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1901 cómicos

Alan Bennett

Nacido en Armley, Leeds, el 9 de mayo de 1934, Alan Bennett es una versátil figura creativa inglesa conocido por su trabajo como actor, autor, dramaturgo y guionista. Después de asistir a Christ Church, Upper Armley, Church of England School y Leeds Modern School, Alan Bennett continuó su educación superior en la Universidad de Oxford, donde obtuvo un título de primera clase en historia. Inicialmente aspirando a ser historiador medieval, Bennett enseñó historia medieval en Oxford durante varios años antes de dedicarse a la escritura a tiempo completo. Su obra a menudo refleja la cultura de Yorkshire y las vacaciones costeras de su infancia. Bennett alcanzó la fama en 1960 en el Festival de Edimburgo como parte del espectáculo satírico *Beyond the Fringe*, recibiendo un Premio Tony especial por su participación. Desde entonces, su escritura ha tenido éxito en diversos medios, incluyendo teatro, cine y libros. Ha escrito numerosas obras de teatro, entre ellas *Forty Years On* (1968), *Getting On* (1971), *Habeas Corpus* (1973) y *The Old Country* (1977). Su obra ha sido adaptada a películas como *The Madness of King George* (1994), *The History Boys* (2006) y *The Lady in the Van* (2015). Bennett también es conocido por crear la popular serie de televisión *Talking Heads* (1988) y escribir *On the Margin* (1966), una serie de sketches redescubierta más tarde. No escribe por encargo. The History Boys , que se estrenó en el National Theatre en 2004, es considerada por Bennett una de sus obras más felices de escribir, tardando menos de sus habituales cinco años. Esta obra, ambientada en la década de 1980 en Gran Bretaña, retrata las experiencias de ocho estudiantes en una escuela gramatical para chicos en Sheffield y examina temas como el deseo adolescente, la dinámica laboral entre maestros, la sexualidad, la maduración y la esencia de la historia y la educación. Posteriormente se trasladó a Broadway, ganando seis premios Tony y tres premios Olivier. La obra regresará al West End de Londres en abril de 2027, con funciones de preestreno que comenzarán el 10 de abril de 2027 y finalizarán el 24 de julio. Bennett ha recibido numerosos premios, incluidos cuatro premios BAFTA, cuatro premios Laurence Olivier, dos premios Tony y un premio especial de la Society of London Theatre en 2005. Muchos lo consideran el dramaturgo inglés por excelencia de su generación, conocido por retratar la vida cotidiana británica con encanto, humor y respeto.

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Reino Unido

Alan Young

Alan Young, nacido Angus Young el 19 de noviembre de 1919 en North Shields, Northumberland, Inglaterra, tuvo una carrera que abarcó la radio, el cine y la televisión. Sus padres eran escoceses; su padre trabajó como minero y bailarín de tap, mientras que su madre era cantante. Antes de su sexto cumpleaños, la familia se mudó desde Edimburgo, Escocia, a West Vancouver, Columbia Británica, Canadá, después de haberse reubicado allí inicialmente cuando él era un niño pequeño. El interés temprano de Young por la radio se desarrolló debido al asma durante la infancia. Comenzó a entregar monólogos cómicos en el escenario a los 13 años y, durante las décadas de 1930 y principios de 1940, ya había conseguido trabajo en la radio tanto en Canadá como en Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Young sirvió en la Marina Real Canadiense. Abandonó la Marina después de ser asignado para escribir para un programa naval; se informa que intentó unirse al Ejército Canadiense pero fue rechazado debido al asma infantil. Después de completar su servicio militar, Young comenzó a protagonizar programas de variedades y comedia, conocidos como *The Alan Young Show*, transmitidos tanto en radio como en televisión desde la década de 1940 hasta la de 1950. Su papel como Wilbur Post en la serie de televisión Mister Ed (1961–1966) es por lo que es más ampliamente reconocido. A lo largo de su carrera, continuó apareciendo en películas y programas de televisión, incluyendo Tom Thumb (1958), Baker's Hawk (1976), The Cat From Outer Space (1978), Mickey's Christmas Carol (1983), Ducktales: The Movie (1990), The Love Boat (1983) y Murder, She Wrote (1986), así como un papel en la telenovela General Hospital. Desde 1974 hasta su muerte, proporcionó la voz de Scrooge McDuck, prestando su voz a películas y videojuegos. También dio voz a Flaversham en The Great Mouse Detective (1986), utilizando un acento escocés. Young protagonizó el sitcom de corta duración Coming of Age (1988-89). Alan Young falleció el 19 de mayo de 2016.

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Reino Unido

Anna Russell

Anna Claudia Russell-Brown, conocida profesionalmente como Anna Russell, nació en Londres, Inglaterra, el 27 de diciembre de 1911. Falleció el 18 de octubre de 2006. Hija de Claud Russell Brown, un coronel de los Ingenieros Reales y pianista aficionado, y Beatrice Tandy, quien posteriormente obtuvo la ciudadanía canadiense debido a su ascendencia canadiense, fue una cantante y comediante anglo-canadiense. Anna asistió a la Escuela St Felix en Southwold, Suffolk, y posteriormente estudió en el Colegio Harrogate, Bruselas y París. Su formación musical continuó en el Real Colegio de Música, donde estudió con el profesor de piano Marmaduke Barton, graduándose con un título en musicología y composición entre 1934 y 1939. La carrera de Russell comenzó con presentaciones en ópera, incluyendo una aparición notablemente infructuosa como Santuzza en *Cavalleria rusticana*. Apareció en la radio de la BBC como cantante folclórica en 1931 y más tarde trabajó para el departamento educativo de la BBC. Tras la muerte de su padre en 1939, Russell y su madre se trasladaron a Toronto, Canadá, estableciéndose en Unionville, Ontario, y convirtiéndose en ciudadanas canadienses en 1943 antes de obtener la ciudadanía estadounidense en 1955. Rápidamente se consolidó como artista en emisoras de radio locales para 1940, co-presentando el programa de variedades *Syd y Anna* en CJBC a principios de la década de 1940. En 1942, el Órden Imperial de Toronto de las Hijas del Imperio le presentó su debut como solista. Russell obtuvo reconocimiento internacional con la ayuda de Sir Ernest MacMillan en 1944. Hizo su debut en la ciudad de Nueva York en 1948 y realizó giras extensas por el mundo de habla inglesa, ofreciendo conciertos, cantando e interpretando bocetos musicales cómicos al piano. Su estilo de comedia se caracterizaba por el humor seco y una burla de la pretensión, a menudo enfatizando lo absurdo en las historias aceptadas. Es más conocida por El anillo del Nibelungo (Un análisis) , un resumen humorístico de 22 minutos de la ópera de Wagner, que interpretó y grabó en un álbum en 1975. Otras obras notables incluyeron Cómo escribir tu propia ópera de Gilbert y Sullivan y apariciones en una película animada de Hansel y Gretel (1954), así como papeles en la Ópera de Nueva York (1954) y la Ópera Cosmopolita (1957). Apareció en Broadway en All by Myself (1960) y en The Ed Sullivan Show , actuando en Carnegie Hall y Royal Albert Hall. Fundó Grow Productions, Inc. en 1963, y escribió su autobiografía, I’m Not Making This Up, You Know! , en 1985. Un especial en video llamado The First Anna Russell Farewell Special se lanzó en 2001.

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Reino Unido

Anthony McPartlin

Anthony David McPartlin, nativo de Inglaterra, ha construido una carrera como anfitrión de TV, productor, comediante, y anteriormente como cantante, rapero y actor. Obtuvo un reconocimiento generalizado por la co-anfitriona con Declan Donnelly bajo el moniker Ant ' Dec.

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Armando Iannucci

Un satírico escocés, escritor, director, productor e intérprete es Armando Iannucci. Nacido el 28 de noviembre de 1963 en Glasgow, proviene de una familia con raíces italianas; su padre era de Nápoles y su madre nació en Glasgow. La historia de su padre como escritor para un periódico antifascista y su participación en los partisanos italianos cuando era adolescente probablemente influyó en la visión del mundo de Iannucci. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Glasgow y posteriormente en la Universidad de Oxford, obteniendo un título en Literatura Inglesa. Iannucci comenzó su carrera trabajando con Chris Morris en series de radio como 'On the Hour', que se adaptó a televisión como 'The Day Today' en 1994. También es reconocido por co-crear el personaje de Alan Partridge junto a Steve Coogan, una colaboración que dio lugar a varios programas incluyendo ‘Knowing Me Knowing You’ (1994-1995) y ‘I’m Alan Partridge’ (1997-2002), y la película 'Alan Partridge: Alpha Papa' (2013). Presentó 'The Armando Iannucci Shows' en 2001, y creó el falso documental 'Time Trumpet'. Su trabajo de radio inicial incluyó Meanwhile in Glasgow con Arnold Brown y The Mary Whitehouse Experience , obteniendo un reconocimiento significativo en 1991 con On The Hour . Las obras más destacadas de Iannucci incluyen la sitcom política 'The Thick of It' (2005-2012), que recibió 13 nominaciones a los BAFTA y ganó 5, y su adaptación cinematográfica, 'In the Loop' (2009), por la cual fue nominado a un premio de la Academia. Creó y se desempeñó como showrunner para la serie de HBO 'Veep' de 2012 a 2015, obteniendo dos premios Emmy en 2015: Mejor Serie de Comedia y Mejor Guion; ha ganado cuatro premios Emmy en total por Mejor Serie de Comedia. Dirigió las películas 'La muerte de Stalin' (2017), nominada a dos BAFTA y ganadora del premio a la Mejor Comedia en los European Film Awards, y 'The Personal History of David Copperfield' (2019), que ganó el Mejor Guion en los WGBA y BIFA y recibió una nominación al Globo de Oro. Continúa creando comedia, trabajando actualmente en 'Avenue 5' y ‘The Franchise’ con Sam Mendes. En otoño de 2024, se planea una producción para el West End de Londres, donde Steve Coogan retomará su papel, mientras que Armando Iannucci adapta 'Dr. Strangelove' de Stanley Kubrick para el teatro y debuta como dramaturgo con 'Pandemonium', reuniéndose nuevamente con Coogan. Publicó 'Hear Me Out' en 2017, un libro sobre música clásica, y fue elegido Fellow de la Royal Society of Literature (RSL).

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Reino Unido

Bernard Manning

Bernard Manning fue un comediante nacido el 13 de agosto de 1930 en Harpurhey, Lancashire, y criado en Ancoats, Manchester. Su herencia paterna era judía rusa, mientras que su familia también rastreaba sus orígenes hasta Irlanda. Abandonó la escuela a los 14 años e inicialmente trabajó en una fábrica de tabaco y brevemente ayudó en el negocio de verduras de su padre. Sirvió en el Ejército Británico durante el Servicio Nacional, comenzando en 1950. Mientras estaba estacionado en Alemania, Manning comenzó a cantar para entretener a sus compañeros soldados, lo que le llevó a realizar espectáculos gratuitos y finalmente cobrar entrada, reconociendo una oportunidad en el mundo del espectáculo. Durante la década de 1950, Manning persiguió una carrera como cantante profesional y trabajó como presentador, destacando al frente de grandes bandas como la de Oscar Rabin. En 1959, compró el Embassy Club, transformándolo de un deteriorado salón de billar. Se dice que Los Beatles actuaron en el Embassy Club al principio de su carrera. Luego se dedicó a la comedia, haciendo su debut televisivo en 1971 en The Comedians de Granada TV. Su estilo cómico se caracterizaba por un enfoque tradicional y el uso de estereotipos, incorporando chistes de pub, comentarios racistas y material sentimental. Manning presentó The Wheeltappers and Shunters Social Club a partir de 1974, un papel considerado entre sus trabajos más conocidos. La carrera de Manning incluyó apariciones en el cortometraje A Couple of Beauties (1972) y la presentación del documental corto The Great British Striptease (1980), así como el efímero programa de concursos de comedia Under Manning (1981). En 1994, se enfrentó a un tribunal laboral por acusaciones de discriminación racial relacionadas con su acto, y en 1998 admitió ser racista en The Mrs. Merton Show . A pesar de estas controversias, mantuvo una base de fans leales que lo consideraban un ‘héroe sin rodeos’. Hacia el final de su vida, Manning experimentó una pequeña revitalización televisiva, incluyendo actuaciones en Mumbai. Falleció en junio de 2007 a causa de una enfermedad renal a la edad de 76 años, dejando atrás a su hijo, Bernard Jr, quien dirigió el Embassy Club desde 1999 y continuó gestionándolo después de la muerte de su padre.

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Reino Unido

Charlie Hall

Charlie Hall, nacido el 19 de agosto de 1899 en Ward End, Birmingham, Warwickshire, fue un actor de cine inglés y un cómico multifacético. Creció en Providence, Rhode Island, y completó sus estudios en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Inicialmente aprendió carpintería como oficio, entró en el mundo del entretenimiento a la edad de un adolescente uniéndose a la trupa de comediantes Fred Karno. Esta experiencia temprana llevó a trabajar como estibador en Nueva York y, finalmente, a mediados de la década de 1920, a un empleo con Hal Roach. La carrera de Hall abarcó diversos papeles, incluidas colaboraciones con Buster Keaton y Charley Chase, lo que demostró su versatilidad dentro del panorama cómico. Obtuvo un reconocimiento significativo por sus apariciones en casi 50 películas junto a Laurel y Hardy, frecuentemente interpretando a un casero malvado o un oponente. Esta asociación lo hizo más conocido como un némesis del icónico dúo. Su trabajo cinematográfico se extendió más allá de esta colaboración, incluyendo un papel en *Limelight* (Luces de bohemia) de Charlie Chaplin (1952) y una película con Frank Faylen en 1941. Se le reconoce como miembro del Salón de la Fama del Humor de Rhode Island, lo que refleja su importante contribución al mundo de la comedia. El enfoque cómico de Hall a menudo se centraba en Rhode Island, incorporando temas como el acento local, figuras como Buddy Cianci y puntos de referencia familiares en sus rutinas. Creó el espectáculo de comedia de cabaret "Ocean State Follies", que recibió reconocimiento por sus canciones paródicas sobre Rhode Island. Además, se le atribuye la autoría de “Rhode Island’s It for Me”, que sirve como canción oficial del estado. Asimismo, colaboró en sketches para NBC-10 junto a Joe Rocco y desempeñó múltiples roles – copropietario, artista y programador – en Periwinkle’s, el primer club de comedia de Rhode Island, un lugar que contó con actuaciones de Louis C.K., Dave Chappelle y Joe Rogan. También co-creó Comedy Connection, que abrió sus puertas en East Providence en 1989. Falleció el 7 de diciembre de 1959 en North Hollywood, California, a causa de cáncer de colon, pero su legado continúa a través de su trabajo y las colaboraciones actuales con Doreen Collins en el programa de sketches cómicos "Aging Disgracefully".

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Charlotte McDonnell

Charlotte McDonnell es una comediante del Reino Unido, nacida el 1 de octubre de 1990 en Bath, Somerset. Inicialmente, ganó reconocimiento bajo el nombre de Charlie McDonnell, estableciendo una presencia significativa en línea con el lanzamiento de su canal de YouTube 'charlieissocoollike' el 3 de abril de 2007. El canal creció rápidamente, alcanzando un hito de un millón de suscriptores en junio de 2011, marcándolo como el primer canal del Reino Unido en alcanzar ese número de suscriptores. Durante este período, también exploró vías musicales; lanzó un álbum solista titulado 'This Is Me' en 2010 y participó en la banda temática de Doctor Who, Chameleon Circuit, de 2009 a 2011, junto con su participación en el proyecto musical de corta duración Sons of Admirals hasta mayo de 2011. Su carrera continuó con diversas colaboraciones. De 2015 a 2016, McDonnell co-presentó el programa de desayuno de YouTube 'Cereal Time' con Jimmy Hill. Entre 2013 y 2014, dirigió una serie de cortometrajes. En diciembre de 2018, finalizó sus habituales subidas a YouTube, pero siguió activa en otros campos creativos. Se mudó a Toronto, Canadá, en 2017. Un desarrollo significativo ocurrió en enero de 2023 cuando anunció públicamente que es una mujer transgénero, utilizando los pronombres ella/elles. Tras este anuncio, comenzó a transmitir en Twitch con el nombre de usuario coollike. Actualmente, Charlotte McDonnell es conocida por co-presentar el podcast de comedia "What's All This Then" con Libby Watson. También trabaja como productora y presentadora del podcast, que se centra en temas relacionados con Gran Bretaña y publica episodios semanalmente, cada uno con una duración aproximada de 120 minutos. Hasta la fecha, se han publicado 80 episodios. El podcast ha contado con numerosos invitados, entre ellos Brendan James, Max Read, Alec Robbins, Jamie Loftus y Demi Lardner, que han debatido diversos fenómenos culturales británicos como "Ghostwatch", "The Wicker Man", "Neopets", "Boohbah" y "Keeping Up Appearances". También apareció como invitada en el podcast "International Waters". McDonnell recomienda tanto los podcasts "What’s All This Then" como “Be Gay Solve Crimes”, lo que demuestra su continua participación en el mundo del podcasting.

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Eric Morecambe

Eric Morecambe, nacido John Eric Bartholomew el 14 de mayo de 1926 en Morecambe, Lancashire, fue un comediante y animador británico. Utilizó el nombre artístico 'Morecambe' derivado de su ciudad natal. Su centenario de nacimiento se conmemorará en 2026. Falleció el 28 de mayo de 1984 a la edad de 58 años. Desde una edad temprana, desarrolló una carrera como comediante y animador, logrando el éxito en numerosos concursos de talentos, notablemente uno celebrado en Hoylake en 1940. A los 14 años, abandonó la escuela en 1940 y formó un dúo con Ernest Wise. Se conocieron en el circuito de teatros de variedades alrededor de 1940 y debutaron en el Liverpool Empire en 1940. La asociación se interrumpió brevemente por la Segunda Guerra Mundial; sirvió como Bevin Boy (minero de carbón) desde mayo de 1944, trabajando en Accrington durante 11 meses antes de ser dado de baja debido a problemas de salud. Adoptaron los nombres artísticos Morecambe y Wise, inspirados en George Formby y Ernie acortando su apellido. La asociación duró hasta la muerte de Morecambe en 1984. El dúo cómico Morecambe y Wise aparecieron en programas de televisión como 'Sunday Night at the London Palladium' y 'Double Six', y encabezaron la serie 'Two of a Kind' (1961-1968) transmitida por Associated Television; en 1963, The Beatles aparecieron como invitados en este programa. Su traslado a la BBC en 1968 llevó a una inmensa popularidad, con Eddie Braben convirtiéndose en su principal escritor desde 1969, marcando una 'edad de oro' para el programa. 'The Morecambe & Wise Show' se volvió inmensamente popular, atrayendo a celebridades ansiosas por aparecer; un famoso sketch involucró a Eric ridiculizando al director de orquesta Andre Previn como 'Andrew Preview'. Entre 1968 y 1977, la BBC presentó sus actuaciones navideñas anuales, que se convirtieron en importantes eventos televisivos; la transmisión navideña de 1977 atrajo a una audiencia superior a 28 millones de espectadores. Se presentaron más de 1,000 veces en Morecambe, considerado su 'hogar espiritual'. Generalmente se consideraba a Morecambe como el más divertido del dúo, con Wise interpretando al hombre recto. Utilizaron 'Bring Me Sunshine' como su tema musical a partir de 1969. El especial navideño de 1983 para ITV marcó su última actuación como equipo. Estrelló 'Night Train to Murder' (1983), transmitido en 1985, y actuó en 'The Passionate Pilgrim'.

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Reino Unido

Mark Gatiss

Mark Gatiss, nacido el 17 de octubre de 1966 en Sedgefield, Durham, Inglaterra, es un talentoso inglés multifacético. Actúa como actor, comediante, guionista, director, productor y novelista. Sus padres fueron Winifred Rose O'Kane y Maurice Gatiss. Gatiss asistió a la Escuela Primaria de la Iglesia de Inglaterra de Heighington y a la Escuela Secundaria Integral Woodham antes de estudiar Artes Teatrales en Bretton Hall College, Universidad de Leeds. Ha acumulado una considerable experiencia en la industria del entretenimiento, con apariciones como actor que se remontan a 1997 y trabajos de escritura temprana en proyectos de ciencia ficción. Gatiss es más conocido por sus colaboraciones cómicas con Steven Moffat, particularmente su co-creación de The League of Gentlemen . Este equipo cómico, que incluía a Gatiss, ganó el Premio Perrier en el Festival Fringe de Edimburgo en 1997. La serie, que involucraba un humor observacional absurdo sobre la vida británica, se emitió de 1999 a 2002. También co-creó, coescribió y actuó en The League of Gentlemen . Además, ha escrito varios episodios de Doctor Who , contribuyendo tanto bajo Steven Moffat como Russell T Davies, y retrató a Frank Renfield en la miniserie de 2020 Dracula . Su trabajo se extiende al cine y la televisión, incluyendo papeles en Game of Thrones (2014–2017), Wolf Hall (2015) y Coalition (2015), así como apariciones en películas como Victor Frankenstein (2015), Denial (2016), Christopher Robin (2018), The Favourite (2018), The Father (2020), Operation Mincemeat (2021) y Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023). La carrera de Gatiss ha estado marcada por un reconocimiento significativo. Recibió dos premios Laurence Olivier, ganando en 2016 por *Un mes en el campo* y nuevamente en 2023 por *El motivo y la pista*. También posee un premio BAFTA TV, un premio Primetime Emmy y un premio Peabody. Es conocido por interpretar a Mycroft Holmes en la serie de la BBC *Sherlock* (2010–2017), incluyendo una aparición memorable en “Sherlock: La novia abominable” (2016). Otros papeles notables incluyen a Menenio en *Coriolano* de Shakespeare (2013) y al rey Jorge III en una versión renovada de *La locura del rey Jorge III* de Alan Bennett (2018). También ha explorado varios géneros, apareciendo en la comedia negra ‘Nighty Night’ y la comedia de ciencia ficción 'Clone'. Desde 2014, ha co-creado y actuado en la serie 'Inside No. 9', y ha presentado programas como 'Cazando fantasmas con Gatiss y Coles' (2022) y 'En busca de Drácula con Mark Gatiss' (2020), demostrando su continua presencia en la televisión.

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Reino Unido

Simon Bird

Simon Bird, un comediante, actor y director, es originario del Reino Unido y nació el 19 de agosto de 1984 en Guildford, Surrey. Asistió a Cranmore School, West Horsley, seguido por la Royal Grammar School, Guildford, y finalmente al Queens' College, Cambridge, donde estudió inglés y fue presidente de los Footlights. Posteriormente, obtuvo un título de Maestría en Artes de Birkbeck College, especializándose en estudios culturales y críticos. Durante 2007 y 2008, la carrera temprana de Bird en la comedia incluyó actuaciones con 'The House of Windsor' en el Festival de Edimburgo, además de su participación en los premios nacionales estudiantiles de Chortle. Obtuvo el segundo lugar en la competencia de 2008, presentando una rutina sobre sus repetidas entradas. Ganó un amplio reconocimiento al interpretar a Will McKenzie en *The Inbetweeners*, un programa de comedia de E4 que se emitió de 2008 a 2010; posteriormente aparecieron películas en 2011 y 2014. Esta actuación le valió un Premio Británico a la Comedia al Mejor Nuevo Actor Masculino en 2008 y al Mejor Actor en 2009, y la serie se adaptó a una exitosa película. Además, Bird interpretó a Adam Goodman en *Friday Night Dinner*, una serie de Channel 4 que se emitió entre 2011 y 2020, con Tom Rosenthal como su co-protagonista, interpretando a uno de dos hermanos de origen judío. Co-creó, coescribió y protagonizó la comedia de situación *Chickens* en 2013, interpretando a Cecil. En 2016, hizo su debut como director con el cortometraje *Ernestine and Kit*, y luego continuó con su primera película de largometraje, *Days of Bagnold Summer*, en 2020. Su trabajo como director también abarca la televisión, incluyendo la dirección de la tercera temporada del falso documental *Pls Like* y la serie inaugural del programa de sketches *Ellie & Natasia*. Está previsto que aparezca en *Star Wars: Starfighter* en 2027. Recientemente dirigió *Such Brave Girls* (2023) y apareció en *Everyone Else Burns* (2023).

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Tommy Cooper

Thomas Frederick Cooper, conocido profesionalmente como Tommy Cooper, fue un comediante e ilusionista galés. Nació el 19 de marzo de 1921 en Caerphilly, Gales, hijo de Thomas H. Cooper, un ex sargento de reclutamiento del ejército que luego se convirtió en minero de carbón, y Catherine Gertrude Wright. Su familia se mudó a Exeter, Devon, cuando tenía tres años, probablemente debido a problemas de salud relacionados con la contaminación del carbón. Asistió a la Escuela Mount Radford para Niños y desarrolló un interés en la magia a los ocho años después de recibir un set de magia de su tía Lucy. Desde 1940, pasó siete años en el Ejército Británico, inicialmente como jinete dentro de los Royal Horse Guards, y posteriormente se unió a los Desert Rats de Montgomery en Egipto. Durante este tiempo, mientras entretenía a sus compañeros con una fiesta de entretenimiento de los Navy, Army and Air Force Institutes (NAFI), comenzó a usar un fez rojo, que se convertiría en su marca registrada, después de que el público reaccionara con humor al agarrárselo a un camarero en El Cairo. Su carrera profesional como artista comenzó la víspera de Navidad de 1947, y poco después, se unió a The Magic Circle. El estilo cómico de Cooper se centraba en trucos de magia "fallidos", presentándolos a menudo como una incompetencia espectacular y coreografiada. Este enfoque demostró ser más humorístico que la conjuración exitosa. Los críticos lo consideraban una persona "austera" financieramente, y era conocido por su habilidad para hacer reír a la gente, compartiendo a menudo chistes con el público. Se casó con Gwen Henty en 1947, y tuvieron hijos llamados Thomas Henty y Vicky Cooper. Tommy Cooper falleció el 15 de abril de 1984, a los 63 años; su muerte se debió a un ataque al corazón que ocurrió durante una actuación de su "famoso truco del manto mágico" en el Teatro Her Majesty's en Londres, un evento visto por aproximadamente 12 millones de personas.

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