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Cómicos de Japón

El directorio de cómicos de Japón — perfiles, biografías, fotos y enlaces sociales de cómicos de Japón.

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35 cómicos
Hisaya Morishige, cómico de Japón
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Japón

Hisaya Morishige

Hisaya Morishige, un tespiano japonés y cómico, nació en Hirakata, Osaka. Después de completar sus estudios en Kitano Middle School, pasó a la Universidad de Waseda. Primero tomó el escenario como actor, luego se unió a NHK como un anunciador en Manchukuo. Su ruptura en el cine pasó por una cuerda de partes humorísticas, especialmente la serie “Presidente de la Compañía” (Shachō) y “Frente de la Estación” (Ekimae) producida por Toho. Durante su carrera realizó en casi 250 películas, que abarcan tanto los ajustes modernos como las piezas del periodo jidaigeki. En el tablero teatral se ganó aclamación por presentar Tevye en el escenario japonés de Fiddler en el techo. Morishige también apareció en numerosos dramas televisivos y programas especiales, y en 1975 se convirtió en el invitado inaugural en el salón de conferencias de Tetsuko. Sirvió durante muchos años como presidente de la Unión de Actores de Japón, y en 1991 el Emperador lo honró con la Orden de la Cultura.

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Isamu Nagato

Nacido en Kurashiki, Prefectura de Okayama, Isamu Nagato prosiguió una carrera en actuar, centrándose principalmente en personajes cómicos. Las audiencias llegaron a conocerlo mejor por su retrato de Sakura Kyōjyurō en la saga de Three Outlaw Samurai.

Kenichi Enomoto, cómico de Japón
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Kenichi Enomoto

El comediante, actor y cantante japonés Enoken (エノケン), nacido el 11 de octubre de 1904 en el distrito de Aoyama, Tokio, era ampliamente conocido en todo Japón. Su nombre real era 榎本健一. Comenzó su carrera en el escenario en Asakusa en la década de 1920, inicialmente como cantante del coro en la ópera 'Carmen' en marzo de 1922 en el Salón Kinryu. Desde 1919, fue aprendiz del actor 柳田貞一 en la 'Gran Ópera Konishi'. Sus padres eran dueños de una tienda de galletas de arroz, y un acto improvisado de comer granos de arroz como un mono alrededor de 1923 lo llevó a dedicarse a la comedia. El estilo cómico de Enoken combinaba canto, baile, acrobacias e improvisaciones. Influyó significativamente en el teatro de Tokio antes de la Segunda Guerra Mundial a través de sus espectáculos en el escenario, apariciones en radio y papeles en películas. Tras el Gran Terremoto de Kantō en 1923, cambió su enfoque hacia el teatro cómico y actuó con amigos en Kioto. Se unió a la compañía Casino Folies en 1929, ganando popularidad por su humor rápido y sin sentido, y fundó brevemente 'Casino-Fourlee' ese mismo año. En 1930, lanzó su propia compañía, Enoken Gekidan. Protagonizó Enoken no Seishun Suikoden en 1934, dirigida por Kajirō Yamamoto, obteniendo popularidad nacional, y posteriormente apareció en la primera película sonoro, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Colaboró con los directores Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa y Akira Kurosawa en películas, incluyendo aparecer en Cola de Tigre de Kurosawa. Sus movimientos enérgicos en el escenario eran una seña distintiva de sus actuaciones. Enoken continuó siendo un popular actor cómico durante los períodos pre y post Segunda Guerra Mundial, a menudo protagonizando películas de drama histórico y drama samurai, parodiando figuras históricas japonesas como Kondō Isami y Sakamoto Ryōma. También apareció en otras películas notables como Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo y Son Goku . Grabó muchas canciones para Polydor, versionando canciones de jazz populares y melodías extranjeras con letras alteradas. Fue considerado "El Rey de la Comedia", y su era a menudo se denominaba 'Enoken-Ryūpa' junto con Kokawa Ryūpa. Recibió la Medalla del Laurel Púrpura en 1960. Desafortunadamente, la necrosis de su pierna derecha en la década de 1950 condujo a la amputación y truncó su carrera, aunque regresó al Teatro Koma de Shinjuku en 1963 con una prótesis. Murió el 7 de enero de 1970, a causa de una insuficiencia hepática a la edad de 65 años, tras un derrame cerebral causado por ser estafado durante una gira por Taiwán. Sus contribuciones al entretenimiento japonés se conservan en los Archivos de la NHK.

Pinko Izumi, cómico de Japón
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Pinko Izumi

Pinko Izumi, también conocida como ピンクイズミ en sitios web de comedia, es una actriz y cantante japonesa nacida Sayo Takemoto en Nihonbashi, Tokio, el 11 de septiembre de 1947. Asistió a la Escuela Primaria Secundaria Este-Shinagawa de la Ciudad Metropolitana de Tokio y a la Escuela Secundaria Municipal Shinagawa Hino antes de abandonar la Escuela Superior de Música de Japón en 1966. Su carrera temprana comenzó como kayo enkagakusha (artista de canciones y charlas) bajo el nombre de Mari Misaka, con la tutela de Makoto Maki. Este período incluyó trabajar en clubes de cabaret, donde experimentó condiciones difíciles, incluyendo acoso y abucheos del público. La transición de Izumi a la televisión se produjo en 1975 cuando su estilo de hablar divertido la llevó a un papel como reportera en Television Sanmen Kiji Weekender , lo que provocó un cambio de nombre a Pinko Izumi. Su primer informe consistió en observar el comportamiento sexual de los cerdos, y rápidamente ganó atención, lo que llevó a invitaciones a dramas televisivos del director de TBS, Nobuichi Kamikata. Debutó como actriz ese mismo año con Kobe International Gang y protagonizó su primer drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . En 1977, lanzó su sencillo debut, “Airen Chō” (Mariposa Melancólica), que logró un éxito moderado, alcanzando el número 37 en las listas de Oricon y vendiendo 109.000 copias. Expresó un largo deseo de aparecer en el NHK Kohaku Uta Gassen , logrando finalmente este objetivo en 2014. La carrera de Pinko Izumi abarca décadas y ha comprendido diversos roles en televisión, cine y teatro. Es particularmente reconocida por su papel como Fuji en el drama taiga de NHK de 1983-1984, *Oshin*, lo que le valió un importante reconocimiento. Ha aparecido con frecuencia en obras de Bridda Sugita tras los elogios del guionista de *Oshin*. Protagonizó *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) y *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, ha sido una figura constante en *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando a Kojima Satsuki. También apareció en *Onna to Ai to Mystery* desde 2001 hasta el presente y retrató a Kaneko Akiko en *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) y a Kato Kimie en *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Protagonizó *Old Car* (2023) y está programada para aparecer en *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, se casó con el gastroenterólogo Motoe Kabemoto. Sus contribuciones al entretenimiento japonés fueron reconocidas en 2019 con el Premio del Comisionado de Asuntos Culturales y la Orden del Sol Naciente, Clase Cuarta, Rayos Dorados con Roseta.

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Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, nacido Takafumi Sugimoto el 1 de julio de 1955, es un comediante, presentador de televisión, actor y director japonés. Proviene del pueblo de Kuzu, distrito de Higashimuro, prefectura de Wakayama, pero se crió en la ciudad de Nara, prefectura de Nara. Representado por Yoshimoto Kogyo, comenzó su carrera con la aspiración de convertirse en comediante rakugo, entrenando como discípulo de Shofukutei Shonosuke de segunda generación y debutando como Shofukutei Sanma. Su mentor más tarde le recomendó que pasara a ser un talento. El estilo de comedia de Sanma Akashiya se caracteriza a menudo por su habilidad para mantener conversaciones, incorporando con frecuencia humor relacionado con sus dientes frontales prominentes. Apareció por primera vez en televisión en enero de 1976 en '11PM' y formó parte del grupo cómico 'Beeru 7' desde 1977. Obtuvo un mayor reconocimiento al convertirse en habitual de 'Young Town' en Nara en octubre de 1977, y posteriormente en 'Laughin' Good Time!' desde 1980. Sus apariciones en cada episodio de 'FNS 27 Hour Television' le han valido el apodo de 'Sr. 27 Horas de Televisión'. También protagonizó su primer drama en diciembre de 1980, titulado 'Nonki-kun'. Considerado como uno de los "Tres Grandes" comediantes de Japón junto a Beat Takeshi y Tamori, Sanma Akashiya ocupa un lugar importante en el entretenimiento japonés. A lo largo de su carrera, Sanma Akashiya ha mantenido una presencia destacada en la televisión. Actualmente presenta varios programas, incluyendo 'Odoru! Sanma Goten!!', 'Tūkai! Akashiya TV', 'Honmadekka!? TV' y 'Sanma Improvement Committee'. El actor Ken Watanabe se casó con la actriz Shinobu Otake en septiembre de 1988; su relación comenzó durante la producción de la serie dramática Danjo Shichinin Natsumonogatari. En 1989, dieron la bienvenida a una hija, Imalu Otake, quien comenzó su carrera como artista (tarento) en 2009, actuando bajo el nombre artístico IMALU. La pareja se divorció en septiembre de 1992 pero permanecieron amigos y ocasionalmente aparecen juntos en programas de variedades. Sanma Akashiya apareció recientemente como invitado en 'Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award' en julio de 2024.

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Sanyutei Enraku

San'yūtei Enraku VI, también conocido como 三代亭 圓楽VI, fue un cómico y actor japonés de rakugo. Nacido Yasumichi Ai el 8 de febrero de 1950 en el distrito de Sumida, Tokio, se convirtió en maestro del rakugo, un arte tradicional japonés de narración cómica. Comenzó su camino en el mundo del rakugo mientras asistía a la Universidad Aoyama Gakuin, estudiando bajo San'yūtei Enraku V. Inicialmente conocido como San'yūtei Rakutarō, comenzó como cargador de bolsas para el 5º San'yūtei Enraku en 1970 y posteriormente fue reclutado. Se graduó de la Facultad de Derecho de la Universidad Aoyama Gakuin. La carrera de Enraku avanzó de manera constante durante las décadas de 1970 y 1980. Se convirtió en profesional (ni-tsu-me) en julio de 1976 y se unió al elenco de ‘Rasen-chō’ el 28 de agosto de 1977. En 1978, abandonó la Rakugo Kyokai junto con su mentor debido a un desacuerdo, uniéndose posteriormente a la Rakugo Sanyū Kyōkai. Su dedicación al arte fue reconocida con el Premio Gran Esperanza del Entretenimiento en Radio y Televisión en enero de 1979 y alcanzó el estatus profesional completo (shingata) en marzo de 1981. El programa de comedia Shōten de Nippon TV era un lugar frecuente para sus actuaciones, donde demostró sus habilidades cómicas. A lo largo de su carrera, Enraku también participó en la organización de eventos. A partir de 2007, produjo el Hakata Tenjin Rakugo Matsuri en la ciudad de Fukuoka, un festival de rakugo que continuó con la ayuda de la oficina Mamakana. Heredó el nombre San'yūtei Enraku en marzo de 2010, marcando un hito significativo. Si bien enfrentó desafíos personales, incluido un romance admitido en 2016 y diagnósticos de cáncer colorrectal alrededor de 2008, cáncer de pulmón en septiembre de 2018 y un tumor cerebral en julio de 2019, continuó actuando. En enero de 2022, su agencia anunció que estaba recibiendo tratamiento para un accidente cerebrovascular y cáncer de pulmón. Realizó una actuación en dúo con su discípulo Izuchin Kazuo en junio de 2021. El cáncer de pulmón se llevó la vida de San'yūtei Enraku VI el 30 de septiembre de 2022; tenía 72 años.

Tony Tani, cómico de Japón
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Tony Tani

En la década de 1950, Tony Tani (RECIENTES) se levantó a la fama como un animador japonés, y su carácter de etapa superior se burlaba tanto de las caricaturas americanas de Japón como de la huella cultural dejada por la ocupación estadounidense.

Yō Ōizumi, cómico de Japón
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Yō Ōizumi

Yo Oizumi, a menudo apodado Yo-chan, es un artista multifacético nacido el 3 de abril de 1973 en Ebetsu, Hokkaido. Ha residido en Sapporo desde 1984 y se graduó de la Escuela Secundaria Sapporo Moiwa. Tras una breve temporada en la Universidad de Bienestar Social de Tokio después de fallar los exámenes de ingreso a la universidad dos veces, cursó estudios empresariales en la Universidad Hokkai Gakuen, graduándose en 1996. Con una estatura de 178 cm, Oizumi está representado por Creative Office Cue y Amuse. Oizumi comenzó su carrera en el entretenimiento en 1995, debutando en el programa nocturno Mosaic nights e interpretando a Genki-kun de segunda generación. En 1996, cofundó la unidad teatral y musical Team Nacs con amigos, un grupo que más tarde alcanzaría reconocimiento nacional. De 1996 a 2002, protagonizó la popular serie de televisión Wednesday's Downtown , que alcanzó un pico de audiencia del 18,6% en 1999. También participó en la Troupe Inada de 1995 a 2004 y en la unidad musical FAN TAN de 1995 a 2004. Su debut cinematográfico tuvo lugar en Gamera 2: Attack of Legion en 1996. Los talentos de Oizumi se extienden más allá de la televisión y el teatro; es cantante, compositor, actor de voz, narrador, maestro de ceremonias, comediante, imitador, director de cine, autor, director, guionista, letrista y compositor. Dio voz al profesor Hershel Layton a partir de 2007 y ha contribuido a varias películas de Studio Ghibli, incluyendo El viaje de Chihiro y El castillo ambulante . Obtuvo aún más reconocimiento por sus papeles en películas como River (2003) y ganando el Premio de la Academia Japonesa al Mejor Actor en 2012 por Tantei wa BAR ni Iru . También ha aparecido en numerosas películas relacionadas con Hokkaido, incluyendo Happiness Bread (2012), Lágrimas de uvas (2014) y Sky Restaurant (2019), esta última ganando un premio en el Sonoma International Film Festival. Oizumi actualmente se desempeña como director del programa para SONGS desde 2018, y fue el presentador del NHK Kōhaku Uta Gassen de 2020 a 2022. También es el maestro de ceremonias de The Masked Singer Japan (2021) y presentará una transmisión especial de aniversario en 2025. Lanzó un álbum recopilatorio, "YO OIZUMI ALL TIME BEST" en marzo de 2024 e inició una gira de recital que culminó con una actuación en el Nippon Budokan. Está casado con Kumiko Nakajima desde mayo de 2009, y se convirtió en padre en 2011; su hermano, Jun Oizumi, es el alcalde de Hakodate.

Comediantes Japoneses y la Comedia

Japón tiene una de las culturas cómicas más distintivas del mundo, con una amplia gama de artistas trabajando en televisión, comedia de estilo stand-up, manzai, conte, rakugo, cine, teatro y entretenimiento digital. La comedia japonesa, a menudo referida de forma general como owarai, incluye muchos formatos y tradiciones de actuación en lugar de depender de un solo estilo.

Tokio y Osaka son importantes centros de la comedia japonesa, siendo Osaka particularmente asociada con la tradición manzai del país. Los programas de televisión de comedia y los programas de variedades también han desempeñado un papel importante para dar a conocer a los comediantes entre el público de todo Japón.

Comediantes Japoneses Populares

Japón ha producido muchos comediantes que se han convertido en importantes personalidades de la televisión y el entretenimiento. Nombres conocidos asociados con la comedia japonesa incluyen Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman y Audrey.

Los comediantes japoneses a menudo trabajan como parte de dúos o grupos cómicos en lugar de actuar exclusivamente como comediantes individuales. Algunos también se han convertido en presentadores de televisión, actores, cineastas, escritores y productores, lo que convierte la comedia en una parte importante de la industria del entretenimiento más amplia de Japón.

Una nueva generación de artistas también ha construido audiencias a través de YouTube, plataformas de streaming, podcasts y redes sociales, añadiendo nuevos formatos a las tradiciones cómicas establecidas en Japón.

Comedia y Stand-Up Japonés

La comedia japonesa incluye varias formas distintas. Manzai es una actuación para dos personas en la que los comediantes típicamente interpretan roles contrastantes, con un intérprete entregando las bases y el otro respondiendo con chistes, correcciones o comentarios rápidos. Conte se asemeja más a la comedia de sketches, utilizando personajes y situaciones para crear historias humorísticas.

Otra forma tradicional es el rakugo, en el que un solo intérprete cuenta una historia humorística mientras está sentado, utilizando cambios en la voz y la expresión para representar a diferentes personajes. Estas tradiciones coexisten con la comedia televisiva contemporánea, la improvisación y otras formas de actuaciones en vivo.

Los comediantes japoneses a menudo exploran situaciones cotidianas, relaciones, comportamiento social, trabajo y observaciones culturales. El juego de palabras, el tiempo, las reacciones exageradas y los personajes cómicos cuidadosamente desarrollados pueden ser elementos importantes de las actuaciones.

Comedia en Japón

La televisión es fundamental para la cultura cómica japonesa. Los programas de variedades a menudo presentan a comediantes junto con actores, músicos y otros artistas, mientras que los concursos de comedia y los programas especiales brindan oportunidades para que los intérpretes obtengan reconocimiento nacional.

Japón también cuenta con una sólida infraestructura de comedia en vivo, particularmente en Tokio y Osaka. Los teatros de comedia y los lugares de entretenimiento ofrecen espacios para actos establecidos así como para artistas que están desarrollando su material.

Las plataformas digitales han añadido otra dimensión a la escena. YouTube, los servicios de streaming y las redes sociales permiten a los comediantes y grupos de comedia japoneses llegar directamente al público y experimentar con formatos fuera de la televisión tradicional.

Descubre Comediantes de Japón

Ya sea que te interesen los comediantes japoneses, los artistas de manzai, los dúos cómicos, el rakugo tradicional o la comedia japonesa contemporánea, Japón ofrece una colección notablemente variada de estilos y personalidades.

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