actuar como comediante por las noches antes de dejar ese puesto en 2000 para dedicarse a la comedia a tiempo completo. Adoptó el nombre artístico "Rufus Hound" alrededor de esa época durante el Festival de Edimburgo. Su estilo cómico comenzó con la comedia de pie y luego se transformó en apariciones televisivas. Ha sido un panelista habitual en programas como Mock the Week y Celebrity Juice, demostrando su ingenio rápido y su humor observacional. En 2005 y 2006, compartió las funciones de presentador para los informes del Festival de Glastonbury de Destination Three, Top of the Pops, y además presentó Grime Scene Investigation en BBC Three. Narró MythBusters en BBC Two, mostrando que puede hacer muchas cosas como locutor. Los créditos de actuación de Rufus Hound son extensos, incluyendo papeles en *Big Fat Gypsy Gangster* (2011), *The Wedding Video* (2012), *Doctor Who* (2015) como Sam Swift, y *Trollied* (2016) como Duncan. Sus créditos teatrales incluyen papeles en espectáculos del West End como *Dirty Rotten Scoundrels* (como Freddy), *The Wind in the Willows* (como Toad), *One Man, Two Guvnors* (como Francis Henshall), y *Neville’s Island* en el Chichester Festival Theatre. Su trabajo de doblaje incluye papeles en dramas de audio de Big Finish como The Meddling Monk desde 2017, *Waffle on Waffle the Wonder Dog* de 2018 a 2020, *Ronja la hija del ladrón* (como Borka), y *Sadie Sparks* (como Gilbert). Recientemente apareció en *Doctors* como Keith 'Starbuck' Dursley de octubre a noviembre de 2021. Actualmente, está protagonizando *The Mesmerist* en el Watford Palace Theatre, un papel que interpretará hasta el 21 de marzo. Rufus Hound es un comediante, actor y presentador que ha recibido premios y cuenta con una extensa carrera en diferentes plataformas.

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Stella Duffy

Nacida en Londres en 1963, los años formativos de Stella Duffy transcurrieron residiendo en un conjunto de viviendas públicas situado en Woolwich. Cuando tenía cinco años, su familia emigró a Tokoroa, Nueva Zelanda. Es la séptima de siete hijos, y su educación incluyó una cantidad significativa de tiempo tanto en el Reino Unido como en Nueva Zelanda. En la Universidad Victoria de Wellington, el talento de Duffy para el trabajo creativo y su presencia escénica se hicieron evidentes durante sus estudios de literatura inglesa junto con teatro. La carrera de Duffy abarca una amplia gama de proyectos artísticos. Ha escrito más de sesenta relatos cortos y numerosas obras de teatro, junto con dieciséis novelas desde 1994, incluyendo *Calendar Girl* (1994), *Wavewalker* (1996), *Beneath the Blonde* (1997), *Singling Out The Couples* (1998), *Fresh Flesh* (1999) y *The Room of Lost Things* (2008). Es conocida por la serie Saz Martin, que comienza con *Calendar Girl*, y presenta a una detective privada. Su obra explora diversos temas, como se ve en novelas como *Singling Out The Couples*, que fue opciónada para una película, y *The Room of Lost Things*, que fue preseleccionada para el Premio Orange de 2004. Duffy también contribuyó a la antología de ficción *Tart Noir* (2002), coeditada con Val McDermid, y completó la novela inconclusa de Ngaio Marsh, *Money in the Morgue*, en 2018. Ha adaptado el guion cinematográfico de *State of Happiness* y ha aparecido en *The Bill* (1997) y *Absolution* (2001). Los talentos de Duffy se extienden a la comedia y la improvisación, habiendo sido miembro de Spontaneous Combustion desde 1988. También es artista asociada de Improbable. Su espectáculo en solitario, Breaststrokes , se ha representado en ciudades como Londres, Belfast, Cardiff, Dublín, York y Ámsterdam. Escribió y presentó un documental llamado How to Write a Mills and Boon para Time Shift de la BBC (2008). El trabajo de Duffy ha recibido reconocimiento, incluyendo el Macallan Short Story Dagger de la Crime Writers' Association en 2002 por 'Martha Grace', el premio CWA Short Story Dagger en 2013 por 'Come Away With Me', y los premios Stonewall Writer of the Year en 2008 y 2010. El Imperio Británico le concedió el honor de Oficial (OBE) a Stella Duffy en 2016. Actualmente reside al sur del río con su pareja, la dramaturga Shelley Silas, y Duffy es también la creadora y codirectora de la campaña Fun Palaces, centrada en facilitar el intercambio gratuito de talentos dentro de las comunidades locales.

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Susy Kane

Nacida en Dorking, Surrey, Inglaterra, el 27 de agosto de 1978, Susy Kane es un talento multifacético que trabaja como actriz inglesa, comediante y música. Su trasfondo familiar influyó significativamente en su carrera; su padre, John Kane, es un antiguo artista asociado de la Royal Shakespeare Company y creó la sitcom *Terry and June*, mientras que su madre, Alison Warner, es una cantante de ópera. También tiene un hermano, Simon Kane, quien comparte sus aspiraciones creativas como comediante y actor. Creció en Wandsworth, Londres, y asistió a Westminster School después de recibir una beca para su último año de escuela secundaria. Su educación se extendió a la Universidad de Edimburgo, donde estudió chino, arte y cine. Desde temprana edad, demostró talento musical, comenzando a cantar en clubes de jazz a los 16 años y contribuyendo como música, tocando violín gitano en el álbum de Charlotte Church *Tissues and Issues*. La carrera de Kane abarca una amplia gama de roles tanto delante como detrás de la cámara. Sus créditos televisivos son extensos, incluyendo apariciones en *Saxondale*, *Maron*, *Especial de Navidad de Extras*, *The Thick of It*, *The IT Crowd*, *Lodge 49*, *Endeavour*, *A Touch of Cloth*, *Death in Paradise* y *Agatha Raisin*. También ha contribuido como escritora, actriz y directora para Funny Or Die UK y ha escrito sketches para varios programas de comedia de la BBC y ITV. Entre sus roles actoralas más destacadas se encuentran Pippa en la serie de radio *Bleak Expectations* y Andrée Melly en la recreación de episodios perdidos de *Hancock's Half Hour* de la BBC, así como Caroline Denby en *House of Anubis*. También apareció como Cynthia en la película *Stan & Ollie* (2018) e interpretó a Genevieve en *Lodge 49* (2019), y protagonizó el piloto de Comedy Central *Chasers* (2019) como Samantha Darling. Además de actuar, la escritura de Kane ha ganado reconocimiento. Escribió música para eventos para el London Eye y su guion piloto, *Jurgatory*, fue vendido al Canal FX en 2014. También narró el documental del Canal 4, *The Million Pound Holiday Club* (2018). Actualmente, reside entre Londres y Los Ángeles. Su diversa habilidad y su prolífica producción demuestran un compromiso sostenido con la comedia y la actuación a través de diversos medios, estableciéndola como un talento versátil dentro de la industria del entretenimiento.

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Tony Slattery

Tony Slattery, nacido el 9 de noviembre de 1959 en Stonebridge, Londres, fue un actor y comediante inglés. Sus padres, Michael y Margaret Slattery, eran inmigrantes irlandeses católicos. Asistió a la Escuela para Niños Gunnersbury y posteriormente obtuvo una beca para estudiar Lenguas Modernas y Medievales en Trinity Hall, Cambridge. Allí, se especializó en literatura francesa y poesía española. Además, obtuvo el cinturón negro en judo y compitió a nivel internacional con el equipo inglés sub-15. Su tiempo en Cambridge resultó formativo, ya que conoció a Stephen Fry y se unió a los Cambridge Footlights. La carrera temprana de Slattery tuvo un éxito significativo con los Cambridge Footlights. En 1981, él, junto con Stephen Fry, Hugh Laurie, Emma Thompson y Ben Toksvig, ganaron el Premio Perrier por su revista, The Cellar Tapes . Fue presidente de los Footlights en 1982. Tras esto, apareció en Saturday Stayback de Chris Tarrant en 1983. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, participó en películas como The Crying Game , Peter’s Friends y How to Get Ahead in Advertising . Sus talentos de improvisación se hicieron ampliamente reconocidos a través de sus apariciones regulares en Whose Line Is It Anyway? desde 1988, apareciendo en 48 episodios hasta 1995. También protagonizó junto a Mike McShane la serie de comedia de improvisación S&M (1991) y fue un invitado habitual en Have I Got News for You durante la década de 1990. Slattery continuó trabajando extensamente en teatro y televisión, incluyendo papeles en *The Wedding Tackle* (1999), *Coronation Street* (2005) y una versión teatral de *Whose Line Is It Anyway?* en el Festival de Edimburgo. Recibió una nominación al premio Olivier en 1995 por *Neville’s Island*, y protagonizó producciones como *Privates on Parade* y el musical de West End *Radio Times*. En 2005, ganó una edición celebridad de *The Weakest Link*, donando el dinero del premio a Terrence Higgins Trust. Lanzó un podcast llamado *Tony Slattery’s Rambling Club* en octubre de 2024. Tony Slattery falleció el 14 de enero de 2025, a la edad de 65 años, tras sufrir un infarto el domingo por la noche.

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