Elenco globale dei talenti

Elenco dei comici

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1801 comici

Bruno Salomone

Bruno Salomone, noto anche come Bruno Salomon, è stato un attore e comico francese. Nato il 13 luglio 1970 a Villeneuve-Saint-Georges (Val-de-Marne), ha trascorso parte della sua infanzia a Marsiglia prima di trasferirsi in periferia parigina. Era figlio unico, con una madre sarta e un padre idraulico interessato all'astrologia. Nonostante si sentisse timido durante gli anni scolastici, Salomone sviluppò sicurezza in sé stesso imitando i suoi insegnanti. Nei primi anni '90, Salomone ha conseguito il baccalauréat al Lycée Georges Brassens; tuttavia, originariamente intendeva studiare medicina veterinaria. Salomone ha iniziato la sua carriera esibendosi nei café-théâtre, componendo sketch e lavorando brevemente come Dingo a Euro Disney per due anni. Apparve anche in un VHS promozionale di PlayStation del 1995. Nel 1996, ottenne notorietà al talent show Graines de star per il suo umorismo assurdo e vinse la competizione. Ha regolarmente recitato al café-théâtre Le Carré Blanc a partire dal 1998 ed è stato membro del gruppo comico Nous Ç Nous con Éric Collado, Manu Joucla, Éric Massot e Jean Dujardin. Il gruppo è apparso frequentemente nello show di Patrick Sébastien, Fiesta , ed è apparso anche in Farce Attaque con Jean Dujardin prima di intraprendere una carriera solista nei primi anni 2000. Ha presentato il suo primo spettacolo da uomo solo, 'N'est pas cochon d'Inde qui veut,' nel 2000. Bruno Salomone è diventato ampiamente riconosciuto per il suo ruolo di Denis Bouley nella serie televisiva *Fais pas ci, fais pas ça* (2007-2017). Ha recitato anche in *Kaamelott* (2005 e 2009) e nel film *Brice de Nice* (2005), interpretando Igor d'Hossegor. Il suo lavoro si è esteso al doppiaggio, con un ruolo nel film d'animazione *Lucky Luke* (2009) e fornendo la voce fuori campo per il gioco 'Burger Quiz' di Alain Chabat. Ha pubblicato un romanzo intitolato *Les Misophones* nel 2019. Nel 2016, il suo spettacolo 'Euphorique' ha vinto il Globe de cristal come miglior one-man-show. Salomone è morto il 15 marzo 2026 a Joinville-le-Pont (Val-de-Marne), all'età di 55 anni, a causa di una lunga malattia. La sua morte è stata confermata dal suo agente, Laurent Grégoire, e ha suscitato tributi da Jean Dujardin, Florence Foresti, Nagui e Tiphaine Haas. È ricordato come uno degli attori comici più riconoscibili della televisione francese.

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Francia

David Marsais

David Marsais (Rombouillet, 4 aprile 1984) lavora in Francia come attore, umorista, sceneggiatore e produttore. collabora con Grégoire Ludig per formare il duo comico Palmashow.

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Francia

Denis Maréchal

Denis Maréchal è un comico e attore francese nato a Lione il 29 novembre 1969. All'età di 21 anni, nel 1990, aspirava a diventare attore. Si trasferì da Lione a Parigi all'età di 24 anni per perseguire questa carriera, frequentando la scuola di recitazione Cours Florent per due anni. Nel 1997, lui e Fournel vinsero a 'Graines de star', sconfiggendo Jean Dujardin. Poco dopo, apparvero nello show di Philippe Bouvard 'Bouvard du Rire' e Thierry Ardisson lo invitò a comparire in 'Vue sur la mer' come barista. Tra il 1997 e il 1999, Maréchal si unì alla 'Bande du Carré Blanc' al cabaret Carré Blanc, partecipando a spettacoli tra cui 'Soirée d’Enfer', 'Graines de star', 'Demandez le Programme' e 'Vivement dimanche'. Partecipò anche al Premio Coluche a Montrouge. Maréchal ha continuato a costruire la sua carriera, classificandosi secondo a 'Coups d'Humour' nel 2000, dietro a Maxime, e vincendo la competizione nel 2001, il che gli ha fatto firmare un contratto con Glem. Nel 2005, ha interpretato Narses nella serie televisiva 'Kaamelott', e ha creato il suo primo spettacolo da uomo solo, 'J’dis franchement'. A questo è seguito 'Denis Maréchal passe la seconde' nel 2007 e ha prodotto una dozzina di brevi sketch comici chiamati 'Gym Comic'. Nel 2008, è apparso nel film 'La Personne aux deux personnes'. Da luglio 2010, è apparso frequentemente al game show 'Mot de passe'. Ha recitato in 'Denis Maréchal joue!', diretto da Florence Foresti, nel 2012. Appare anche nel telefilm del 2024 'Les Fantômes des Saintes', e ha realizzato doppiaggi per programmi come 'Battlebots: Le Choc des robots' (2022) e 'Transformers: EarthSpark' (2023).

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Francia

Didier Bénureau

Didier Bénureau è un umorista e attore francese nato il 28 ottobre 1956 a Courbevoie, un sobborgo occidentale di Parigi. Iniziò il suo percorso musicale all'età di 15 anni con una passione per la chitarra, che portò alla formazione di un gruppo acustico chiamato 'Quasifolklo' nel 1975. Questo gruppo ottenne riconoscimento quando vinse una medaglia a un programma televisivo condotto da Patrice Laffont. In seguito, prestò servizio militare dal 1977 al 1978. Dopo il servizio militare, Bénureau ha cercato opportunità di esibirsi, lavorando come intrattenitore per l'MSC di Villeneuve-la-Garenne e ricoprendo anche incarichi come consulente in un campo estivo e addetto alla mensa scolastica. Ha frequentato corsi di recitazione presso l'MSC di Villeneuve-la-Garenne nel 1979. Tra il 1981 e il 1984, è apparso in ruoli minori in film e serie televisive. Nel 1985, ha debuttato al Petit Théâtre de Bouvard con i suoi personaggi nevrotici. Nel 1986, ha collaborato con Muriel Robin per co-scrivere uno spettacolo teatrale intitolato 'MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine !'. La carriera di Bénureau ha preso slancio con la sua prima mostra personale, 'Enfin Bénureau,' nel 1988. Successivamente è apparso nel film di Bertrand Blier, *Trop belle pour toi*, dopo avergli presentato un video del suo spettacolo. Tra il 1990 e il 2000, ha recitato in ruoli secondari in diversi film, tra cui *Palais Royal!*. Nel 1993, ha iniziato la sua seconda mostra personale, diretta da Dieudonné, e ha incontrato Dominique Champetier, che sarebbe diventata una collaboratrice frequente. Ha realizzato un cortometraggio intitolato *Zanzibar* nel 1998. Dal 1997 al 1999, ha portato in scena la sua terza mostra personale al Café de la Gare e alla Comédie Caumartin. È apparso in numerose opere che spaziano dalla commedia alla romantica, e in serie televisive, partecipando a oltre 60 produzioni entro il 2008. I critici hanno elogiato i suoi spettacoli, e ha ricevuto il Grand Prix de l’Humour Noir nel 2007 per il suo spettacolo *Bobo*, che ha vinto il premio SACD Miglior Monologo nel 2009. Ha interpretato Gilbert nella serie televisiva *Scènes de ménages* dal 23 gennaio 2023, ma ha lasciato lo show a giugno 2024 a causa di conflitti di programmazione.

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Francia

Didier Porte

Didier Porte è un comico, conduttore radiofonico, giornalista e umorista francese nato il 29 gennaio 1958 a Compiègne. Attualmente ha 68 anni. I suoi genitori sono francesi e vivono in Francia da generazioni. Porte ha conseguito una laurea in economia presso l'Università di Parigi-X Nanterre nel 1980. Si descrive come un 'giornalista de complément' piuttosto che un semplice intrattenitore. Porte ha iniziato la sua carriera come giornalista nel 1984 alla La Dépêche du Midi, e successivamente ha collaborato con vari media tra cui Le Matin de Paris, L’Étudiant, Canal 102, TSF 93, RMC, RFM, Europe 2 e Ouï FM. Dal 1984 al 1992, ha lavorato come reporter-regista per il programma 'Culture Pub' su M6. Ha anche co-scritto il programma 'La Nuit de la connerie' con Anne Magnien su Canal+ e il libro 'Le Grand Livre de la connerie' con William Reymond. Il suo lavoro ha incluso contributi a programmi come 'Les Lois de la jungle', 'Éconoclaste', 'Tutti frutti', 'Comme au cinéma' e 'Héros vinaigrette'. La carriera di Didier Porte include rubriche regolari su France Inter, a partire dal 1993 con 'Zappinge' e proseguendo attraverso programmi come 'Zoom', 'Audimatraquage', 'Rien à cirer', 'Les P’tits Déj’s', 'Changement de direction', 'Rien à voir' e 'Le Fou du roi'. Si è trovato ad affrontare diverse cause per diffamazione a causa dei suoi commenti. Ha esordito come performer di spettacoli one-man nel 1998 con L'Ami des vedettes , seguito da altri spettacoli tra cui Entracte manqué , Didier Porte joue et gagne à être connu , Didier Porte aime les gens e Didier Porte fait rire les masses . Dal 2013, si esibisce con Didier Porte à droite! Satirizza Nicolas Sarkozy e la sua amministrazione ed è noto per essere 'spietato' nella sua satira; la settimana scorsa ha satirizzato Bernard Kouchner, il ministro degli esteri. Il suo lavoro ha attirato sempre più ascoltatori, contribuendo a una rinascita della commedia francese impegnata politicamente. È apparso come se stesso nel film 'Satire dans la campagne' e continua a contribuire alla versione web di 'Là-bas si j'y suis' dal 2015.

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Francia

Dominique Farrugia

Dominique Farrugia, nato il 2 settembre 1962 a Vichy, in Francia, è un creativo francese poliedrico. Svolge le funzioni di attore, regista cinematografico, sceneggiatore, produttore, umorista e comico. Il suo background familiare riflette un'eredità diversificata, tra cui origini ebree pied-noir e maltesi; i suoi genitori, che hanno lasciato l'Algeria dopo la sua indipendenza nel 1962, si sono stabiliti a Vichy. Gestivano un bar-ristorante chiamato Le Verdier, e suo padre lavorava come direttore d'orchestra al casinò di Vichy. Il nome completo di Dominique Farrugia è Dominique Spiridion Léon Farrugia. Dal 1986 al 1992, Les Nuls furono attivi, contribuendo in modo significativo alla comicità francese. Scrisse per la serie televisiva "Obiettivo: nul" nel 1987, che vinse un premio 7 d'Or. Durante questo periodo, condusse brevemente una parodistica previsione del tempo su "Nulle part ailleurs" dal 1987 al 1988 e apparve accidentalmente come attore in un episodio di "Obiettivo: nul" a causa dell'assenza di un attore. Lo speciale televisivo "TVN 595" del 1988 ricevette anch'esso un 7 d'Or. Ha co-fondato la società di produzione RF2K con Olivier Granier e, nel 1997, ha creato il canale Comédie! TV, ricoprendo il ruolo di direttore generale e presidente da aprile 2002 a febbraio 2003. Ha diretto *La Cité de la peur* nel 1994, che ha attirato 2,2 milioni di spettatori in Francia. Tra i suoi lavori di regia figurano *Delphine 1, Yvan 0* (1996), *L'amour, c'est mieux à deux* (2010), *Bis* (2015), *Return to 17* (2015) e *Under the Same Roof* (2017). Attualmente, guida Shine Fiction insieme a Guillaume Thouret come direttore operativo, concentrandosi sulla produzione di serie drammatiche di alta qualità per emittenti francesi e piattaforme di streaming globali.

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Francia

Dranem

Il cantante francese Charles Armand Ménard, che usava il nome d'arte Dranem, fu un interprete di canzoni comiche, un artista di varietà e di palcoscenico, e un attore in film. Nacque nel 10° arrondissement di Parigi il 23 maggio 1869 e morì nel 7° arrondissement di Parigi il 13 ottobre 1935. Suo padre era un artigiano-gioielliere e Dranem imparò il mestiere da lui. Scelse il nome d'arte Dranem come anagramma di Ménard. Dranem iniziò la sua carriera come apprendista gioielliere prima di entrare nel mondo dello spettacolo. Inizialmente, lavorò brevemente come venditore di cinture e come commesso di strumenti ortopedici. Lanciò la sua carriera da dilettante al La Verrerie a settembre 1890. Il suo debutto professionale avvenne il 24 marzo 1894, all'Electric-Concert. Dal 1895, si esibì con Félix Mayol e Max Dearly al 'Concert Parisien'. Intorno al 1896, sviluppò un costume distintivo: una giacca piccola, pantaloni a righe, scarpe enormi e un cappello, insieme a trucco per il viso. Divenne un artista di varietà di spicco, noto per il suo genere comico assurdo. La routine canora comica di Dranem gli valse un seguito fedele e lo rese ricco. Apparve in numerosi film, tra cui 'Bonsoir m'sieurs dames' nel 1902 e diversi cortometraggi muti diretti da Ferdinand Zecca, come 'Le salut de Dranem' (1901). Alice Guy diresse undici film sonori iniziali, definiti 'Fonoscènes,' con Dranem per Gaumont nel 1905. Il suo umorismo era incongruo e spesso audace, e interpretò canzoni come ‘Le Fils d'un gniaf’ con grande popolarità. Acquistando il Castello di Ris nel 1910, creò successivamente un'organizzazione filantropica per assistere gli artisti anziani; la struttura residenziale fu inaugurata dal Presidente Armands Fallières nel 1911. La Fondazione Dranem operò fino al 2000 e la proprietà è ora una casa di riposo gestita dallo stato. Apparve in operette, teatro dal vivo e film, tra cui 'La fille de Madame Angot' (1918) all'Opéra-Comique di Parigi e ‘Les brigands’ (1931). Durante il 1910, Dranem partecipò anche a una produzione de 'Le Médecin malgré lui' di Molière al teatro dell'Odéon. Nel 1923, ricevette il riconoscimento di Cavaliere della Legion d'Onore, seguito dal grado di Ufficiale nel 1935. Il Castello di Ris-Orangis funge da luogo di riposo finale per Dranem. Durante la Prima Guerra Mondiale, Dranem si esibì per le truppe e i soldati feriti, apparendo negli ospedali. Apparve anche al fianco di Maurice Chevalier in 'Là-Haut'. Il film ‘Le Ménage Dranem’ (La Famiglia Dranem), realizzato da Pathé, rappresenta un'inversione dei ruoli di genere tradizionali, con la moglie che maltratta il marito. Effettuò numerose apparizioni radiofoniche e recitò in una dozzina di film tra il 1919 e il 1935. Morì il 13 ottobre 1935, alla Clinique de l'Alma a Parigi, all'età di 66 anni.

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Francia

Fabrice Éboué

Fabrice Éboué è nato il 7 giugno 1977 a Maisons-Alfort (Val-de-Marne). Ha trascorso l'infanzia a Vincennes e Nogent-sur-Marne. Le sue origini familiari sono diverse; suo padre è un ginecologo-ostetrico di origine camerunese, mentre sua madre è francese con radici normanne. Éboué ha quattro fratelli. Fin da piccolo, ha mostrato inclinazioni creative, partecipando al mixtape 'Embauche pour la débauche' del collettivo Val-de-Marnais Splifton nel 1999, rappando con lo pseudonimo Mr. Faf. Il percorso scolastico di Éboué comprendeva esperienze presso la scuola superiore privata Albert-de-Mun, da cui fu espulso, e successivamente a Branly, Montalembert (Nogent-sur-Marne) e La Providence d'Amiens. Ottenne un diploma di maturità come candidato esterno e conseguì un BTS in Turismo con l'aiuto del suo insegnante di tedesco. Durante questo periodo, lavorò come guida nella grotta di Lombrives, inizialmente recitando informazioni geologiche prima di incorporare battute e aneddoti storici inventati per intrattenere i visitatori. Dal 2000, iniziò a esibirsi su vari palcoscenici parigini come il Théâtre des Blancs-Manteaux e il Trianon. La carriera di Éboué si è ampliata notevolmente nella metà degli anni 2000. È apparso in un cortometraggio, 'Un crime d'eau,' nel 2005 ed è diventato membro della troupe del Comedy Club di Jamel Debbouze dal 2006 al 2008. Ha co-scritto 'Inside Jamel Comedy Club' con Thomas N'Gijol e ha partecipato allo show televisivo 'T'empêches tout le monde de dormir' dal 2006 al 2008. È stato un opinionista regolare su 'On va s'gêner' su Europe 1 dal 2008 al 2014, e ha co-fondato il teatro Comedy Club a Parigi con Thomas N'Gijol nell'aprile del 2008. Il suo stile comico è descritto come umorismo nero con una prospettiva acuta, spesso facendo osservazioni su relazioni, social media e società. Ha ricevuto il premio 'Macho d'argent' nel marzo 2009. Éboué ha diretto film tra cui 'Case départ' (2010), 'Le Crocodile du Botswanga' (2014) e 'CoeXister' (2016). Attualmente sta recitando in un nuovo spettacolo chiamato 'SolitudeS,' che esplora il paradosso della connessione e della solitudine, programmato a Roubaix il 19 novembre 2026.

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Francia

Francis Ginibre

Francis Ginibre è un comico e umorista francese, nato il 17 giugno 1959 a Tolosa, in Francia. Ha trascorso l'infanzia a Tolosa e ha conseguito una laurea presso la scuola di Belle Arti, studiando belle arti alla Scuola Superiore delle Belle Arti di Tolosa. Inizialmente intraprendendo una carriera artistica, ha ottenuto un diploma da tale istituzione. Verso i primi anni '80, ha spostato il suo interesse verso la musica, diventando batterista autodidatta. Ha suonato la batteria in diverse band, spesso esibendosi in musica da ballo per guadagnarsi da vivere, e ha persino partecipato a tour e spettacoli fin dalle prime fasi grazie al coinvolgimento in un coro. Un momento cruciale nella carriera di Ginibre si verificò nei primi anni '80 quando incontrò Éric Carrière, che aveva bisogno di un batterista. Questo incontro portò alla formazione immediata del duo comico Les Chevaliers du Fiel. Nacquero così una partnership professionale e amichevole, esibendosi insieme con quel nome d'arte. Il loro primo spettacolo fu 'Le détournement d’avion le plus fou de l’année,' e ottennero un riconoscimento significativo con il successo 'La Smica 2000' nel 1996. Sono apparsi regolarmente in televisione e alla radio, e nel 1995 si trasferirono a Parigi. Ginibre ha anche esperienza nella scrittura per altri artisti; ha scritto sketch e co-scritto per vari interpreti, tra cui Les Vamps e Michel Galabru, e ha contribuito a programmi televisivi e radiofonici. Il lavoro di Ginibre va oltre la stand-up comedy. È apparso in diversi film, tra cui Repas de famille (2014), Les Municipaux, ces héros (2018), Les Municipaux, trop c'est trop (2019) e Bingbodi (1998). Ha co-diretto e recitato in Municipal Hero (2018) e Municipal Hero, Too Much is Too Much (2019) con Éric Carrière. Nel 2016, hanno co-fondato il Championnat du monde du cassoulet de Toulouse , dimostrando un interesse per la cultura locale. Attualmente, Ginibre continua a mantenere una presenza regolare sul palco, esibendosi con Les Chevaliers du Fiel nel loro spettacolo "Vacances à Dubaï". Il loro umorismo affonda le radici nella vita quotidiana e il loro spettacolo 'Le Best of collector' rimane popolare. Ha anche recitato nello spettacolo teatrale 'Vacances d'enfer' al Théâtre du Gymnase Marie Bell a partire dal 14 gennaio 2011, descritto come una parodia del teatro boulevard.

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Juliette Arnaud

Juliette Arnaud è un'attrice, sceneggiatrice, conduttrice radiofonica, conduttrice televisiva e comica francese, nata il 6 marzo 1973 a Saint-Étienne. La sua famiglia ha promosso un ambiente umoristico, con suo padre che lavorava come capo cantiere e sua madre come professoressa di lettere classiche. Inizialmente aveva pensato di studiare scienze politiche, ma ha abbandonato dopo un anno e successivamente si è formata in commedia e arte drammatica al Cours Florent. Questo percorso formativo ha portato a importanti collaborazioni con Christine Anglio e Corinne Puget. La carriera di Arnaud include ruoli diversi e crediti di scrittura. Ha co-scritto e recitato nello spettacolo teatrale di caffè 'Arrête de pleurer Pénélope' insieme ad Anglio e Puget, che ha debuttato nel 2002 al Café de la Gare ed è stato visto da oltre due milioni di spettatori. Lo spettacolo, ambientato durante una festa addio al nubilato, ritrae tre amiche la cui amicizia sta deteriorando. Ha co-scritto un sequel, 'Arrête de pleurer Pénélope 2 La Suite!' nel 2006, e ha diretto l'adattamento cinematografico nel 2012. Ha anche co-scritto il film 'La Beuze' nel 2003 ed è apparsa in diversi film, tra cui 'Les Onze Commandements' (2004), 'L’Un reste, l’autre part' (2005), 'Ensemble, c'est tout' (2007) e 'Tu peux garder un secret ?' (2008). Ha interpretato ruoli in serie televisive come 'Drôle de famille!' dal 2009 al 2013. Nel corso della sua carriera, Arnaud ha lavorato anche come presentatrice radiofonica e televisiva. Ha co-condotto 'Intervilles' con Nagui nel 2004 e '20 h 10 pétantes' su Canal+. Dal 2014 al 2024, è stata opinionista in diversi programmi di France Inter, tra cui 'Si tu écoutes, j’annule tout,' successivamente rinominato 'Par Jupiter!' e poi 'C’est encore nous.' Ha avuto una relazione con il comico Michaël Youn dal 1998 al 2004. Attualmente, nel 2024, ha co-fondato il programma radiofonico 'La Dernière' su Radio Nova con Guillaume Meurice, Pierre-Emmanuel Barré e Aymeric Lompret; in precedenza, lei e Meurice hanno co-condotto 'Le Grand Dimanche Soir' e programmi di France Inter dal 2019 al 2023. Lo show 'Par Jupiter' ha raggiunto un record di ascolti di 1,3 milioni di ascoltatori giornalieri nel 2021, e 'La Dernière' è attualmente un podcast di successo.

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Maxime Godart

Maxime Godart è un attore, umorista, sceneggiatore e regista francese. Nato a Compiègne, in Francia, il 2 ottobre 1998 (o il 9 ottobre 1999, secondo altre fonti), ha iniziato la sua carriera di attore nel 2009. All'età di otto anni, ha iniziato a frequentare corsi di teatro presso il centro culturale di Noyon, spinto da una precoce aspirazione a diventare attore. La sua determinazione ha colpito il regista Laurent Tirard, che lo ha scelto per un ruolo importante dopo aver visto una pubblicità online e averlo provato per *Le Petit Nicolas* nel 2008. Godart è noto soprattutto per la sua interpretazione di Petit Nicolas nel film del 2009 *Le Petit Nicolas*, basato sull'opera di René Goscinny e diretto da Laurent Tirard. Ha ricoperto il ruolo principale, ottenendolo grazie alla sua somiglianza con il personaggio dei fumetti e al suo evidente desiderio di recitare. Il film è stato distribuito nella Cina continentale il 10 febbraio 2013 e ha ricevuto candidature come Miglior Film Straniero sia agli European Film Awards che ai Brazilian Film Awards. Ha anche recitato in *Les Meilleurs Amis du Monde* (2009) nel ruolo di Bruce e in *Le Grand Restaurant* (2010) nel ruolo di Charles, e ha avuto un ruolo di supporto in *The Best Friends in the World* (2010). Durante questo periodo, ha presentato un premio ai The Black Eyed Peas agli NRJ Music Awards nel 2010 e ha partecipato al Prix Louis Lumière. Oltre alla recitazione, Godart ha ampliato le sue attività creative. Nel 2015, ha presentato una conferenza dell'astrofisico Hubert Reeves nelle scuole della Piccardia. Nel 2017 è diventato padrino dell'associazione "Coming Alive" ed è apparso in un video musicale di Christophe Madrolle. Ha recitato nei cortometraggi *Par un Regard* (2019) e *Par un regard : chapitre 2* (2019). Godart si è anche avventurato nella regia, producendo e dirigendo il cortometraggio del 2024 *Constellation*, in cui appare anche come attore. Ha partecipato alla prima di *Le Petit Nicolas* a Parigi e all'81° Festival Internazionale del Cinema di Venezia con Claude Lelouch, e ha preso parte a eventi di beneficenza per organizzazioni come ‘Premiers de Cordée’, che offre attività sportive ai bambini ospedalizzati.

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Francia

Pierre Étaix

Pierre Étaix, nato il 23 novembre 1928 a Roanne, in Francia, è stato un clown, comico e regista francese. I suoi genitori erano Edmond Étaix, un commerciante di cuoio, e Berthe Tacher. Inizialmente intraprese una formazione come grafico, studiando vetrate con Théodore-Gérard Hanssen e mantenendosi come illustratore di riviste. All'inizio della sua carriera, si esibì in vari cabaret e music hall tra cui Le Cheval d'Or, Les Trois Baudets, l'ABC, l'Alhambra, Bobino e l'Olympia, e lavorò anche come artista circense con il clown Nino. La carriera di Étaix prese una svolta significativa quando iniziò a lavorare per Jacques Tati nel 1954. Contribuì come disegnatore e creatore di gag a Mon Oncle , assistendo alle riprese nel 1958, e progettò i manifesti per il film e la sua successiva riedizione, Les Vacances de Monsieur Hulot . Apparve anche in Jour de fête di Tati all'Olympia nel 1960. Ispirato da comici slapstick come Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Max Linder, Charlie Chaplin e Laurel e Hardy, Étaix iniziò a definire il suo stile comico, caratterizzato dall'eleganza dello slapstick e dalla meticolosa tempistica. Diresse il suo primo cortometraggio, Rupture , firmato congiuntamente con Jean-Claude Carrière, e seguì questo con il cortometraggio premiato con l'Oscar Heureux Anniversaire nel 1963, anch'esso firmato con Carrière. I film di Étaix includono Il Pretendente (1962), Yoyo (1965), Finché siamo in salute (1965), Le Grand Amour (1968) e Terra di cocagne (1971). I suoi film spesso satirizzano la vita moderna, il rumore e la pubblicità. Un conflitto legale ha reso i film di Étaix inaccessibili dagli anni '70; tuttavia, a seguito di una decisione del tribunale, sono stati restaurati e proiettati nuovamente al pubblico nel 2010. Étaix e Annie Fratellini hanno fondato insieme l'École nationale de cirque nel 1973; si erano sposati nel 1969 e successivamente hanno girato con il loro circo, durante il quale Étaix si è esibito come clown bianco. Ha ricevuto il Premio Louis Delluc nel 1962 per Le Soupirant ed è stato insignito del titolo di Commandeur des Arts et des Lettres nel 2013. Pierre Étaix è morto il 14 ottobre 2016 a Parigi, all'età di 87 anni, lasciando un'eredità come maestro del burlesque poetico e figura importante del cinema slapstick francese.

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