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Comediantes de Japão

O diretório de comediantes de Japão — perfis, biografias, fotos e links sociais de comediantes de Japão.

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35 comediantes
Hisaya Morishige, comediante de Japão
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Hisaya Morishige

Hisaya Morishige, uma tespiana japonesa e comediante, nasceu em Hirakata, Osaka. Depois de completar seus estudos na Kitano Middle School, ele foi para a Universidade de Waseda. Ele primeiro subiu ao palco como ator, mais tarde se juntou à NHK como locutor estacionado em Manchukuo. Sua fuga no cinema veio através de uma corda de partes humorísticas, notadamente a série “Presidente da Empresa” (Shachō) e “Station Front” (Ekimae) produzida pela Toho. Ao longo de sua carreira, ele se apresentou em quase 250 filmes, abrangendo tanto configurações modernas quanto peças do período jidaigeki. No quadro teatral ele ganhou aclamação por representar Tevye na encenação japonesa de Fiddler no Telhado. Morishige também apareceu em inúmeros dramas de televisão e programas especiais, e Em 1975 tornou-se o convidado inaugural do talk show Tetsuko’s Room. Serviu durante muitos anos como presidente da União dos Atores do Japão, e em 1991 o imperador o honrou com a Ordem da Cultura.

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Isamu Nagato

Nascido em Kurashiki, Prefeitura de Okayama, Isamu Nagato seguiu uma carreira de ator, focando principalmente em personagens cômicos. As audiências chegaram a conhecê-lo melhor para seu retrato de Sakura Kyōjyurō na saga dos Três Foragidos Samurai.

Kenichi Enomoto, comediante de Japão
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Kenichi Enomoto

O comediante, ator e cantor japonês Enoken (エノケン), nascido em 11 de outubro de 1904, no bairro de Aoyama, em Tóquio, era amplamente conhecido em todo o Japão. Seu nome de batismo era 榎本健一. Ele iniciou sua carreira no palco em Asakusa na década de 1920, inicialmente como membro do coro da ópera 'Carmen' em março de 1922 no Kinryu Hall. Desde 1919, foi aprendiz do ator 柳田貞一 no 'Konishi Grand Opera'. Seus pais eram proprietários de uma loja de bolachas de arroz, e um ato espontâneo de comer grãos de arroz como um macaco por volta de 1923 o levou a seguir a comédia. O estilo cômico de Enoken combinava canto, dança, acrobacias e improvisos. Ele influenciou significativamente o teatro de Tóquio antes da Segunda Guerra Mundial por meio de seus shows no palco, aparições no rádio e papéis em filmes. Após o Grande Terremoto de Kantō em 1923, ele mudou o foco para o teatro cômico e se apresentou em esquetes cômicas com amigos em Quioto. Ele se juntou à trupe Casino Folies em 1929, ganhando popularidade por seu humor acelerado e sem sentido, e fundou brevemente 'Casino-Fourlee' no mesmo ano. Em 1930, ele lançou sua própria trupe, Enoken Gekidan. Ele estrelou Enoken no Seishun Suikoden em 1934, dirigido por Kajirō Yamamoto, ganhando popularidade nacional, e mais tarde apareceu no primeiro filme falado, Enoken no Seishun Suito-den (1940). Ele colaborou com os diretores Kajirō Yamamoto, Nobuo Nakagawa e Akira Kurosawa em filmes, incluindo aparecendo em Cauda de Tigre de Kurosawa. Seus movimentos enérgicos no palco eram uma marca registrada de suas apresentações. Enoken continuou sendo um ator cômico popular durante os períodos pré e pós-Segunda Guerra Mundial, frequentemente estrelando em filmes de drama histórico e drama samurai, parodiando figuras históricas japonesas como Kondō Isami e Sakamoto Ryōma. Ele também apareceu em outros filmes notáveis, como Enoken no Chakkari Kinta , Enoken no Hokkai-bo e Son Goku . Gravou muitas músicas para a Polydor, interpretando canções de jazz populares e melodias estrangeiras com letras alteradas. Foi considerado "O Rei da Comédia", e sua era era frequentemente referida como 'Enoken-Ryūpa' ao lado de Kokawa Ryūpa. Recebeu a Medalha da Fita Roxa em 1960. Infelizmente, a necrose de sua perna direita nos anos 1950 levou à amputação e interrompeu sua carreira, embora tenha feito um retorno no Shinjuku Koma Theater em 1963 com uma prótese. Faleceu em 7 de janeiro de 1970, de falência hepática aos 65 anos, após um derrame causado por ter sido fraudado durante uma turnê em Taiwan. Suas contribuições para o entretenimento japonês são preservadas nos Arquivos da NHK.

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Kudaime Sanyūtei Enraku

San'yūtei Enraku VI, também conhecido como 三代亭 圓楽VI, foi um comediante e ator japonês de rakugo. Nascido Yasumichi Ai em 8 de fevereiro de 1950, no bairro de Sumida, em Tóquio, tornou-se um mestre do rakugo, uma forma tradicional japonesa de arte cômica de contar histórias. Começou sua jornada no mundo do rakugo enquanto frequentava a Universidade Aoyama Gakuin, estudando sob San'yūtei Enraku V. Inicialmente conhecido como San'yūtei Rakutarō, começou como carregador de malas do 5º San'yūtei Enraku em 1970 e foi posteriormente descoberto. Formou-se na Faculdade de Direito da Universidade Aoyama Gakuin. A carreira de Enraku progrediu de forma constante nas décadas de 1970 e 1980. Ele se tornou profissional (ni-tsu-me) em julho de 1976 e juntou-se ao elenco de ‘Rasen-chō’ em 28 de agosto de 1977. Em 1978, ele deixou a Rakugo Kyokai junto com seu mentor devido a um desentendimento, subsequentemente se juntando à Rakugo Sanyū Kyōkai. Sua dedicação à arte foi reconhecida com o Prêmio Esperança de Grande Prémio de Entretenimento na Transmissão em janeiro de 1979 e ele alcançou o status profissional completo (shingata) em março de 1981. O programa de comédia Shōten da Nippon TV era um local frequente para suas apresentações, onde ele demonstrava suas habilidades cômicas. Ao longo de sua carreira, Enraku também esteve envolvido na organização de eventos. A partir de 2007, ele produziu o Hakata Tenjin Rakugo Matsuri na cidade de Fukuoka, um festival de rakugo que continuou com a ajuda do escritório Mamakana. Ele herdou o nome San'yūtei Enraku em março de 2010, marcando um marco significativo. Embora tenha enfrentado desafios pessoais, incluindo um caso extraconjugal admitido em 2016 e diagnósticos de câncer colorretal por volta de 2008, câncer de pulmão em setembro de 2018 e um tumor cerebral em julho de 2019, ele continuou a se apresentar. Em janeiro de 2022, sua agência anunciou que ele estava passando por tratamento para um acidente vascular cerebral e câncer de pulmão. Ele realizou uma apresentação em dupla com seu discípulo Izuchin Kazuo em junho de 2021. O câncer de pulmão vitimou San'yūtei Enraku VI em 30 de setembro de 2022; ele tinha 72 anos.

Pinko Izumi, comediante de Japão
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Pinko Izumi

Pinko Izumi, também conhecida como ピンクイズミ em sites de comédia, é uma atriz e cantora japonesa nascida Sayo Takemoto em Nihonbashi, Tóquio, em 11 de setembro de 1947. Ela frequentou a Escola Elementar Municipal de Tóquio Higashi-Shinagawa Segunda e a Escola Secundária Municipal de Shinagawa Hino antes de abandonar a Japan Music High School em 1966. Sua carreira começou como uma kayo enkagakusha (artista de música e conversa) sob o nome de Mari Misaka, orientada por Makoto Maki. Este período envolveu trabalhar em clubes de cabaré, onde ela experimentou condições difíceis, incluindo assédio e vaias do público. A transição de Izumi para a televisão ocorreu em 1975, quando seu estilo de fala divertido a levou a um papel como repórter no Television Sanmen Kiji Weekender , o que resultou em uma mudança de nome para Pinko Izumi. Sua primeira reportagem envolveu observar o comportamento sexual de porcos, e ela rapidamente ganhou atenção, levando a convites para dramas televisivos do diretor da TBS, Nobuichi Kamikata. Ela estreou como atriz no mesmo ano com Kobe International Gang e estrelou seu primeiro drama, Hanafubuki Hashigo Kazoku . Em 1977, lançou seu single de estreia, “Airen Chō” (Borboleta Melancólica), que obteve sucesso moderado, alcançando a posição número 37 nas paradas da Oricon e vendendo 109.000 cópias. Ela expressou um desejo de longa data de aparecer no NHK Kohaku Uta Gassen , alcançando finalmente esse objetivo em 2014. A carreira de Pinko Izumi abrange décadas e englobou diversos papéis na televisão, cinema e teatro. Ela é particularmente reconhecida por seu papel como Fuji no drama taiga da NHK de 1983-1984, *Oshin*, o que lhe rendeu grande aclamação. Ela apareceu frequentemente em obras de Bridda Sugita após elogios do roteirista de *Oshin*. Estrelou *Sanga Moyu* (1984), *Inochi* (1986) e *Onna Taikoki* (1981) como Asahi no kata. Desde 1990, tem sido uma presença constante em *Wataru Seken wa Oni Bakari*, interpretando Kojima Satsuki. Também apareceu em *Onna to Ai to Mystery* de 2001 até o presente e interpretou Kaneko Akiko em *Blackjack ni Yoroshiku* (2003) e Kato Kimie em *Misora Hibari Tanjo Monogatari* (2005). Estrelou *Old Car* (2023) e está programada para aparecer em *Zagin de Shisu!* (2024). Em 1989, casou-se com o gastroenterologista Motoe Kabemoto. Suas contribuições para o entretenimento japonês foram reconhecidas em 2019 com o Prêmio do Comissário de Assuntos Culturais e a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios Dourados com Roseta.

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Sanma Akashiya

Sanma Akashiya, nascido Takafumi Sugimoto em 1º de julho de 1955, é um comediante japonês, apresentador de televisão, ator e diretor. Ele é originário de Kuzu-town, Distrito de Higashimuro, Prefeitura de Wakayama, mas foi criado na cidade de Nara, Prefeitura de Nara. Representado pela Yoshimoto Kogyo, iniciou sua carreira com a aspiração de se tornar um comediante rakugo, treinando como discípulo da 2ª geração Shofukutei Shonosuke e estreando como Shofukutei Sanma. Seu mentor posteriormente o recomendou para fazer a transição para ser um talento. O estilo de comédia de Sanma Akashiya é frequentemente caracterizado pela sua capacidade de manter conversas, incorporando frequentemente humor relacionado aos seus dentes frontais proeminentes. Ele apareceu pela primeira vez na televisão em janeiro de 1976 no programa '11PM' e fez parte da unidade de comédia 'Beeru 7' a partir de 1977. Ganhou ainda mais reconhecimento ao se tornar regular no programa 'Young Town' em Nara em outubro de 1977, e posteriormente no 'Laughin' Good Time!' desde 1980. Suas aparições em todos os episódios de 'FNS 27 Hour Television' lhe renderam o apelido de ‘Mr. 27 Hour Television’. Ele também estrelou seu primeiro drama em dezembro de 1980, intitulado 'Nonki-kun'. Considerado um dos três comediantes "Big Three" do Japão, ao lado de Beat Takeshi e Tamori, Sanma Akashiya ocupa um lugar significativo no entretenimento japonês. Ao longo de sua carreira, Sanma Akashiya manteve uma presença notável na televisão. Atualmente, ele apresenta vários programas, incluindo 'Odoru! Sanma Goten!!', 'Tūkai! Akashiya TV', 'Honmadekka!? TV' e 'Sanma Improvement Committee'. O ator Ken Watanabe casou-se com a atriz Shinobu Otake em setembro de 1988; o relacionamento deles começou durante a produção da série dramática Danjo Shichinin Natsumonogatari. Em 1989, eles receberam uma filha, Imalu Otake, que iniciou sua carreira como entertainer (tarento) em 2009, atuando sob o nome artístico IMALU. O casal divorciou-se em setembro de 1992, mas manteve a amizade e ocasionalmente aparecem juntos em programas de variedades. Sanma Akashiya apareceu recentemente como convidado em 'Shin jijitsu! Orinpikku-mei bamen saikyō-kin medal award' em julho de 2024.

Yo Oizumi, comediante de Japão
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Yo Oizumi

Yo Oizumi, frequentemente apelidado de Yo-chan, é um artista multifacetado nascido em 3 de abril de 1973, em Ebetsu, Hokkaido. Ele reside em Sapporo desde 1984 e formou-se na Escola Secundária Sapporo Moiwa. Após uma breve passagem pela Universidade de Bem-Estar Social de Tóquio, após falhar duas vezes nos exames de admissão à universidade, ele cursou estudos de negócios na Universidade Hokkai Gakuen, formando-se em 1996. Com 178 cm de altura, Oizumi é representado pelo Creative Office Cue e Amuse. Oizumi iniciou sua carreira no entretenimento em 1995, estreando no programa noturno Mosaic nights e interpretando o Genki-kun da segunda geração. Em 1996, cofundou a unidade teatral e musical Team Nacs com amigos, um grupo que mais tarde alcançaria reconhecimento nacional. De 1996 a 2002, ele estrelou a popular série de televisão Wednesday's Downtown , que atingiu um pico de audiência de 18,6% em 1999. Ele também participou da Trupe Inada de 1995 a 2004 e da unidade musical FAN TAN de 1995 a 2004. Sua estreia no cinema ocorreu em Gamera 2: Ataque da Legião em 1996. Os talentos de Oizumi se estendem além da televisão e do teatro; ele é cantor, compositor, dublador, narrador, mestre de cerimônias, comediante, imitador, diretor de cinema, autor, diretor, roteirista, letrista e compositor. Ele deu voz ao Professor Hershel Layton a partir de 2007 e contribuiu para vários filmes do Studio Ghibli, incluindo A Viagem de Chihiro e O Castelo Animado . Ganhou ainda mais reconhecimento por seus papéis em filmes como River (2003) e ao vencer o Prêmio da Academia Japonesa de Melhor Ator em 2012 por Tantei wa BAR ni Iru . Ele também apareceu em inúmeros filmes relacionados a Hokkaido, incluindo Happiness Bread (2012), Tears of Grapes (2014) e Sky Restaurant (2019), este último ganhando um prêmio no Sonoma International Film Festival. Oizumi atualmente atua como diretor do programa para SONGS desde 2018, e apresentou o NHK Kōhaku Uta Gassen de 2020 a 2022. Ele também é o mestre de cerimônias de The Masked Singer Japan (2021) e irá apresentar uma transmissão especial de aniversário em 2025. Lançou um álbum de compilação, "YO OIZUMI ALL TIME BEST" em março de 2024 e embarcou em uma turnê de recital culminando em uma apresentação no Nippon Budokan. É casado com Kumiko Nakajima desde maio de 2009, e se tornou pai em 2011; seu irmão, Jun Oizumi, é o prefeito de Hakodate.

Comediantes Japoneses e Comédia

O Japão possui uma das culturas de comédia mais distintas do mundo, com uma ampla gama de artistas trabalhando em televisão, comédia estilo stand-up, manzai, conte, rakugo, cinema, teatro e entretenimento digital. A comédia japonesa, frequentemente referida genericamente como owarai, inclui muitos formatos e tradições de performance diferentes, em vez de depender de um único estilo.

Tóquio e Osaka são grandes centros da comédia japonesa, sendo Osaka particularmente associada à tradição manzai do país. Programas de televisão de comédia e programas de variedades também desempenharam um papel importante em tornar os comediantes familiares ao público em todo o Japão.

Comediantes Japoneses Populares

O Japão produziu muitos comediantes que se tornaram grandes personalidades da televisão e do entretenimento. Nomes conhecidos associados à comédia japonesa incluem Takeshi Kitano, Hitoshi Matsumoto, Sanma Akashiya, Tamori, Shinsuke Shimada, Downtown, Cocorico, Sandwichman e Audrey.

Comediantes japoneses frequentemente trabalham como parte de duplas ou grupos de comédia, em vez de se apresentarem exclusivamente como comediantes stand-up solo. Alguns também se tornaram apresentadores de televisão, atores, cineastas, escritores e produtores, tornando a comédia uma parte importante da indústria de entretenimento mais ampla do Japão.

Uma nova geração de artistas também construiu audiências através do YouTube, plataformas de streaming, podcasts e redes sociais, adicionando novos formatos às tradições cômicas já estabelecidas do Japão.

Stand-up e Comédia Japonesa

A comédia japonesa inclui várias formas distintas. Manzai é uma apresentação para duas pessoas em que os comediantes tipicamente interpretam papéis contrastantes, com um artista fornecendo as premissas e o outro respondendo com piadas, correções ou comentários rápidos. Conte é mais próximo da comédia de esquetes, usando personagens e situações para criar histórias engraçadas.

Outra forma tradicional é o rakugo, no qual um artista solo conta uma história humorística enquanto está sentado, utilizando mudanças na voz e expressão para representar diferentes personagens. Essas tradições coexistem com a comédia televisiva contemporânea, improvisação e outras formas de apresentação ao vivo.

Comediantes japoneses frequentemente exploram situações cotidianas, relacionamentos, comportamento social, trabalho e observações culturais. Jogos de palavras, tempo cômico, reações exageradas e personagens cômicos cuidadosamente desenvolvidos podem ser elementos importantes das apresentações.

Comédia no Japão

A televisão é central para a cultura de comédia japonesa. Programas de variedades frequentemente apresentam comediantes ao lado de atores, músicos e outros artistas, enquanto competições de comédia e programas especiais proporcionam oportunidades para que os artistas ganhem reconhecimento nacional.

O Japão também possui uma forte infraestrutura de comédia ao vivo, particularmente em Tóquio e Osaka. Teatros de comédia e locais de entretenimento oferecem espaços para artistas consagrados, bem como para aqueles que estão desenvolvendo seu material.

As plataformas digitais adicionaram outra dimensão ao cenário. O YouTube, os serviços de streaming e as redes sociais permitem que comediantes e grupos de comédia japoneses alcancem o público diretamente e experimentem formatos fora da televisão tradicional.

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Seja você interessado em comediantes japoneses, artistas de manzai, duplas de comédia, rakugo tradicional ou comédia japonesa contemporânea, o Japão oferece uma coleção notavelmente variada de estilos e personalidades.

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