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Annuaire mondial des talents

Humoristes de Japon

L'annuaire des humoristes de Japon — profils, biographies, photos et liens sociaux des humoristes de Japon.

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35 humoristes
Hisaya Morishige, humoriste de Japon
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Hisaya Morishige

Hisaya Morishige, théspienne et comique japonaise, est née à Hirakata, Osaka. Après avoir terminé ses études au collège Kitano, il est allé à l'Université Waseda. Il prend d'abord la scène en tant qu'acteur, puis rejoint NHK en tant qu'annonceur stationné à Manchukuo. Sa cassure au cinéma a traversé une corde des parties humoristiques, notamment la série "Le Président de la Société" (Shachō) et "Le Front de la Société" (Ekimae) produite par Toho. Au cours de sa carrière, il a joué dans près de 250 films, couvrant à la fois des décors modernes et des pièces d'époque jidaigeki. Sur le plateau de théâtre, il s'est distingué pour avoir représenté Tevye dans la mise en scène japonaise de Fiddler sur le toit. Morishige est également apparu dans de nombreuses dramatiques télévisées et émissions spéciales, En 1975, il devient l'invité inaugural de la salle Tetsuko. Il a été pendant de nombreuses années président de l'Union des acteurs japonais, et en 1991 l'empereur l'a honoré avec l'Ordre de la Culture.

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Isamu Nagato

Né à Kurashiki, dans la préfecture d'Okama, Isamu Nagato a poursuivi une carrière d'acteur, se concentrant principalement sur les personnages comédiques. Les spectateurs le connaissent mieux pour sa représentation de Sakura Kyōjyurō dans la saga des trois hors-la-loi Samurai.

Kenichi Enomoto, humoriste de Japon
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Kenichi Enomoto

Le comédien, acteur et chanteur japonais Enoken (エノケン), né le 11 octobre 1904 dans le quartier d'Aoyama à Tokyo, était largement connu dans tout le Japon. Son nom de naissance était 榎本健一. Il a commencé sa carrière sur scène à Asakusa dans les années 1920, initialement comme figurant dans l'opéra 'Carmen' en mars 1922 à la salle Kinryu. Dès 1919, il était apprenti chez l'acteur 柳田貞一 au 'Konishi Grand Opera'. Ses parents possédaient une boutique de riz soufflé, et un acte impromptu consistant à manger des grains de riz comme un singe vers 1923 l'a conduit à embrasser la comédie. Le style comique d’Enoken combinaait chant, danse, acrobaties et improvisations. Il a considérablement influencé le théâtre de Tokyo avant la Seconde Guerre mondiale grâce à ses spectacles sur scène, ses apparitions à la radio et ses rôles au cinéma. Après le grand tremblement de terre de Kantō en 1923, il a recentré son attention sur le théâtre comique et a joué des sketchs humoristiques avec des amis à Kyoto. Il a rejoint la troupe Casino Folies en 1929, gagnant en popularité grâce à son humour rapide et absurde, et a brièvement fondé « Casino-Fourlee » la même année. En 1930, il a lancé sa propre troupe, le Enoken Gekidan. Il a joué dans Enoken no Seishun Suikoden en 1934, réalisé par Kajirō Yamamoto, gagnant ainsi une popularité nationale, puis est apparu dans le premier film parlant, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Il a collaboré avec les réalisateurs Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa et Akira Kurosawa sur des films, notamment en apparaissant dans Tiger Tail de Kurosawa. Ses mouvements énergiques sur scène étaient une marque de fabrique de ses performances. Enoken continua d’être un acteur comique populaire tout au long des périodes précédant et suivant la Seconde Guerre mondiale, apparaissant souvent dans des films dramatiques historiques et des films de samouraïs, parodiant des figures historiques japonaises telles que Kondō Isami et Sakamoto Ryōma. Il est également apparu dans d’autres films notables tels que Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo et Son Goku . Il a enregistré de nombreuses chansons pour Polydor, interprétant des chansons jazz populaires et des airs étrangers avec des paroles modifiées. Il était considéré comme « Le Roi de la Comédie », et son époque était souvent désignée sous le nom d’« Enoken-Ryūpa » aux côtés de Kokawa Ryūpa. Il a reçu la Médaille du Ruban pourpre en 1960. Malheureusement, une nécrose de sa jambe droite dans les années 1950 a entraîné une amputation et a limité sa carrière, bien qu’il soit revenu sur scène au Shinjuku Koma Theater en 1963 avec une prothèse. Il est décédé le 7 janvier 1970, d’une insuffisance hépatique à l’âge de 65 ans, suite à un accident vasculaire cérébral causé par une fraude lors d’une tournée à Taïwan. Ses contributions au divertissement japonais sont conservées dans les Archives de la NHK.

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Kudaime Sanyūtei Enraku

San'yūtei Enraku VI, également connu sous le nom de 三代亭 圓楽VI, était un humoriste et acteur japonais de rakugo. Né Yasumichi Ai le 8 février 1950 dans l’arrondissement de Sumida à Tokyo, il est devenu un maître du rakugo, un art traditionnel japonais de conte comique. Il a commencé son parcours dans le monde du rakugo tout en étudiant à l'université Aoyama Gakuin, sous la direction de San'yūtei Enraku V. Initialement connu sous le nom de San'yūtei Rakutarō, il a commencé comme porteur de bagages pour le 5e San'yūtei Enraku en 1970 et a ensuite été repéré. Il est diplômé de la faculté de droit de l'université Aoyama Gakuin. La carrière d'Enraku a progressé régulièrement dans les années 1970 et 1980. Il est devenu professionnel (ni-tsu-me) en juillet 1976 et a rejoint la distribution de « Rasen-chō » le 28 août 1977. En 1978, il a quitté le Rakugo Kyokai aux côtés de son mentor en raison d'un désaccord, rejoignant par la suite le Rakugo Sanyū Kyōkai. Son dévouement à l'art a été reconnu par le prix d'espoir du Grand Prix du divertissement radiodiffusé en janvier 1979 et il a obtenu le statut de professionnel à part entière (shingata) en mars 1981. L'émission humoristique Shōten de Nippon TV était un lieu de représentation fréquent, où il a fait preuve de ses talents comiques. Tout au long de sa carrière, Enraku a également participé à l’organisation d’événements. À partir de 2007, il a produit le Hakata Tenjin Rakugo Matsuri à Fukuoka, un festival de rakugo qui s’est poursuivi avec l’aide du bureau Mamakana. Il a hérité du nom San'yūtei Enraku en mars 2010, marquant une étape importante. Bien qu’il ait été confronté à des difficultés personnelles, notamment une liaison avouée en 2016 et des diagnostics de cancer colorectal vers 2008, de cancer du poumon en septembre 2018 et de tumeur cérébrale en juillet 2019, il a continué à se produire. En janvier 2022, son agence a annoncé qu’il suivait un traitement pour un accident vasculaire cérébral et un cancer du poumon. Il a donné une représentation en duo avec son disciple Izuchin Kazuo en juin 2021. Le cancer du poumon a emporté San'yūtei Enraku VI le 30 septembre 2022 ; il avait 72 ans.

Pinko Izumi, humoriste de Japon
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Pinko Izumi

Pinko Izumi, également connue sous le nom de ピンクイズミ sur les sites de comédie, est une actrice et chanteuse japonaise née Sayo Takemoto à Nihonbashi, Tokyo, le 11 septembre 1947. Elle a fréquenté l'école élémentaire municipale de Tokyo Higashi-Shinagawa Second et l'école secondaire municipale de Shinagawa Hino avant d'abandonner l'école supérieure de musique du Japon en 1966. Sa carrière a débuté comme kayo enkagakusha (artiste de chanson et de conversation) sous le nom de Mari Misaka, sous la direction de Makoto Maki. Cette période comprenait un travail dans des clubs de cabaret, où elle a connu des conditions difficiles, notamment du harcèlement et des huées du public. La transition d'Izumi vers la télévision s'est produite en 1975 lorsque son style de parole amusant l'a menée à un rôle de reporter dans *Television Sanmen Kiji Weekender*, ce qui a entraîné un changement de nom en Pinko Izumi. Son premier reportage portait sur le comportement sexuel des porcs, et elle a rapidement attiré l'attention, ce qui lui a valu des invitations à jouer dans des drames télévisés du réalisateur Nobuichi Kamikata de TBS. Elle a fait ses débuts d'actrice la même année avec *Kobe International Gang* et a joué dans son premier drama, *Hanafubuki Hashigo Kazoku*. En 1977, elle a sorti son premier single, « Airen Chō » (Papillon mélancolique), qui a connu un succès modéré, atteignant la 37e place des classements Oricon et se vendant à 109 000 exemplaires. Elle avait exprimé le désir de longue date de participer à *NHK Kohaku Uta Gassen*, ce qu'elle a finalement réalisé en 2014. La carrière de Pinko Izumi s'étend sur plusieurs décennies et a englobé divers rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Elle est particulièrement reconnue pour son rôle de Fuji dans le drama taiga NHK de 1983-1984, *Oshin*, qui lui a valu une reconnaissance significative. Elle est souvent apparue dans des œuvres de Bridda Sugita suite aux éloges du scénariste d'*Oshin*. Elle a joué dans *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) et *Onna Taikoki* (1981) dans le rôle d'Asahi no kata. Depuis 1990, elle est une figure constante dans *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interprétant Kojima Satsuki. Elle a également joué dans *Onna to Ai to Mystery* de 2001 à aujourd'hui et a incarné Kaneko Akiko dans *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) et Kato Kimie dans *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Elle a joué dans *Old Car* (2023) et doit apparaître dans *Zagin de Shisu!* (2024). En 1989, elle a épousé le gastro-entérologue Motoe Kabemoto. Ses contributions au divertissement japonais ont été reconnues en 2019 par le Prix du Commissaire aux Affaires Culturelles et l'Ordre du Soleil Levant, 4e Classe, Rayons d'Or avec Rosette.

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Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, né Takafumi Sugimoto le 1er juillet 1955, est un humoriste, animateur de télévision, acteur et réalisateur japonais. Il est originaire de Kuzu-town, district de Higashimuro, préfecture de Wakayama, mais a grandi à Nara City, préfecture de Nara. Représenté par Yoshimoto Kogyo, il a commencé sa carrière avec l'ambition de devenir un humoriste *rakugo*, se formant comme disciple de Shofukutei Shonosuke de 2e génération et débutant sous le nom de Shofukutei Sanma. Son mentor lui a ensuite recommandé de passer à une carrière d’artiste. Le style comique de Sanma Akashiya se caractérise souvent par sa capacité à tenir des conversations, intégrant fréquemment de l'humour lié à ses dents avant proéminentes. Il est apparu pour la première fois à la télévision en janvier 1976 dans '11PM' et a fait partie du groupe comique 'Beeru 7' à partir de 1977. Il a acquis une reconnaissance accrue en devenant une figure régulière de 'Young Town' à Nara en octobre 1977, puis plus tard de 'Laughin' Good Time!' depuis 1980. Ses apparitions dans chaque épisode de 'FNS 27 Hour Television' lui ont valu le surnom de 'Mr. 27 Hour Television'. Il a également joué dans son premier drama en décembre 1980, intitulé 'Nonki-kun'. Considéré comme l'un des "Trois Grands" humoristes du Japon aux côtés de Beat Takeshi et Tamori, Sanma Akashiya occupe une place importante dans le divertissement japonais. Tout au long de sa carrière, Sanma Akashiya a maintenu une présence importante à la télévision. Il anime actuellement plusieurs émissions, dont « Odoru! Sanma Goten!! », « Tūkai! Akashiya TV », « Honmadekka!? TV » et « Comité d'amélioration Sanma ». L’acteur Ken Watanabe a épousé l’actrice Shinobu Otake en septembre 1988 ; leur relation a débuté pendant la production de la série dramatique Danjo Shichinin Natsumonogatari. En 1989, ils ont accueilli une fille, Imalu Otake, qui a entamé sa carrière d’artiste (tarento) en 2009, sous le nom de scène IMALU. Le couple a divorcé en septembre 1992 mais est resté ami et apparaît occasionnellement ensemble dans des émissions de variétés. Sanma Akashiya est récemment apparu comme invité dans « Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award » en juillet 2024.

Tony Tani, humoriste de Japon
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Tony Tani

Dans les années 1950, Tony Tani (-) est devenu célèbre comme artiste japonais, et son personnage de scène hors du commun se moquait à la fois des caricatures américaines du Japon et de l'empreinte culturelle laissée par l'occupation américaine.

Yō Ōizumi, humoriste de Japon
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Yō Ōizumi

Yo Oizumi, souvent surnommé Yo-chan, est un artiste aux multiples talents né le 3 avril 1973 à Ebetsu, Hokkaido. Il réside à Sapporo depuis 1984 et a obtenu son diplôme au lycée Sapporo Moiwa. Après une brève période à l'université de bien-être social de Tokyo, suite à deux échecs aux examens d'entrée universitaire, il s'est orienté vers des études commerciales à l'université Hokkai Gakuen, où il a obtenu son diplôme en 1996. Mesurant 178 cm, Oizumi est représenté par Creative Office Cue et Amuse. Oizumi a débuté sa carrière dans le divertissement en 1995, avec une apparition dans l'émission nocturne Mosaic nights et en incarnant Genki-kun de deuxième génération. Il a cofondé le groupe théâtral et musical Team Nacs avec des amis en 1996, un ensemble qui obtiendrait plus tard une reconnaissance nationale. De 1996 à 2002, il a joué dans la populaire série télévisée Wednesday's Downtown , qui a atteint un pic d'audience de 18,6 % en 1999. Il a également participé à la troupe Inada de 1995 à 2004 et au groupe musical FAN TAN de 1995 à 2004. Son premier rôle au cinéma a eu lieu dans Gamera 2 : L'attaque de Légion en 1996. Les talents d'Oizumi s'étendent au-delà de la télévision et du théâtre ; il est chanteur, auteur-compositeur, acteur vocal, narrateur, maître de cérémonie, comédien, imitateur, réalisateur de films, auteur, metteur en scène, scénariste, parolier et compositeur. Il a doublé le professeur Hershel Layton à partir de 2007 et a contribué à plusieurs films du Studio Ghibli, dont Le Voyage de Chihiro et Le Château ambulant . Il a également reçu les éloges pour ses rôles dans des films tels que River (2003) et en remportant le prix du meilleur acteur de l'Académie japonaise du cinéma en 2012 pour Tantei wa BAR ni Iru . Il est également apparu dans de nombreux films liés à Hokkaido, dont Happiness Bread (2012), Tears of Grapes (2014) et Sky Restaurant (2019), ce dernier ayant remporté un prix au Sonoma International Film Festival. Oizumi est actuellement directeur du programme de SONGS depuis 2018, et a animé le NHK Kōhaku Uta Gassen de 2020 à 2022. Il est également l'animateur de The Masked Singer Japan (2021) et animera une émission spéciale d'anniversaire en 2025. Il a sorti un album compilation, "YO OIZUMI ALL TIME BEST" en mars 2024 et s'est lancé dans une tournée de récitals qui a culminé avec un spectacle au Nippon Budokan. Il est marié à Kumiko Nakajima depuis mai 2009, et est devenu père en 2011 ; son frère, Jun Oizumi, est le maire de Hakodate.

Comédiens japonais et comédie

Le Japon possède l'une des cultures comiques les plus distinctives au monde, avec un large éventail d'artistes travaillant dans la télévision, la comédie stand-up, le manzai, le conte, le rakugo, le cinéma, le théâtre et le divertissement numérique. L'humour japonais, souvent désigné de manière générale par le terme owarai, comprend de nombreux formats et traditions de performance plutôt que de s'appuyer sur un seul style.

Tokyo et Osaka sont d'importants centres de la comédie japonaise, Osaka étant particulièrement associée à la tradition du manzai du pays. Les émissions de télévision humoristiques et les programmes de variétés ont également joué un rôle majeur dans la familiarisation du public japonais avec les humoristes.

Comédiens japonais populaires

Le Japon a produit de nombreux humoristes qui sont devenus des personnalités majeures de la télévision et du divertissement. Parmi les noms bien connus associés à la comédie japonaise, on trouve Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman et Audrey.

Les humoristes japonais travaillent souvent en duo ou au sein de groupes plutôt que d'assurer des spectacles d'humour en solo. Certains sont également devenus présentateurs télé, acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs, faisant de la comédie un élément important de l'industrie plus large du divertissement japonais.

Une nouvelle génération d'artistes a également fidélisé un public grâce à YouTube, aux plateformes de streaming, aux podcasts et aux réseaux sociaux, ajoutant de nouveaux formats aux traditions comiques bien établies du Japon.

Humour et spectacle vivant japonais

La comédie japonaise comprend plusieurs formes distinctes. Manzai est une représentation à deux personnes dans laquelle les humoristes jouent généralement des rôles contrastés, l'un préparant le terrain et l'autre répondant par des blagues, des corrections ou des commentaires rapides. Conte s’apparente davantage à la comédie de sketch, utilisant des personnages et des situations pour créer des histoires amusantes.

Une autre forme traditionnelle est le rakugo, où un seul interprète raconte une histoire humoristique tout en étant assis, utilisant des changements de voix et d'expression pour incarner différents personnages. Ces traditions coexistent avec la comédie télévisée contemporaine, l'improvisation et d'autres formes de spectacles vivants.

Les humoristes japonais explorent souvent des situations de la vie quotidienne, les relations, le comportement social, le travail et les observations culturelles. Les jeux de mots, le timing, les réactions exagérées et les personnages comiques soigneusement développés peuvent être des éléments importants des spectacles.

Comédie au Japon

La télévision est au cœur de la culture comique japonaise. Les émissions de variétés présentent fréquemment des humoristes aux côtés d'acteurs, de musiciens et d'autres artistes, tandis que les concours d'humour et les programmes spéciaux offrent aux interprètes la possibilité de gagner une reconnaissance nationale.

Le Japon possède également une solide infrastructure de comédie en direct, notamment à Tokyo et Osaka. Les théâtres de comédie et les salles de divertissement offrent des espaces pour les artistes établis ainsi que pour les interprètes développant leur propre matériel.

Les plateformes numériques ont ajouté une autre dimension à la scène. YouTube, les services de streaming et les réseaux sociaux permettent aux humoristes et groupes d'humoristes japonais d'atteindre directement le public et d'expérimenter avec des formats en dehors de la télévision traditionnelle.

Découvrez des humoristes japonais

Que vous soyez intéressé par les humoristes japonais, les artistes de manzai, les duos comiques, le rakugo traditionnel ou l'humour japonais contemporain, le Japon offre une collection remarquablement variée de styles et de personnalités.

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