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1801 humoristes
Alban Ivanov, humoriste de France
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France

Alban Ivanov

Alban Ivanov est un humoriste, comédien et improvisateur français. Né le 10 septembre 1984 à Narbonne, en France, il a des origines russes. Il a développé une passion pour la comédie à l'âge de 11 ans et a commencé à se produire artistiquement en 1997 avec la Ligue d'improvisation des Yvelines. Il s'est formé à l'improvisation théâtrale avec Alain Degois au Déclic Théâtre, puis a rejoint la troupe du Déclic Théâtre. Son nom complet est Alban Maurice Igor Yvinaï Juvénal. La carrière d'Ivanov comprend des rôles et des collaborations variés. De 2002 à 2004, il est apparu dans des publicités télévisées pour AOL et Bouygues Telecom, et a joué dans plusieurs séries télévisées telles que Âge sensible , L'Instit et SOS 18 . Il s’est produit avec la troupe Trait d'Union en 2002 et dans le duo Not mo Molière avec Djemel Barek en 2005. Il a également participé à des spectacles collectifs dès 2004, dont Les Soirées Cecilia et La Famille . En 2008, il tient le rôle principal dans la mini-série humoristique Dur dur d’être le fils de… , et anime des scènes ouvertes au Jamel Comedy Club à partir de 2009. Il a rencontré Jamel Debbouze qui l'a aidé à lancer sa carrière, et Debbouze lui a par la suite confié les rênes du Jamel Comedy Club. Ivanov a acquis une reconnaissance pour son improvisation et sa comédie de sketchs. Il a fait ses débuts au cinéma en 2011 dans Les Mythos , suivi de rôles dans des films tels que Anyone (2014), Le Sens de la fête (2017), Le Grand Bain (2018) et Patients (2017), pour lequel il a remporté le prix de la meilleure performance masculine au Festival du film de Sarlat en 2016. Il a doublé Pumbaa dans la version française du film Le Roi Lion (2019) et est apparu dans Le Dernier Mercenaire (Netflix) aux côtés de Jean-Claude Van Damme. Il a présenté son premier spectacle solo, Alban Ivanov et les autres , en 2012, suivi de Élément perturbateur en 2015. Actuellement, il est en tournée avec son nouveau spectacle « Vedette 2.0 », et a participé à la quatrième saison de ‘LOL: Qui rit, sort’ sur Amazon Prime Video en 2024.

Albert Algoud, humoriste de France
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France

Albert Algoud

Albert Algoud, né le 23 mars 1950 à Asnières-sur-Seine, est un humoriste français au parcours diversifié et long. Il est issu d'une famille d'écrivains ; son père était François-Marie Algoud, et il est le petit-fils d'un autre Albert Algoud, tous deux auteurs. Avant de s'illustrer dans la comédie, Algoud a exercé comme professeur de français de 1976 à 1988, enseignant en Haute-Savoie, La Roche-sur-Foron et Poissy. Sa jeunesse a été marquée par de brèves périodes d'engagement politique, notamment une implication dans l'Action Française puis, plus tard, la Gauche prolétarienne, bien qu'il ait quitté ces mouvements en raison de divergences idéologiques. Le parcours comique d'Algoud a débuté à la radio, initialement avec "Contrebande" à Annecy vers 1970. Il a acquis une plus large reconnaissance grâce à son travail sur des programmes de Canal+, tels que Nulle Part Ailleurs et Karl Zéro , où il incarnait le personnage de Pintimbert aux côtés de Karl Zéro. Il a également contribué à la rédaction de sketches pour Nulle Part Ailleurs avec Antoine de Caunes et Laurent Chalumeau. Entre 1989 et 1990, Antoine de Caunes, Karl Zéro et lui ont partagé les fonctions d'animateurs pour une émission de radio humoristique diffusée sur RFM. Son humour est décrit comme absurde et érudit, mêlant satire et références culturelles, et il est connu pour ses imitations de personnalités politiques telles que Hu Jintao, Vladimir Poutine et Oussama ben Laden. Il a également co-créé la pastiche d'actualité Zérorama avec Christophe Bertin en 1994, et est apparu dans l'émission d'actualité satirique de Karl Zéro, Le Vrai Journal de Karl Zéro . La carrière d'Algoud continue d'évoluer. De 1999 à 2002, il a animé la revue culturelle La partie continue sur France Inter. Il a écrit de nombreux ouvrages, se concentrant particulièrement sur l'univers de Tintin, notamment un dictionnaire des jurons du capitaine Haddock et une biographie non autorisée de Madame Castafiore. En 2023, il a publié Le Prof qui a sauvé sa vie , une bande dessinée autobiographique. Actuellement, il apparaît sous le nom de « Père Albert » dans Le Fou du roi et À rebrousse poil sur France Inter, et est chroniqueur dans La Bande originale depuis 2015. Son fils Boni a été diagnostiqué autiste environ 27 ans avant le présent, un sujet qu'Algoud aborde publiquement. Il reste un auteur prolifique, ayant écrit une dizaine de livres consacrés à Tintin, dont Le dictionnaire amoureux de Tintin , qui rend hommage à La Roche-sur-Foron.

Albert Meslay, humoriste de France
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Albert Meslay

Albert Meslay est un humoriste français, né le 9 mai 1956. Avant de se consacrer à la comédie, Meslay a travaillé comme programmeur analyste et analyste systèmes, trouvant ce dernier poste insatisfaisant. Il a étudié l'économie et a commencé à se produire dans de petites salles et des bistrots en Bretagne. Le style comique de Meslay se caractérise par l’absurde, le jeu de mots et un raisonnement illogique. Son humour combine des calembours, des imitations de figures telles qu’Émile Zola, Gandhi, Jean Moulin, Pline l'Ancien et le banquier de Christophe Colomb, ainsi qu’un sens général de l’absurde. Il est souvent considéré comme un pataphysicien et un spécialiste de la pataphysique. Il a déménagé à Paris en 1996, après avoir quitté son emploi en 1993. Il s'est produit dans des lieux tels que Point Virgule, Café de la Gare et Théâtre Trévise. En 1995, il a remporté le Devos d'Or au Festival de Monnaie, décerné par Raymond Devos. Tout au long de sa carrière, Meslay est apparu dans de nombreux programmes de radio et de télévision, notamment « Le fou du roi » de Stéphane Bern sur France Inter de 2001 à 2003, « Etonnant et Drôle » de Patrick Sébastien en 1996, « Faites la fête » de Michel Drucker de 1997 à 1998, et « Rien à voir » de Laurence Boccolini entre 1999 et 2000. De nombreux programmes télévisés sont le fruit de sa créativité, notamment « L'Albertmondialiste », « Albert Meslay au Point-Virgule », « Je pense, mais je ne me comprends pas », « Je délocalise », et « La joyeuse histoire du monde ». Il a également publié « La Cosmochérette » en 2000, avec une édition révisée parue en 1980. Meslay est membre de l'Académie Alphonse-Allais et a joué dans la série télévisée « C'est la crise » en 2013 et le film « Salauds de pauvres » en 2019. Il continue à tourner, avec son spectacle le plus récent « Je n’aime pas rire, ça me rappelle le boulot », créé en 2023, qui est encore joué en 2026.

Alex Métayer, humoriste de France
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Alex Métayer

Alex Métayer, né Alexandre Marcel Jacques Métayer le 19 mars 1930 à Berre-l'Étang, était un humoriste français. Ses parents ont déménagé la famille en Algérie en 1936, où il a passé ses années formatrices jusqu'à son retour en France en 1945 après la Seconde Guerre mondiale. Il a démontré des aptitudes musicales dès son plus jeune âge, obtenant un premier prix pour le jeu de clarinette et travaillant comme musicien avant d'embrasser d'autres rôles tels que animateur, chef de village et directeur des divertissements au Club Med. Métayer a débuté sa carrière au début des années 1960 en se produisant dans des cabarets, et a acquis une visibilité importante en ouvrant le spectacle de Georges Brassens au Bobino en 1964. Il a continué à bâtir sa réputation en participant à l'émission radiophonique « L'Oreille en coin » de 1966 à 1968 et en se produisant dans divers théâtres prestigieux, notamment le Théâtre de la Ville, l'Olympia et le Casino de Paris. Son style comique impliquait de porter un costume blanc sur scène et d'observer les gens ordinaires, incorporant souvent un accent « pied-noir » de son séjour en Algérie. Il a également présenté des spectacles au Bobino, dont « Les femmes et les enfants d’abord » en 1983. Tout au long de sa carrière, Métayer a créé de nombreux spectacles en solo, débutant avec « Mémoire d'un amnésique » en 1975 et suivi de titres tels que « Nous on s'aime », « La Vie en VO » et « Merci disco ». Il a réalisé trois films : « La Vie des seins » (1973), « Le bonheur se porte large » (1988) et « Mohamed Bertrand-Duval » (1991). En 1993, son spectacle « L'Opéra comique » lui a valu le Grand Prix de l'humour de la Sacem et une nomination aux Victoires de la musique dans la catégorie meilleur humoriste. Son dernier spectacle, « Alex perd la tête », présenté en 2000 au Théâtre du Palais Royal, affichait un ton professoral et revenait sur les attitudes des gens. Alex Métayer est décédé le 21 février 2004 à Levallois-Perret des suites d'un cancer, et il repose au cimetière de Montparnasse ; une rue de Berre-l’Étang porte son nom.

Alexandre Astier, humoriste de France
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Alexandre Astier

Alexandre Astier est un artiste français aux multiples talents, né le 16 juin 1974 à Lyon. Cet homme polyvalent assume les rôles d’humoriste, scénariste, compositeur, réalisateur, monteur, écrivain et également d’acteur. Ses parents, Lionnel Astier et Joëlle Sevilla, sont également acteurs et producteurs, ce qui a contribué à son exposition précoce aux arts de la scène. L'ascendance familiale d'Alexandre Astier comprend des origines paternelles de la région du Gévaudan et une ascendance maternelle d'origine italienne-espagnole, et il est le demi-frère de l'acteur Simon Astier. Le parcours artistique d'Astier a commencé par une formation musicale classique ; il a étudié la musique au Conservatoire de Lyon dès l'âge de six ans, en se concentrant sur la contrebasse, l'orchestration et les chœurs, puis a fréquenté l'École américaine de musique moderne à Paris en 1989. Il s'est également consacré à des études d'acteur et d'écriture scénaristique. Ses premiers travaux incluent l'écriture et la performance dans des pièces de théâtre telles que 'Le Jour du froment' et 'Nous crions grâce', ainsi que la co-écriture, le jeu et la composition musicale pour des courts métrages comme Soyons sport et Un soupçon fondé sur quelque chose de gras en 2001. Le court métrage Dies Irae , qu'il a réalisé en 2002, a servi de brouillon initial à sa création la plus reconnue, Kaamelott . Il est principalement connu pour *Kaamelott*, une série télévisée qu’il a créée, réalisée, écrite, montée et dont il a composé la musique, ainsi que pour laquelle il a joué de 2005 à 2009, diffusée initialement sur M6. Quatre de ses sept enfants sont apparus dans la série. Astier a également eu des rôles dans des films tels que *Hey Good Looking!* (2006), *Astérix aux Jeux Olympiques* (2006), *LOL* (2009) et *Tous les nôtres* (2015). Il a réalisé *David et Madame Hansen* (2012) et co-réalisé des films d’animation *Astérix : Les Villas de César* (2014) et *Astérix : Le Secret de la Potion Magique* (2018). Il s’est également produit dans des spectacles humoristiques tels que *Que ma joie demeure !* (2012) et *L'Exoconférence* (2014). Actuellement, il adapte *Kaamelott* en une trilogie de films, le premier film, *Kaamelott : Premier Volet*, étant sorti en 2021. Il prévoit également de publier une série de romans graphiques, *Kaamelott Résistance*, pour combler le fossé entre la série télévisée et les prochains films, et le tournage de ce projet a débuté en janvier 2019. Alexandre Astier possède un château en Ardèche où il entrepose ses instruments de musique.

Alma Brami, humoriste de France
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Alma Brami

Alma Brami est une écrivaine française, reconnue pour son travail à la fois en tant que romancière et dramaturge. Elle a d'abord acquis une reconnaissance en 2008 avec la publication de 'Sans elle', un roman qui a remporté de nombreux prix. Suite à ce premier succès, elle a continué à publier des romans, dont 'Ils l’ont laissée là' en 2009 et 'Tant que tu es heureuse' en 2010. Ces trois premiers romans ont été traduits et publiés en Chine en septembre 2011, élargissant ainsi sa lectorat à l'international. Elle a ensuite enrichi son œuvre littéraire avec 'C’est pour ton bien' en 2012 et 'Lolo' en janvier 2013, ainsi que 'J’aurais dû apporter des fleurs' en 2014 et 2016. Les explorations créatives de Brami s'étendent au-delà des romans. En 2011, elle a publié son premier livre pour enfants, « Moi, j’aime pas comme je suis ». Elle a également écrit le monologue « Mardi c'est le jour du poulet » pour le festival « Le Paris des femmes » en 2016, qui a été par la suite réécrit sous le titre « L’Ombre » plus tard la même année. Parmi ses œuvres récentes figurent le roman « Ils sont moi, je suis eux », publié en 2023. De plus, Brami est scénariste pour des films et a co-écrit le scénario de « A Dangerous Game » avec Karine Silla. Ce drame, centré sur un couple et leur invité, est produit par Thelma Films et devrait sortir en France le 20 janvier 2027 sous le titre « Un jeu dangereux », avec une adaptation cinématographique prévue de son roman « Qui ne dit mot consent ». L’écriture de Brami comprend également des ouvrages pour enfants avec « Je ne veux plus être un loup », destiné aux enfants de 3 ans et plus. Ce livre, illustré par Aurélie Grand, aborde les préjugés et les stéréotypes envers les animaux à travers une histoire où divers animaux – dont un loup, un cochon, une chèvre, un escargot, un ver de terre, un crocodile, un ours et une souris – se rebellent contre leurs mauvaises réputations et organisent une fête pour prendre soin les uns des autres. Le livre est décrit comme une ode à la liberté et à la fraternité, encourageant les lecteurs à se libérer et à être eux-mêmes. Depuis 2024, elle mène des entretiens dans le cadre de la série « Alma invite », poursuivant ainsi son engagement auprès du public et des autres créatifs.

Curnonsky, humoriste de France
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Curnonsky

Maurice Edmond Saillant, connu professionnellement sous le nom de Curnonsky et surnommé « Cur », est né le 12 octobre 1872 à Angers, en France. Sa mère, Blanche Alphonsine Mazeran, est décédée peu après sa naissance, et son père, Edmond Georges Saillant, l’a abandonné. Il a ensuite été élevé par sa grand-mère à Angers, fréquentant le Collège Saint-Maurille. Vers l'âge de 18 ans, il s'est installé à Paris dans le but de faire carrière dans le journalisme et d'intégrer l'École normale supérieure. Curnonsky commença à écrire pour diverses publications, dont *La Vie parisienne*, *Le Music-Hall illustré du matin* et *Comœdia*. Il travailla comme assistant littéraire pour Willy en 1895 et coécrivit des romans avec Paul-Jean Toulet. Alphonse Allais suggéra le pseudonyme « Curnonsky », qu’il adopta. L'écriture de Curnonsky englobait des domaines variés, notamment la rédaction publicitaire pour des entreprises comme Pyrex et Michelin, et certains le considèrent comme ayant presque inventé l'écriture fantôme. Il écrivit ou fit écrire de nombreux livres et colonnes de journaux, et fut un humoriste et critique de music-hall. Les contributions de Curnonsky au monde culinaire furent significatives. Le nom Bibendum pour l'homme Michelin fut créé par lui en 1907, et à partir de novembre de cette même année, il rédigea la chronique hebdomadaire 'Les Lundis de Michelin' pour Michelin. Il fut élu 'Prince des Gastronomes' en 1927 par un plébiscite d'environ 3000 chefs. De 1921 à 1928, il co-écrivit 28 volumes de 'La France Gastronomique' avec Marcel Rouff, totalisant 3 000 pages et plus de 5 000 recettes. Il fonda également l'Académie des gastronomes en 1928, en tant que premier président jusqu'en 1949, et lança Cuisine et Vins de France en 1947. Curnonsky mourut le 22 juillet 1956 à Paris, à l'âge de 83 ans, laissant derrière lui une œuvre considérable qui a cimenté sa réputation de 'Prince de la Gastronomie'.

Jean-Guy Fechner, humoriste de France
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Jean-Guy Fechner

Jean-Guy Fechner, né le 2 mars 1947 à Agen, en France, est un artiste aux multiples talents. Il se définit comme acteur, humoriste, compositeur, batteur et producteur. Sa famille comprend son frère, Christian Fechner, également producteur, et son fils, Sébastien Fechner, qui partage la même profession. À 79 ans, il approche de ses 80 ans le 2 mars. La carrière de Fechner a débuté en juin 1966 lorsqu'il a rejoint le groupe musical Les Charlots, initialement connu sous le nom de Les Problèmes. Il a remplacé Donald Rieubon au poste de batteur et est resté membre jusqu'en juin 1976. Durant cette période, Les Charlots ont acquis une reconnaissance grâce à des parodies de chansons suggestives et ont obtenu un succès important au cinéma, notamment avec des apparitions dans La Grande Java , Les Bidasses en folie et Le Grand Bazar . Le groupe a subi plusieurs changements de nom avant de se stabiliser sur Les Charlots. Notamment, Les Problèmes ont assuré la première partie de The Rolling Stones en 1966. Il a quitté le groupe après le tournage de Bons baisers de Hong Kong . Après son départ des Charlots, Fechner a travaillé aux Studios Fechner avec son frère. Sa filmographie comprend des apparitions dans environ dix films entre 1970 et 1975, ainsi que des caméos dans des productions ultérieures comme Trop c'est trop et Au bistro du coin . Il a également joué dans des films tels que Fools Run Amok in Spain (1972) et The Cardboard Box (2004). Fechner a composé la musique pour plusieurs films, dont Les fous du stade , Les Charlots font l'Espagne et Bons baisers de Hong Kong . Il a supervisé la campagne publicitaire pour Les Bronzés 3 . En 1975, il a été à la fois acteur et producteur de musique pour Best Kisses from Hong Kong . Il a participé au documentaire de 2013 Les Charlots Intime et s’est reuni avec les Charlots en mai 2016 pour célébrer leur 50e anniversaire, se produisant en direct après une pause de près de 40 ans. Il a rejoint les Charlots en 2014 et reste membre du groupe. La carrière de Fechner s'est étendue sur 43 ans, comprenant des apparitions dans des séries télévisées et des films. Il est apparu dans *Vivement dimanche* avec Les Charlots en 2008 et est devenu membre des « Grosses Têtes » en 2013. Il a participé à une croisière musicale pour seniors en Espagne en 2014 et a publié le livre *Définitivement Charlots* en 2012. Il est apparu dans la pièce de théâtre *Les Vieux fourneaux* en 2022. Fechner a subi un AVC (accident vasculaire cérébral) en 2022. Actuellement, il mène une vie tranquille loin des caméras.

Jean-Jacques Peroni, humoriste de France
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Jean-Jacques Peroni

Jean-Jacques Peroni est un humoriste français, né le 21 février 1953, bien que certaines bases de données affirment qu'il soit né en 1955. Il a grandi à Paris et a fréquenté le lycée Voltaire dans le 11e arrondissement. Son père, Victor Peroni, était journaliste sportif qui travaillait pour des publications telles que L'Équipe, France Football et le magazine Football. Peroni a commencé sa carrière en écrivant des pièces de théâtre dans des cafés-théâtres dans les années 1970, parfois aux côtés de Jean-Paul Sèvres et d'autres humoristes comme Jean-Hugues Lime. Il est marié et a un fils nommé Jules. Le style comique de Peroni se caractérise par des jeux de mots et des calembours, souvent décrit comme ayant une langue acérée et une pensée optimiste. Il a écrit et joué dans des pièces de théâtre, dont 'Couple moi l'souffle' (1979), 'Les blaireaux sont fatigués' (1982) et 'J'aurais pu être votre fils' (1982). À partir de 1982, il a participé à l'émission télévisée 'Le Théâtre de Bouvard'. Il a également collaboré avec des magazines tels que Hara-Kiri et La Grosse Bertha. On le désigne souvent sous le nom de Peroni. Son écriture est décrite comme acerbe mais drôle, et il n’épargne personne – femmes, artistes, politiciens ou sujets tabous. Une part importante de la carrière récente de Peroni a été consacrée à ses collaborations avec Laurent Gerra. Ils ont animé ensemble « En route vers l’an débile » sur Europe 1, puis « Le Grand Juron » et « Un doigt dans l'actu » sur RTL à partir de 2007. Ils ont créé le premier spectacle solo de Laurent Gerra en 1999 et ont continué à collaborer sur des spectacles ultérieurs. Il a écrit trois CD interprétés par Laurent Gerra : « Ma cabane au fond du jardin » en single et les compilations « RTL Élections matinales » et « Élections matinales volume 2 ». Peroni a été un participant régulier de l’émission de radio « Les Grosses Têtes » de mai 1998 à avril 2021, remportant Le Grand Concours des Grosses Têtes à quatre reprises (2004, 2005, 2006, 2008). En mars 2021, il a publiquement critiqué « Les Grosses Têtes » et Laurent Ruquier, ce qui a entraîné son départ après 22 ans. Il a écrit plusieurs livres, dont « Les Carnets d'un malfaisant » (2004) et « Remettez-nous ça » (2008).

Muriel Robin, humoriste de France
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Muriel Robin

Muriel Robin est une humoriste, actrice, réalisatrice et metteuse en scène française née le 2 août 1955 à Montbrison (Loire). Ses parents, Antoine Robin et Aimée Marie Joséphine Rimbaud, étaient commerçants en chaussures. Elle était la plus jeune de trois filles, avec deux sœurs, Nydia et Martine. Après avoir eu du mal à l'école et avoir échoué au baccalauréat deux fois, elle a travaillé dans le magasin de chaussures de sa famille de 1975 à 1976. En 1977, elle est déménagée à Paris pour étudier le théâtre au Cours Florent, puis a été admise au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, où elle a obtenu son diplôme avec mention en 1980. Elle est brièvement retournée vendre des chaussures à Saint-Étienne après avoir quitté le conservatoire. Sa carrière a pris de l'élan lorsqu'elle a rejoint la compagnie de théâtre de Roger Louret, Les Baladins en Agenais, à Monclar en 1981, où elle a rencontré Elie Semoun et Annie Grégorio. Le style comique de Muriel Robin a impliqué des collaborations avec Pierre Palmade, qu’elle considérait comme son alter ego masculin. Elle a coécrit et joué dans « Maman ou Donne-moi ton linge, je fais une machine » en 1987, et a acquis une plus large reconnaissance publique grâce à l'émission de télévision « La Classe » vers la fin des années 1980. Son premier spectacle solo, « Les majorettes se cachent pour mourir », a été présenté en 1988, dirigé par Roger Louret. Elle est apparue dans des pièces de théâtre telles que « Tout m’Enerve », « Bedos-Robin », « Feu la Ma La Mère » et « On purge Bébé » pendant les années 1990, et a joué dans des films comme « Les Visiteurs 2 » en 1997. En 2007, elle a remporté un prix International Emmy pour son rôle dans le téléfilm « Marie Besnard, l'empoisonneuse ». Elle est impliquée avec « La Chaine de l’Espoir » depuis 2001 et a soutenu des concerts par les Enfoirés de 1992 à 2007. Elle prépare actuellement un nouveau spectacle qui mêle fantastique surréaliste à une poésie sensible, dans le but de « ré-enchanter » la vie.